  [原创]闲话瓷器史，漫聊“锦灰堆”与“洪宪瓷”
文章提交者：昏头胀脑
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瓷器，在我国清代的康、雍、乾时期已经发展提高到了极致，这一时期里，不同的帝王时代则以不同瓷器的烧制来作为时代特性的自我标榜。康熙一朝的青花冠绝前世、雍正为主时的粉彩艳压历代。可以说，在这一时期，中国封建社会下世俗文化的发展已经走向了顶峰。
青花瓷自宋元到明中叶，已经达到很高的水平了，从明宣德到青康熙年间，烧造青花的用料基本上是采自外来的“苏勃泥青”，后因原料日渐枯竭才改用来自我国云南钴矿的“珠明料”，不过烧造的出来后，青花的质地很差。因青花烧成技术很难掌握，火候不足则颜色发暗，火候太过则颜色翻灰。所以，要求色调效果好，层次分明，不仅配料和烧制技术很重要，乃至于和画工运笔都有着十分密切的关系。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 宣德时青花特点是具有显著的质感。起晕似的在画纸上烘托水墨的效果为世所称许。但由于用料过浓过重，或有点尚未烧透，仿佛一眼瞧去，又多少有些不足之处。
康熙一朝的青花已发展到了完全成熟的境界，到目前为止，标准的康熙朝青花器有十四种成色。其烧制精美、画笔畅达、运用自如、山水人物等，无不为天下所赞叹。
雍正粉彩是在古彩的基础上演变而成的。古彩又名硬彩，粉彩又名软彩，因在材料成分上多加玻璃质所致。粉彩较古彩色泽鲜活、所绘人物花卉等似呼之欲出，在瓷器的画工和装饰上又别具一格、标新立异。当时的名画家恽南田、萧尺木等人的画风影响及瓷画界，故有“私淑南田派。追随尺木风”之说。一经提倡便巍然成风。景德镇的画瓷能手，人才辈出，康熙朝的青花人物，雍正的粉彩花卉，都成为一时的上品，至今仍流传着“花开雍正内，人在康熙中”的说法。
发展到乾隆一朝，中国瓷器的发展进入了一个色彩繁杂，品象杂陈的年代。但这一朝虽然推出的瓷器数量和品种较多，可是在瓷器的烧制和技术乃至画工的提高上，并没有突出康熙和雍正的余绪。传说古月轩烧制过一些好的瓷器，但数量并不多，纵观乾隆一朝的瓷器，其瓷质明显不如康熙、雍正两朝，且日趋规矩和定型。在艺术的创造上缺乏生机和蓬勃向上的革新气象，因此，瓷器的提高和发展的生命力便受到了环境的窒息。
乾隆一朝的瓷器，以“粉彩洋莲”闻名于世，隐喻“富贵荣华”，喜欢取材于西洋器皿的装饰，这是多受景泰蓝直接影响，但又无法超越景泰蓝的张显和庸俗的华丽。因此，乾隆一朝很多瓷器，器面上涂的密密麻麻、色彩和画供将器物包裹的严严实实，这种现象一直被后来的收藏者和艺术家们讥讽为“锦灰堆”。但由于受皇帝的喜爱，所以在这一时期，庸俗和缺乏创新的瓷器作品充斥着整个中国和邻近的国家。
而中国瓷器在近代的最后一次夕阳余辉当属袁世凯称帝时制作的一批精品瓷器“洪宪瓷”。不过“洪宪瓷”基本上是把雍正的粉彩风格和乾隆的庸靡俗丽照单全收了，意在指望出现“文治武功、满堂富贵、百世其昌”，“洪宪瓷”就本身来说，烧制精美，其胎薄，色润，透明度和白度都远超乾隆瓷之上，工艺水平可以和雍正时期的粉彩分庭抗礼。洪宪瓷——其手工工艺细致，成品晶莹剔透，是自雍正朝以后，中国瓷器烧炙的又一高峰。而中国的制瓷工艺在历史上沉寂了数十年之后，在后来的文革期间才又烧制出了一批数量不多，器物不大，但精美和工艺都直比前朝任何一时期的文革瓷器——毛主席用瓷！ [ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 本文内容为我个人原创作品，申请原创加分 转载请注明出自铁血tiexue.net, 本贴地址: http://bbs.tiexue.net/post_3082903_1.html
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