 听雨轩文集 第一章 古代文学集 浅论格律诗（2）
文章提交者：楚云飞
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第六章 孤平、拗句、不拘句
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孤平、拗句、不拘句本不在“浅论”的范畴，不是入门者需要掌握的，况且学术界对此争论极大，我真不想论，但是既然挂了一个“浅论格律诗”这样的标题却一点不谈好像也说不过去，加之这三点长篇大论起来足足可以出本小册子，简直就是要命的苦活计，因此就浅浅地谈谈吧。
我最先接触“一、三、五不论”，是初中老师在讲对联时谈到的（我的数学老师是个对子迷，他的书法造诣很深，每年春节时常有人请他帮写对子），要求对联的平仄规定要放宽，一般实行一、三、五不论的通则。举个例子：我以前看到过一幅农村人家贴在厨房的对联，上联是 ：二十三日去，下联是：初一五更回。从理论上讲：上联的二、三与下联的初、五不需要平仄相对，只需要做到十、日与一、更平仄相对就可以了。后来高中时学到格律诗的平仄，老师教我这样一个口诀：一、三、五不论，二、四、六分明。老师谈的对象是对七言律诗来说的，意思是：第一、第三、第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄则必须分明。如果就五言律诗来讲，那就应该是“一、三不论，二、四分明。”将适用对象引申开来对五言绝句、七言绝句也是一脉相承。
“一、三、五不论，二、四、六分明”这句话可以为我们作诗减轻负担，因为我们作诗时不可能每一句的每一个字都做到平仄符合基本规范，凭借这口诀当我们有了好句子时，就可以在特定的地方将平仄变通一下。但是，这句话并不能科学地反映格律诗平仄律的实际情况，如果不注意一、三、五位置在实际创作中与二、四、六的关联，那就会出现一些忌讳。请接着往下看：
孤 平
五言的平起平收句是“平平仄仄平”，这句式的第三个字按照“一、三、五不论，二、四、六分明”的说法是可以不论的，用平声也可以，如果将第一字改用仄声，则成了：
仄平仄仄平（第一个平字）
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 这犯了什么毛病呢？孤平！
通常来说，五言中的第二个字，七言中的第四个字都是一个孤独的平声字，被仄声包围着，此谓孤平。这样的句子称为孤平句，句式为：
仄平仄仄平，仄仄仄平仄仄平（第一个平字），平仄仄平仄仄平（第二个平字）。
通过分析上面三个句式，可以看出孤平是为“平收句式”准备的，如果仄收句式出现所谓的“孤平”怎么办？它不算犯孤平，充其量算是拗句吧。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。
还有一种情况，是五言的仄起平收句：仄仄仄平平。在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了：仄仄平平平。这样的句式叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时尽量避免。以此类推，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都能采用“可平可仄”方式，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。
古人对孤平是十分忌讳的，包括现在研究、创作格律诗的人也视其为洪水猛兽，因此，大家要注意在自己的作品中避免出现它那不讨人喜欢的小脸蛋，方法是：
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 1、在上述三个句式中，五言的第一个字、七言的第三个字避免使用仄声。简言之为“避免用仄”。
2、救孤平。如果五言的第一个字、七言的第三个字必须使用仄声，那么就把孤平字后面的邻字改成平声。简言之为“邻字改平”。
例句：孟浩然.《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？（夜、风）
“夜来风雨声”格律由“仄平仄仄平”改成“仄平平仄平”。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 例句：杜甫先生《绝句漫兴九首》其一：
眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。（客、愁）
即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。
第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就改用平声“愁”来补救。
除这两招外，还有没有补救孤平的招法呢？原来我是再没有办法，后来从余浩然先生那里知道了另外一招：坚决不理睬。
