[原创]京剧扫盲课：漫谈苏三起解

一谈起京剧，可能我们这个年龄段的都很少有人了解和关注吧（本人是80后的），因此我的标题便命名为京剧扫盲课，当然本人对京剧的理解也是有限，如果深层次探讨的话我资格还不够。京剧是中国的国粹，是中国数代杰出京剧艺术家的艺术创作结晶，只可惜到我们这一代京剧已经渐渐地没落了，取而代之的是西方流行音乐及歌曲，对此我感到非常沉痛，希望国人尤其是我们这一代能多多关注我们的国粹艺术，并将其发扬光大。如果京剧在我们这一代没落甚至是消失的话，哪我们将是国家的罪人，历史的罪人，艺术的罪人。相比我们国家众多的京剧盲们，很多外国友人做的就很出色，他们视京剧为中国艺术的瑰宝，并有很多外国人说过：“如果中国没有京剧的话，我们就不承认你是中国。”看到这么多外国友人对我们国粹的大力支持和宣传，作为炎黄子孙的我们有什么理由不去关注和支持我们自己的国粹呢。如果我们盲目地追求西方音乐和歌剧而忽视了自己的国粹艺术的话，那将是国人的一大悲哀！

好了闲话不说转入正题。先谈一下京剧的历史和形成，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧不同于昆曲是属于板腔体，昆曲是属于曲牌休，京剧主要唱腔有西皮和二黄两个系统，所以京剧也叫皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔，这些统称为京剧的其他唱腔。京剧角色行当主要分为生，旦，净，丑四个行当，第个行当又有细分，在这里我就以旦角为例。“旦”是京剧中女性角色的统称，旦角又分为正旦（青衣），花旦，闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦等。至于旦角是如何划分的又都有什么特点我这里就不细细介绍了，毕竟是扫盲课嘛，说多了让大家觉得比较混乱，以后有时间我再细谈吧。我为什么以苏三起解为例讲解呢？其原因有三：

一是因为玉堂春是京剧旦角艺术成功发展的里程碑，苏三起解又叫女起解便是玉堂春中最出名的一出折子戏。以前京剧中都是以老生或武生挑大轴没有以旦角挑大轴的戏，而以前旦角的分工也是很明确的，唱青衣的唱不了花旦，更演不了刀马戏。世人公认的旦角艺术的发展是从通天教主王瑶卿开始的，王老师经过毕业的努力将青衣，花旦，刀马旦表演方式熔为一体，从而形成了一个新的行当花衫。而当时名满天下的四大名旦都经过王瑶卿的指点，其中之一的荀慧生更是王老的入室弟子。由于旦家艺术的巨大发展，此时便出现了第一出以旦角为主角挑大轴的剧目--玉堂春。

二是因为苏三起解在广大戏迷中的影响力，在现代好多影视剧中都出现过苏三起解中经典的西皮流水唱段：“苏三离了洪洞县，将身来在大街前，未曾开言我心内惨，过往的君子听我言，哪一位去往南京转，与我那三郎把信传，就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。”这是苏三起解后的第一段唱词，唱腔凄惨委婉，在广大戏迷心中留下了不可磨灭的印象，成为绝唱。

三是因为玉堂春四大名旦都有各自不同风格的演绎。而当年梅兰芳先生每到一地演出其打炮戏必是玉堂春，玉堂春是标准的出唱功的青衣戏，梅先生在玉堂春一戏中必以红装打扮，以获得满堂红。所以我在这里也就选择了玉堂春中的苏三起解为本期扫盲课的打炮戏。

