[原创]从《集结号》等看国产战争电影的转型

两年前看的电影，没记错当时是反复看了几遍的了。从小几乎是被动的看真战争电影长大，从最初的《地道战》、《地雷战》、《南征北战》，到中期的《大决战》系列，及90年代末为50年大庆制作的《大进军》系列，知道现在的《黄河绝恋》、《太行山上》、《集结号》。

一，拍摄手法：

早期的电影有种看了像样板戏的感觉，以至于那里面的主角的经典动作，经典台词都被印刻在脑子里甚至至今不忘，董存瑞炸碉堡的抬举动作就是之一，当然处于哪个年代的特殊性，战争电影是为政治服务的，似乎没有商业化的概念。里面的反面角色都是清一色的要不形象很丑，要不就是所谓的狡猾。但最终的结局就是，我军在一片欢呼喝彩声中大结局。而且战争似乎都是很惬意的事情，当然敌人的拷打镜头除外。《地雷战》几乎看不到地雷误伤百姓的事，而真实的情况是什么呢？那就是地雷真正炸死小鬼子的极少，反而都是误伤百姓的多。反应抗美援朝的《上甘岭》，志愿军的坑道宽敞明亮，而真实的情况却是里面狭小阴暗潮湿，……直到后来，电影不在为政治服务时我们看到的像《血战台儿庄》，里面就再也看不到战争的惬意了。里面没有说着中文的日军，也没有在一片缴枪不杀的叫喊下，就真的把敌人吓投降的场景。那里我第一次看到了影片拍摄的角度的差异，有这样一段日军的战报：本日**小队战死**人，击毙支那军65人（我到现在还记得这个数据）。…………**小队长前去劝降，……全战壕士兵竟无一降者，全部战死。……后来的角度就更多元化了，比如冯小宁的《黄河绝恋》、《紫日》。

二，题材立意

影片的立意跟角度差别不大。就看在你在于说明什么问题。可以使反思战争的残酷，可以是讴歌一个民族的不屈，亦可以时战争中的一个小故事。早期的样板戏就不说了。在《血战台儿庄》等中后期影片里加入了极为写实的元素，为数不多的掀起了反应正面战场题材的影视。《紫日》《黄河绝恋》都是加入了“外籍友人”的理解。《紫日》里我首次看到了战争对发动战争的民族的残酷。后来的许多电影电视都采用了反思的角度，《太行山上》，及最近的《南京南京》，这好像是国际上比较容易理解的思路。

三，技术手段

由于技术条件的限制，几乎不可能看到类似于《集结号》里面手腕被打断手掌掉地的特效，也不可能看到《太行山上》日兵被坦克碾过的镜头。虽然集结号制作组请的是韩国的团队，但无疑这是一个转变的标志，战争电影就应该还原战争的本质。（以至于血战看到说中国话的日本兵就会觉得导演太不敬业，尤其是那说中文时突然冒出个“咳！”。）这当然是技术局限性，但似乎并不是每部电影都能看到这种场景。从观众的角度，大家更容易接受高质量的电影。

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