所谓坚决不理睬，就是出现了孤平也不采取补救措施。可是这样一来不是明知故犯么？还真说对了，就是明知故犯来着。请看：
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 孤平的句子，在唐人作品中并不多见，而且往往在孤平的旁边有一个括号，里面放着一个改动了的合适的字，如：
唐.皎然.送胜云小师
昨日雪山记（知）尔名，吾今坐石已三生。（雪）
少年道性易流动，莫遣秋风入别情。
但是，例外的也是存在的，例如：
唐.许浑
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云斋曾宿借方袍，因说浮生大梦劳。
言下是非齐虎尾，宿来荣辱比鸿毛。
孤舟千棹水犹阔，寒殿一灯夜更高。（灯）
明日东林有谁在，不堪秋磬拂烟涛。
其“寒殿一灯夜更高”（平仄仄平仄仄平）就是孤平句，该句之上一句“孤舟千棹水犹阔”（平平仄仄仄平仄）是典型的拗句，这样一看就明白许浑是准备要动手补救，可偏偏他就没救，在许浑的作品中凡遇拗必救，为什么这次却不救呢？所以只能断定许浑明知故犯，这是孤平句。
再来看看杜牧的《寄远》：
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前山远极碧云合，清夜一声白雪微。（声）
欲寄相思千里月，溪边残照雨霏霏。
起句同样是拗句，承句是明显的孤平句，结果是杜牧大诗人依然甩手不救。当然，硬要给二位诗人找个借口说他们忘了采取补救措施也是说的过去的，但是，这两首诗也免不了他们心里明白却故意为之的嫌疑。对我们今天的人来说，孤平是可以避免并可以补救的，实在是因为没时间去补救或不愿意补救，那么好歹还是应当拉起架子表示一下（必须与拗句相关联），这招叫“师法于古人”。从另外一个角度来分析，这一招与林妹妹说的某句话有异曲同工之妙，好的句子里面的用词因为创作者非常喜爱而不愿意修改，出现了孤平就让它去“孤”吧，反正天不会塌下来。
拗 句
前面有“一、三、五不论”这话引起孤平的说法，其实，拗句也是“五不论”引起的（五不论引起的不仅有拗句，甚至还有病句），这“一、三、五不论”得罪的地方也实在是太多了。“五不论”时往往也影响到第六字的变化，甚至第六字的变化也影响到第七字跟着变，除开孤平，拗句、救拗与前四个字无关。大家请看余浩然先生对七言绝句、七言律诗的拗句模式的说明：
仄起式：
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 仄仄平平仄仄仄 病句 三连仄
仄仄平平仄仄平 律句
仄仄平平仄平平 病句
仄仄平平平平平 病句
仄仄平平平平仄 病句
仄仄平平平仄仄 律句
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 仄仄平平平仄平 拗句① 五不论
仄仄平平仄平仄 拗句② 五、六救
平起式：
平平仄仄平平平 病句 三连平
平平仄仄平平仄 律句
平平仄仄平仄仄 病句
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 平平仄仄仄仄仄 病句
平平仄仄仄仄平 病句
平平仄仄仄平平 律句
平平仄仄仄平仄 拗句③ 五不论
平平仄仄平仄平 拗句④ 五、六救
通过上面的句式分析可以看出：拗句有上述基本的四种。根据这四种拗句模式还可以细分出很多变化，请看下面：
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 1、“仄仄平平平仄平”拗①模式按照一、三灵活不论原则进行变化表示如下：
仄仄平平平仄平，平仄平平平仄平，仄仄仄平平仄平，平仄仄平平仄平。
例句：唐.李白.苏台览古：旧苑荒台杨柳新。（杨）
宋.林升.题临安邸：山外青山楼外楼。（楼）
明.唐伯虎.题画：落日下山人影长。（下、人）
唐.李冶（女）.明月夜留别：明月有光人有情。（有、有）
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 2、“仄仄平平仄平仄”拗②模式按照一、三灵活不论原则进行变化表示如下：
仄仄平平仄平仄，平仄平平仄平仄，仄仄仄平仄平仄，平仄仄平仄平仄。
例句：明.唐伯虎.旅馆题菊：尽把金钱买脂粉。（买、脂）
宋.叶采.暮春即事：闲坐小窗读《周易》。（读、周）
唐.姚月华（女）：对此思君泪相续。理尽秦筝不成曲。（泪、相、不、成）
3、“平平仄仄仄平仄”拗③模式按照一、三灵活不论原则进行变化表示如下：
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 平平仄仄仄平仄，仄平仄仄仄平仄，平平平仄仄平仄，仄平平仄仄平仄。
例句：唐.刘禹锡.浪淘沙：须臾却入海门去。（海）
宋.邵雍.天津感事吟：水流任急性常静。（性）
唐.欧阳詹.山中老僧：秋深头冷不能剃。（不）