《玉堂春》不仅是京剧旦角的开蒙戏，也许还是中国戏曲中流传最广的剧目之一。玉堂春是出整戏，全剧包括《嫖院》、《庙会》、《起解》、《会审》、《探监》、《团圆》等折，几乎囊括了京剧旦角西皮唱腔的全部板式，尤以《女起解》、《三堂会审》二折精彩备至，声腔艺术成就极高。尤其在王瑶卿的指导下，梅、程、荀、尚四大流派依不同禀赋所创之新腔，各具特色。以前的玉堂春只有起解和会审两出，其他几折戏是四大名旦之一的荀慧生创作完成的，从此玉堂春就成了一部从剧情上完整的京剧剧目。下面介绍下玉堂春的主要剧情：明朝，名妓苏三（玉堂春）与吏部尚书之子王景隆结识，誓偕白首。王景隆钱财用尽，被鸨儿轰出妓院。苏三私赠银两……鸨儿把苏三骗卖给山西商人沈燕林作妾。沈妻妒，订计害之，不料却让沈燕林误食毒面而死，苏三被诬。定为死罪。起解途中，解差崇公道同情苏三，认为义女……王景隆得官，巡按山西，调审此案，知犯妇即为苏三……后得潘司潘必正、臬司刘秉义之助，与苏三团圆。玉堂春是苏三的艺名，电影《梅兰芳》中开场梅兰芳在台上表演的那段戏就是玉堂春中的三堂会审一折。玉堂春流传到现在又分为宫廷版和民间版，梅派的玉堂春就是典型的宫廷版，而尚派的就是典型的民间版。两个版本最大的区别就是唱词上的不同，在这里我只举个最直观的例子，因为梅兰芳出生于京剧世家，其祖父梅巧玲为同光十三绝之一，是当时著名的旦角演员，他经常到宫里给慈禧演出，会审一折戏中有句词是：“我这一去，好比羊入虎口，有去无还。”因为慈禧是属羊的，对羊比较忌讳所以听到这里时就很不高兴，后来梅巧玲就把这句词改为“如鱼儿落网，有去无还”；梅派传人后来演唱时都是这么唱的；而有铁嗓钢喉之称的尚小云先生则是继承了孙怡云老前辈的艺术，也就保留了民间原来的传统唱法。

说起苏三起解这出戏，最经典的当然就是苏三戴上枷锁刚出大牢的那段西皮流水唱段，苏三离了洪洞县......该段委婉动听，凄惨连连唱出了苏三此时叫天不应叫地不灵的绝望之情，在京剧中流水板的唱速比较快，叙述性强，适合表现慷慨激昂的情绪,多用来反应人物情感和心理上的波动。相信京剧外行对这段也能很好的欣赏，京剧初学者最好从这一经典唱段切入，后来由西皮导板唱段：玉堂春含悲泪，忙往前行，导入慢板，原板以及摇板和散板，这几段苏三用唱词叙述了自己以前的种种不幸遭遇。这折戏基本出现了除快板以外的所有西皮板腔休，可以让京剧初学者对京剧的各种唱腔有个基本的了解和对比。至于京剧中的各种板腔体的区别和特点我在这里就不一一介绍了，如果有点京剧基础的爱好者可以到网上查询详细了解一下。作为苏三起解这一单出戏，其他很多地方戏曲中也都有表演，喜欢地方戏的朋友也可以到网上下载欣赏下。

当然三堂会审这折戏也很精彩，我在这里就不为大家作过多介绍了，喜欢这出戏的朋友还是自己在观赏中慢慢体会吧。作为一个京剧初学者我在这里为大家推荐几出精彩京剧片断，先介绍几出梅派经典片断吧：

贵妃醉酒-- 海岛冰轮初转腾

霸王别姬-- 看大王在帐中和衣睡稳

-- 劝君王饮酒听虞歌

凤还巢 -- 本应当随母亲镐京避难

凤还巢 -- 母亲不必心太偏

穆桂英挂帅-猛听得旌鼓响画角声震

天女散花 -云外的须弥山色空四显

生死恨 -- 夫妻们分别十载

麻姑献寿-- 瑶池领了圣母训

西施 -- 水殿风来秋气紧

大唐贵妃-- 挽翠袖进前来金盆扶定

大唐贵妃-- 杨玉环在殿前深深拜定

当然作为初学者，我个人觉得还是以流水板和快板唱段为好，这些板式的唱腔朗朗上口,听来如行云流水，大家也比较容易欣赏和接受。说起快板唱段就不得不提下四郎探母中--坐宫中的生旦经典对戏片断，推荐于魁智老师和李胜素老师合作的版本，于老师和李老师被誉为当今京剧剧坛的“金童玉女”，而两位大师在坐宫中的这段对唱更是经典中的经典。李胜素老师的苏三起解和霸王别姬也是比较经典的。

由于时间原因，今天就先和大家介绍到这里吧。希望喜欢京剧和不喜欢京剧的朋友都能把这个帖子顶起来，也把中国的国粹艺术顶起来！最后谢谢广大战友和水区兄弟们的支持与帮助。