从《建国大业》看主旋律发展

文/一等兵joyce

《廖仲恺》、《董存瑞》、《西安事变》、《开国大典》看着这些熟悉的字眼，想必大家已经回到遥远的记忆中。作为那个时代的主旋律，红色影片一直是银幕的主流，而现在这些影片只有在怀旧的时候才会被想起，不过这类以“教育人民，打击敌人”为己任的红色影片只是特殊年代的产物，随着时代的发展和人们物质文化生活的需求，此类影片注定没有逃脱灭亡的命运。

高度泛红的年代过后，主旋律影片第一次被明确提出。就在国内主旋律影片蓬勃发展时，美国已经开始引领电影技术的革新，中国又一次被拉下了。进入90年代，国内电影进入了以主旋律为主的百花争鸣时代，包括《焦裕禄》、《孔繁森》、《生死抉择》等在内的一大批现实题材影片先后问世，此时主旋律影片在不断发展中趋于成熟。进入新世纪在外国大片和中国式大片的夹缝中，主旋律影片在低谷中徘徊，最终在新思想指导下凤凰涅盘，浴火重生。

红色影片消失主旋律起航

如果你没经历过高度泛化的年代，而且现在还有机会接触到红色影片，可以用心看一看，你会发现影片中我方从指导员到战士都是机智、勇敢、英俊、善良且乐于助人的好同志，反观敌人，无论从形象装束还是行为怎么看都是丑陋邪恶之辈，这一方面给人印象最深的当属《地雷战》，影片中无论是日军还是伪军都有这个特色，包括现在很多影视剧也都还没逃脱这个“魔咒”。在那个时代里，红色影片以“教育人民、打击敌人”为侧重，脱离了那个特殊的年代，红色影片的市场也就不存在了，所以说时代的发展为红色影片消失的埋下了伏笔。

时代在发展，主旋律自然也要跟着改变，这样才符合“与时俱进”的精神，于是在红色影片走入夕阳后，以重大军事、历史事件为题材的影片在上个世纪90年代初着实红了一阵子，那一时期的代表作品有《大决战》。不过就《大决战》所呈现出来的效果看，影片也没有脱离前期红色影片的影响，人物形象依旧被拔高，场面恢弘庞大，叙事简单直白，就后来的情况看，本系列影片只能算是对前期红色影片的致敬与祭歌。

主旋律发展人物过于形象化

电影《焦裕禄》由娥眉电影制片厂出品，王冀邢指导，李雪键主演，影片以河南兰考县县委书记焦裕禄为治理当地风沙、盐碱地带病工作并最终倒在工作岗位上的事迹为出发点，形象刻画了对党、对国家、对人民无限忠诚、鞠躬尽瘁的人民公仆形象。影片采用倒叙的手法，一开始就用镜头语言和旁白交代了故事结局，转而引入故事叙事主体。

叙事主题拉开后，电影从刻画人物形象入手，在短短的十几分钟内，利用强烈的对比瞬间把焦裕禄从一个普通人推向了一个政治的高度。“我是您的儿子，是人民的儿子，是毛主席派我来看望你们的！”抛开个人崇拜，单从句台词看，台词内容强化了政治思想的宣扬。影片正是通过类似这些不断强化的对比，逐渐塑造出焦裕禄公仆形象，为人民树立起一座精神丰碑。

随着故事发展，焦裕禄个人形象被不断放大，看到这里不难理解这一时期主旋律影片所蕴涵的特征。在电影中，主人公被政治极大私有化，自身所拥有的喜怒哀乐生活百态全然没有了踪迹，有的是政治化的形象、思维、影响，在这里主人公一言一行传递的都是政治力量，影片在不动声色中抹去了人最真实的属性。在思想持续解放下，坚持主旋律与多样性成为思想的主导，于是“四个一切”成为主旋律最新的指挥棒。

主旋律在发展中成熟

1995年影片《孔繁森》上映，这部以反映基层领导扎根边疆，为繁荣少数民族经济，加强民族融合的影片同样没有走出主旋律电影的桎梏，不过影片在人物塑造、故事处理上还是与前期影片有所不同。初看《孔繁森》这部以塑造人物为主的影片与5年前的《焦裕禄》没什么不同，如果你自己仔细对比琢磨就可以发现两片的不同，这种不同来自两方面，一方面是拍摄技术和手法技巧，另一方面则是主旋律影片的指导思想。