元.法昭.兄弟：眼前生子又兄弟。（又）
4、“平平仄仄平仄平”拗④模式按照一、三灵活不论原则进行变化表示如下：
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 平平仄仄平仄平，仄平仄仄平仄平，平平平仄平仄平，仄平平仄平仄平。
例句：唐.张籍.楚妃怨：美人初起天未明。（天、未）
唐.柳宗元.雨晴至江渡：渡头水落村径成。（村、径）
唐.乔知之.折杨柳：妾容与此同盛衰。（同、盛）
同样道理，把七言绝句、七言律诗的拗句模式砍掉前面两个字，颠倒一下就成了五言绝句、五言律诗的拗句模式。
平起式：
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 平平仄仄仄 病句 三连仄
平平仄仄平 律句
平平仄平平 病句
平平平平平 病句
平平平平仄 病句
平平平仄仄 律句
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 平平平仄平 拗句⑤ 三不论
平平仄平仄 拗句⑥ 三、四救
仄起式：
仄仄平平平 病句 三连平
仄仄平平仄 律句
仄仄平仄仄 病句
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 仄仄仄仄仄 病句
仄仄仄仄平 病句
仄仄仄平平 律句
仄仄仄平仄 拗句⑦ 三不论
仄仄平仄平 拗句⑧ 三、四救
有了这些基本的拗句模式，我们依然可以采用上述方法细分变化，同理类推如下：
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 5、“平平平仄平”拗⑤按照一灵活不论原则进行变化表示如下：
平平平仄平，仄平平仄平。
例句：唐.张祜.昭君怨：千山行路难。（行）
唐.刘禹锡.纥那曲：调同词不同。（调、词）
6、“平平仄平仄”拗⑥按照一灵活不论原则进行变化表示如下：
平平仄平仄，仄平仄平仄。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 例句：唐.罗隐.雪：长安有贫者。（有、贫）
唐.刘长卿.赠崔公：初迷武陵路。（武、陵）
7、“仄仄仄平仄”拗⑦按照一灵活不论原则进行变化表示如下：
仄仄仄平仄，平仄仄平仄。
例句：唐.王建.夜闻子规：况是不眠夜。（不）
唐.李白.巴女祠：巴水急如箭。（急）
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 8、“仄仄平仄平”拗⑧按照一灵活不论原则进行变化表示如下：
仄仄平仄平，平仄平仄平。
例句：南朝梁.曹景宗.华光殿侍宴赋竞、病韵：
去时儿女悲，归来笳鼓竞。（去、儿）
借问行路人，何如霍去病。（行、路）
唐.孟浩然.望洞庭湖赠张丞相：八月湖水平。（湖、水）
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五言、七言拗句基本句式现在出来了，我们再来看看它的补救方法：
如果是一个地方拗成了平，需要另外一个地方拗成仄来救，反之，如果是一个地方拗成了仄，需要另外一个地方拗成平来救，即所谓的补偿相救原则。“补偿相救”是个大原则，也就是指导思想，它的目的仅仅是为我们指明方向，具体操作还需要具体的方法，这方法就是：1、句内相救。2、对句救，联内句间相救。3、粘句救，联间邻句相救。4、隔句救。5、多句救。下面举几个例子来做说明：
句内相救
夜来风雨声（夜、风）。断送玉容人上天（玉、人）。长笛一声归岛门（一、归）。小园花乱飞（小、花）。山雨欲来风满楼（欲、风）。
对句救，联内句间相救
唐.王维.送元二使西安：劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。（一、无）
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 宋.苏轼.中秋月：此生此夜不长好，明月明年何处看。（不、何）
唐.许浑.夜过松江渡寄友人：南湖风雨一相失，夜泊横塘心渺然。（一、心）
唐.贺知章.回乡偶书：儿童相见不相识，笑问客从何处来。（不、客、何）
唐.李商隐.蝉：薄宦梗犹泛，故园芜已平。（梗、故、芜）
唐.李冶（女）.春闺怨：百尺井栏上，数株桃已红。（井、数、桃）
宋.李清照（女）绝句：生当作人杰，死亦为鬼雄。（作、人、为、鬼）
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 唐.杜甫.天末怀李白：鸿雁几时到，江湖秋水多。（几、秋）
粘句救，联间邻句相救
唐.李白.峨眉山月歌
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。（江）
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。（向、三）
唐.崔国辅.王昭君
