[蓝剑原创] 相声与郭德纲

从网上看到消息，中央电视台今年4月举办了第四届相声大赛。听说本届相声大赛已经成功地将相声由“语言的艺术”变成了“肢体的艺术”，干脆有人评论本届相声大赛中的相声是“四不像”。所有的这一切都让我们开始思考一个问题，为什么德云社的班主郭德纲先生能从2004年年底开始走红？到底是相声这种艺术形式不适合时代的发展，还是相声的人才开始凋零？本文将从相声艺术的发展历史、郭德纲本人的经历和郭德纲的表演等方面来进行分析。

一、从相声艺术发展的历史来研究相声的未来

据考证，相声从明朝就已经存在。最早相声称为“像声”，“象声”，一开始就是单纯的模仿他人说话或者表演口技，属于单人表演。慢慢发展为双人表演,到群口相声。后更名为“相声”。经过清朝的艺人们的努力，至民国初年间，相声逐渐成为底层劳动者喜闻乐见的艺术形式。即使有时候能到有钱人家或者官宦之家表演，但是，其人身地位或者艺术地位还是不受人重视。用郭德纲在某个相声中的话，“那个时候的相声都不能让女人来听，都是将自己不当人的来取悦观众的。”

在旧社会的相声艺人中，更是把相声的基本功细分为十三门，包别是要钱、口技、数来宝、太平歌词、白沙撒字、单口相声、逗哏、捧哏、群口相声、怯口/倒口、柳活、贯口和开场小唱。一般来说，现在都提相声的四门功课。相声的四门功课也与相声最初的定位有关。

首先是“说”。要求演员口齿清晰，有时候需要迅速地说大段的台词（相声术语为贯口），例如人物赞等等。小演员潘云侠（郭德纲的徒弟，已经离开德云社）在《竹林水寨》中就对水寨、人物和兵丁有大段大段的描述。当时他15岁还不满16岁，就已经表演地非常娴熟，大段的贯口也吐字清晰，一气呵成，受到了台下观众的热烈掌声鼓励和欢迎！经典段子《报菜名》、《八扇屏》和《地理图》中就有这样的贯口。

其次是“学”。要求相声演员要会模仿口技，会不同的方言（相声术语称为倒口），会模仿不同的演员的表演，会学唱戏、会唱歌等等。学唱戏在相声中有专门的属于，叫“柳活”。候宝林先生就经常学著名京剧演员唱京剧。

再次是“逗”。要求演员会逗趣。最初的相声艺人都是互相用对方的生理缺陷、伦理等来开对方的玩笑，以博观众一乐。个人觉得，张文顺先生的捧哏已经是炉火纯青了。比如，郭德纲说：“我们很希望你这位老艺术家长寿！我们希望你能活100年，200年，500年。” “到时候我带着孩子去看你，看望你这个500年的老艺术家。”实际上这个时候，郭德纲已经在暗示张文顺先生是“长寿的乌龟”。他一边用脚把拉着地上的乌龟，还一边告诫孩子说：“别摸，咬着你了！”张文顺先生彷佛神来之笔，添了一句：“留神，傍边那个小个的是逗哏的”！一时观众笑的都快岔气了。

最后是“唱”。主要是指会唱太平歌词。当初的艺人在天桥表演时，还负责找观众讨钱。为了让观众讨个吉祥，顺利地要到钱，要在开始时唱喜歌，唱太平歌词，十不闲，莲花落。

解放后，以候宝林先生为首的一批老艺术家开始对相声进行整理，剔除其中一些色情、格调底下的部分，继续保留了相声的幽默轻松的元素，相声开始获得新生。艺人们也开始不穿传统的长袍，而开始穿流行服装了。相声艺人开始被人们称为相声艺术家了。从1958年开始出现歌颂性相声，以马季为代表。文革中，相声演员也受到了冲击，要学新唱新，迫使很多老艺人改行，许多传统相声开始失传。文革后，特别是借助春节联欢晚会，至少到上个世纪90年代中期，相声这种语言的艺术形式和与广播这种只能传播语言的传播方式天然结合在一起，相得益彰，使相声家喻户晓，成为老百姓喜闻乐见的娱乐形式。