在人物的塑造上，《孔繁森》丝毫不比《焦裕禄》差，深入基层了解工作，把自己的工资分给小学老师，在个人利益和集体利益面前永远站在集体这一侧，从这些可以看出中的该片的人物与以前影视作品中的无异。如果你继续看下去，你会发现这部电影对人物塑造已经脱离了单一模式，人物也开始变的有血有肉。孔繁森为老人诊病、暖脚时也会想到自己的母亲，彻夜难眠；在兵站看望士兵，也会想起自己的家人，此时一曲“说句心里话，我也想家……”把一个男人的苦与痛清清楚楚写出。就是他，在妻子住院时也没有到场，就是他，在人民需要的时候却永远在前，这就是共产党的优秀儿子——孔繁森。

主旋律寻求商业下突围

新时期，主旋律影片陷入商业大片的包围之中，如何突破成了摆在创作人员面前的一个难题。2004年，为纪念“为人民服务”发表60周年，作为体制内最佳组合导演尹力、编剧刘恒携中影联手打造了大型革命故事片《张思德》。一成不变的仍是人物塑造，从大到小，从远到近，只要是符合主旋律精神的都可以，这样的主旋律人物我们已经看过了太多太多，可谓“多一部不多，少一部不少”。影片用张思德的生活履历，书写不平凡的故事，在影片我们看到主旋律的改变，看到了小人物，甚至还看到接吻镜头，这个改变可不是一般的变化，回想这20年中，你在哪个主旋律影片中看到过这个镜头。

影片《张思德》用黑白影象还原历史人物，既可以增加时代质感，也可以让观众迅速进入故事环境。黑白影像出现同样是个改变，而这个景象在2009年的《铁人》中又重新出现，作为黑白影片加强版，《铁人》不光吸收了黑白影像而且还增加了双线叙事风格，叙事上也可以看出主旋律对商业影片的借鉴，看来《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》开创的多线叙还要在长时期内影响电影市场。从《冲出亚马逊》的好莱坞动作手法，到《太行山上》、《夜袭》、《集结号》里的特技运用看，主旋律影片越来越注重商业元素的运用，而对本片的宣传更是商业文化的一个完整范本。

主旋律新形式下的崛起

2007年冯小刚携《集结号》登陆贺岁档，在10多年口碑影响和电影市场培育下冯小刚把商业主旋律做成了。影片让观众哭了，也让观众笑了，同时还让观众主动掏了腰包，可以说这部影片在获得商业成功的同时也让主旋律影片完成了一次质的飞跃。影片上映后依然没有逃脱网民对中国式大片的“口诛笔伐”，但议论的重点不再是主旋律而是电影本身，观众一方面赞同影片对“真、善、美”的褒扬和另一方面对信任危机和价值观的探讨也不绝于耳，从侧面可以看出主旋律影片已经开始走入重故事轻口号的时代。

在视觉上《集结号》开创了国内战争片的特技先河，韩国特效团队的加入让影片呈现出来的效果与《拯救大兵瑞恩》无二，在细节处理上避免大场面全景式，退而着重刻画局部场面，力求给观众代入感和真实性。从人物形象上看，《集结号》对人物形象描写已经开始开始模糊处理，在平民回归后对故事性和思想性的探究则放到第一位，从这个变化可以看出影片指导方向已经有了改变，这些改变一方面得益于政策引导，另一方面还是时代发展需求。

已经上映的《建国大业》巨星云集，作为一部反映抗战结束到新中国建立这段时间内的故事片，《建国大业》还没上映就引起各方关注，而各种有关电影本身、幕后、演员等不同消息更是各路媒体追逐的焦点。首先从题材上《建国大业》很容易与89年版的《开国大典》并列比较，其次同为一部献礼影片，明星效应出现对比和新闻点，再次，影片对主旋律方向的影响。影片究竟能给主流电影带来什么启示现在还不得而知，只能等影片上映后才能得知，不过综合这几点，我们完全有理由对它寄于期待。