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一回望月一回悲，望月月移人不移。（月、人）
何时得见汉朝使，为妾传书斩画师。（汉）
唐.刘禹锡.荆州乐
渚宫杨柳暗，麦城朝雉飞。（麦、朝）
可怜踏青伴，乘暖着轻衣。（踏、青）
隔 句 救
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唐.柳宗元.寄侍郎杨丈
东越高僧还姓汤，几时琼佩触鸣珰。（还）
空花一散不知处，谁采金英与侍郎？（不）
唐.薛涛（女）春望四首
花开不同赏，花落不同悲。（不、同）
欲问相思处，花开花落时。（花）
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多 句 救
唐.韦应物.滁州西涧
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。（深）
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。（晚、舟）
唐.储光羲.题陆山人楼
暮声杂初雁，夜色涵早秋。（杂、初、涵、早）
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 独见海中月，照君池上楼。（海、照、池）
山云拂高栋，天汉入云流。（拂、高）
不惜朝光满，其如千里游。（千）
在不失粘、不失对的情况下全部的救拗模式基本上都体现在这唐.储光羲《题陆山人楼》一首诗里面了。
以上是简化再简化的最基本的有关拗的知识，五言四类八种、七言四类十六种基本拗句模式可以让有兴趣的人依样画葫芦。
我个人接受余老师的上述观点，拗的出现与“五言四类八种、七言四类十六种基本拗句模式”相关联。他这样的观点深出浅入、易于接受，既可以做大学教材也可以做入门读物，不像王力等人那样绕来绕去兜圈子，什么a、b、c、d、e组合纷繁复杂，让人七晕八素、头脑昏昏。有人曾经问我“拗”除开在第五个字（指七言而言，五言在第三个字）出现以外，还有没有可能出现在别的位置？我想在“脚”的位置当然不可能出现，那地方要是出现了简直是没道理的事情，如果在一、二、三、四、六位置（对七言而言，五言则是一、二、四位置）出现叫什么呢？如果没有引起孤平这个问题，出现在奇数位置大家可以拿着“一、三、五不论”这个框条当帽子戴，既然古人创立了这个说法我们就不用白不用；倘若是在偶数位置，我们能否考虑从格律诗组合的常见基本格式的“粘、对”规律这方面来讨论它？这个观点值得磋商。我的意思就是给它戴一顶“失粘、失对”的帽子，但是，失粘、失对通常又与拗相关联，那么话题兜了一个大圈子又回到原位，如此说来，只要出现不符合平仄的，我们可以采用修改的方式换上一个合适的字，这招不行就给它戴帽子，还不行的话就考虑通过救来补偿吧。其实从另外一个角度讲我们把它看作失粘、失对句式甚至不拘句等也是可以的，格律诗并不是不能让这些入律，前提是不得不而为之，并非故意为之。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 说到这里不能不提及古人也大量地使用一种文体：它介于格律诗与古体之间，讲究平仄、讲究不粘、讲究不对、讲究使用拗句，但又不使用病句不拘句，所以根本不是古体，它算是格律诗的一个变种：拗体。典型的例子：
唐.储光羲.洛阳道
大道直如发，春日佳气多。（直、佳、气）
武陵贵公子，双双鸣玉珂。（贵、公、鸣）
唐.陆龟蒙.齐梁怨别
寥寥缺月看将落，檐外霜华染罗幕。（染、罗）
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 不知兰棹到何山，应倚相思树边泊。（树、边）
从中我们可以看拗体的基本特征：一是失粘失对，二是大量使用拗句。我觉得拗句是最折磨人的东西，所以尽量不去和它对面，谁叫咱惹不起呢，惹不起总还能躲得起吧。这方面还是杜甫老先生厉害，一生创作了许多拗体，他是诗圣啊，所以敢于面对这只“拗老虎”。
不 拘
所谓不拘，就是由于某种局限或要求或表达的需要等原因，作者置声律的要求于不顾，不拘平仄要求，称为不拘。这样的句式称为不拘句。大家请看句式：
二不拘：
唐.杜甫.白帝——白帝城下雨翻盆。（帝）
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 唐.刘禹锡.竹枝词——瞿唐嘈嘈十二滩。（唐）
二、五不拘：
唐.李白.黄鹤楼送孟浩然之广陵——故人西辞黄鹤楼。（人、黄）
唐.许浑.金谷园——二十四友一朝尽。（十、一）
五不拘：
唐.沈佺期.古意——谁为含愁独不见。（独）
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 五不拘（三连仄）：
唐.张籍.秋思——夏恐匆匆说不尽。（说）
唐.孟浩然.春晓——春眠不觉晓。（不）
唐.李白.独坐敬亭山——相看两不厌。（两）