随着电视的普及，和特别是互联网的应用，不仅能传播声音，也能传播影像；连电台本身都有被电视和互联网取代的趋势。最主要的一点是，电台、电视这种被动接受模式完全不能跟互联网这种主动互动选择模式相竞争，而相声艺人们还是没有改变其表演形式和表演风格，相声走下坡路也是可以理解的。

导致相声走下坡路的另外一个原因还在于，在无线电时代，传播影响的电影，特别是免费的电影不是天天都能看到，而通过收音机或者有线广播，却能天天时时收听到相声。当时能与相声竞争的也就是歌曲、戏剧和电影解说节目。歌曲指的是革命歌曲；戏曲也多是样板戏；解说的电影毕竟不是电影。不是所有人都能欣赏歌曲和戏剧的，但是不会有人说听不懂相声。劳累了一天的人们，做饭或者吃饭时，打开收音机，从相声中还能偶尔听到传统的段子，更重要的是，还能得到一些快乐，这些都是当时相声成功的原因。

由于时代的发展，艺术形式或者说娱乐形式开始多样化。相声不再是公众娱乐的唯一选择或者说是最佳选择，与其说是相声的悲哀，不如说这是社会的进步！

那么， 我们有必要追问，为什么郭德纲和他的德云社能够成功呢？有必要首先研究郭德纲的艺术经历和对郭德纲相声艺术进行深度分析。

二、郭德纲的艺术经历

郭德纲自己也说过，一个相声演员，必须从7、8岁开始跟随师傅学习，到30岁开始出师，必要要系统掌握评书、梆子、戏曲和太平歌词等各种各样的表演能力。而郭德纲本人就是这样系统学习相声表演的。

郭德纲1973年出生于天津，8岁开始拜高庆海学习评书， 9岁跟随相声家常宝丰学习相声，曾受白全副、高英培指导。后拜金文声为师学习南路快书、王派快板。1988年随河北梆子老艺人小达子先生学唱梆子，1989年随老艺人刘炳文先生学唱评剧。1995年郭德纲开始北京谋求发展，1996年建立德云社（初名“北京相声大会”），首先提出相声回归剧场的理念，并长期在剧场演出传统相声，在继承传统的基础上创新。他的弟子包括何云伟、曹云金、岳云鹏、孔云龙、朱云峰、栾云平、潘云侠、于云霆、李云杰（相声师承为杨进明）、刘云天（刘云天拜郭德纲为师学的是评书，相声是拜的孟凡贵为师）、郭鹤鸣、曹鹤阳等。

郭德纲和德云社的成功不是偶然的，而是他们不断坚持的结果。从1996年开始，到2004年年底开始走红，其中的艰辛也不是能够三言两语所说得清的。看过凤凰卫士的陈鲁豫专访节目的都知道，最开始的时候，郭德纲和德云社也不被大家接受，最掺的时候，7个演员为1个观众演出。为了让更多观众到剧场看相声，全体演员冒着严寒到大街上拉观众。

最初德云社只有三个人，郭德纲、张文顺和李菁。一开始郭德纲和张文顺先生说一段对口相声，李菁说一段快板，郭德纲和张文顺分别说一段单口相声，就这样，一直坚持着。有时候，要从演电影或者其他地方往相声大会中填钱。郭德纲也一直坚信他会成功的，用他自己的话：“瓦片尚有翻身日，何况我郭德纲！”终于，从2004年年底，郭德纲和他的德云社开始走红，各地媒体蜂拥而至，有时候都没有时间接受采访。

郭德纲和德云社走红还有另外的外部原因和内部原因。

外部原因就是郭德纲的“相声应该回归剧场”的理念符合相声的艺术形式和发展规律。

语言表演不在娱乐多元化时代竞争能力还是比较弱的，无法与集语言和肢体语言等一体的电影、小品进行竞争。

只有在小范围内，不断培养相声观众，进行主场作战，相声才能被人接受。所以，德云社最多的时候也只能坐300观众。这种小剧场反而能积聚人气。买票进场的基本上也是喜欢听相声的，而且是喜欢他郭德纲的人，是“钢丝”；不喜欢的人也不买票，更不会专门为了批评他而买票进场来喝倒彩！也就是说，凡是进场的人都是为了捧郭德纲而来的。

郭德纲的这种“相声应该回归剧场”的理念也迎合了部分观众“寻找传统文化”的要求。一段时间以来，大江南北，长城内外，背三字经等要恢复传统文化的呼声很高，连武汉大学都专门成立的国学班，招收专门学习研究传统文化的学生，从本科直接升到博士研究生。郭德纲的成功也与他的个人炒作有关系。成名之初，官司不断。很难说清，是因为他成名才有了这些官司，还是有了这些官司他才成名这么快。所以，郭德纲的成功有外部因素。

郭德纲的成功的主要原因也在于他本人的艺术功底。有人认为郭德纲是最后的相声艺术大师，可能有所偏颇，但是，郭德纲至少是掌握相声艺术形式最多的中青年演员，他不仅会太平歌词，棒子、评书和唱戏，还会十不闲，莲花落等各种濒临失传的艺术形式。

三、郭德纲的艺术表演

首先，郭德纲先生是中青年相声演员中的佼佼者。郭先生在现代相声界的地位不容忽视。

其次，郭先生也才华横溢。郭德纲在他的剧场中演出传统相声，包括《大审案》等等。郭德纲还自己进行创作，写出了“我”系列相声，例如，“我要上春晚”，“我要反三俗”，“我要旅游”，“我这一辈子”和“我是黑社会”等等。当然他也对传统的相声进行加工。例如，他对《文章会》进行了艺术加工。最初的《文章会》讲述的是一个前清的举子到北京考试，他自己吹嘘自己文章盖世，才华横溢。实际上他本人没有才华，反而受到茶馆端茶伙计的奚落。这其中有大段大段的贯口，但是，郭先生改变后的《文章会》讲述的是一个摊煎饼的人冒充文化人的故事，已经没有大段的贯口了。他也算是独具匠心地将《文章会》和《大保镖》串在一起，起名为《文武双全》，表演也获得了观众的喜爱。

最后，郭先生的一些作法值得商榷。

郭德纲在提出回归传统相声的同时，也将恢复了传统相声的一些糟粕，而这些都是被候宝林等老艺术家们在解放初期专门从相声中剔除的。

例如，他喜欢拿对手的生理缺陷开玩笑，学张文顺先生一个肩膀高一个肩膀低；或者笑张文顺先生的头发稀少，说是他买到了假头套。看到王文林先生，就喜欢说“你这个头比他们的亮！”

他喜欢拿伦理开玩笑。说道某某人的父亲就开始用手指指着自己，学父亲向儿子训话必然将脸对着给他捧哏的演员。他表演的群口相声“翻四辈”就是专门利用演员之间对话时说出长辈时，另一个演员立即应答来逗观众乐。

他还喜欢开些低级趣味的玩笑。例如，他和徐德亮表演《色论》时，解释徐德亮身体不好，而徐父身体壮的原因就用了很低级趣味的玩笑。

他自己还在《色论》中做了专门的解释。他说这些都是象演员一样，只是为了舞台表演，不是真的。他还用了苏东坡和佛应和尚的故事来说明，如果谁信了这些低级趣味的玩笑是真的，那信的人就是低级趣味的人。

我个人认为，郭先生的话不能说是完全正确的。经过候宝林先生等老一辈艺术家的努力，相声已经不是以前的低级下流的娱乐形式，而上升成为老百姓喜闻乐见的娱乐形式了。一般人都认为，相声中间不能有这些拿伦理、拿人生理缺陷开玩笑的成分。当然一般成年人会自行判断。虽然你的节目不通过电视、电台向外传播，但是，你还要注意你的言行对未成年人的影响。因为来到剧场的不仅仅有成年人，而且还有未成年人。未成年人可能会模仿，会认为这是正常的艺术形式。

如果郭先生继续在剧场中表演这样的节目，建议郭先生对相声进行分级，至少要设定为“18＋”。这也算是个好的炒作方法了。我不收策划费的。因为，我爱相声，我还是很喜欢郭德纲先生和他的相声的！