六不拘：
唐.王维.少年行——新丰美酒斗十千。（十）
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 唐.顾况.赠僧二首——上人一向心入定。（入）
五、六不拘：
明.戚继光.马上作——一年三百六十日。（六、十）
五、六不拘（五连仄）：
唐.张祜.华清宫四首——武皇一夕梦不觉。（梦、不）
不拘句也可算是病句的一种，毕竟它违反了格律规范，但是不拘句往往又允许存在，那么肯定是有原因的，我认为有以下两类常见的原因：
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 第一类是遇到专用名字、名词、术语、数字、民俗谚语等一些固定说法入诗中，只能不拘平仄。比如“南朝四百八十寺”，是“平平仄仄仄仄仄”，按律是不合规矩的，可是作者为了符合格律要求将它改成别的（比如四百零三寺）了吗？没有。难道为了平仄的需要把“黄鹤楼”改成“白鹤楼”、“绿鹤楼”吗？不能。
第二类是为了表达思想的需要，不拘平仄，舍“形”取“意”。一些经典绝妙的词语入诗，我们不能为了平仄的需要把它改得意趣全无，这方面林妹妹给了我们很好的借口：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都是使得的。”说白了这叫做“不以词害意。”
既然是不拘句，既然有这两大理由存在，那么一般情况下不要救它，如果你怕别人笑话你的作品格律有问题因而一定要去救，也有原则请记住：
1、看不拘句接近哪种拗句，就把它当成那种拗句来救（具体方法请参见前面）。
2、采用上下句对应的字相救。
3、以平救仄，以仄救平。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 例如：
唐.杜牧.江南春绝句
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。（八、十、烟）
综上所述：孤平、拗句、不拘句因为不符合格律、声律的规范，从某种意义上说，完全可以把它们看成是病句，在创作格律诗时加以避免。新手入门，最好是严格按照格律和声律的要求操作，老鸟嘛，自己看着办就成。
另外有个提议：在网络论坛发表格律诗的朋友，可否考虑将自己作品的格律、声律同时贴上来，这样有个好处就是促使作者自己对作品从严审视，也省去读者赏析时核对格律、声律诸般麻烦。
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第七章 几点注意事项
（一）意 境
明代有个僧人曾经写了这么一首诗：
寄将一副剡溪藤，江面青山画几层。
笔到断崖泉落处，石边添个看云僧。
从表面上看，该诗只是景物描写，并没有明确抒什么情，但是该作却非常有意境，二十八个字便勾勒出了一幅绝妙的山水图，使读者从中体会出一片祖国山河之美、三分僧侣清闲之气。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 关于这首诗还有一个有趣的故事，这个故事讲述的是明朝一位僧人写了这首诗向当时的大画家沈石田求画。这个和尚也不是等闲之辈，向人家求画不说几句好话，反而用诗来给别人定下规矩：我现在将一副产于剡溪的上等宣纸寄给你，请沈先生在上面画些江面青山叠嶂，点染几层烟霞云霭，别忘了当你画到断崖上的一线细泉落下时，一定要在那里再画上一位倚石观云的僧人。能想出这法子的出家人真的是有点儿刁，偏偏沈石田还真为这位和尚作了画，可见这首诗确实打动了画家的心。
意境是格律诗所描绘的情景交融的艺术画面，具有情与景两大要素。“情”可以从字面上，从作者的立意观点上体会出来，好的格律诗往往一下子就能拨动读者的心弦，引起共鸣，“情”是关键。而“景”则是自然空间，或者说环境，也可以说是视野范围所见，但是“景”同样能一下子就引起读者的共鸣，无它，惟因景而生情。因此，大家在创作格律诗的时候，如果能有意识地把握“情”和“景”两大要素运用之道，就能使自己的作品令人回味而爱不释手，这也是格律诗创作的一个诀窍。
另外说句题外话：格律诗往往因为篇幅所限（长律除外），因而对景的刻画要尽量“浓缩”，力求字字珠玑；而格律词尤其是长调、慢词在写景方面更容易尽情发挥，大家所熟知的毛泽东的《沁园春》就是一个“情”与“景”结合的绝佳范例。
意境并不是衡量格律诗价值的唯一标准。因为没有意境的作品并非就不能成为好诗句，古人那些蕴含了哲理（包括许多言志诗，如郑成功《出师讨满夷自瓜州至金陵》）的诗句就不能拿“意境”两个字来说事。例如：
论诗.清.赵翼
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 江山代有才人出，各领风骚数百年。
（二）勤学多改
有句话说得好：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。读也是学习创作的方法之一，《唐诗三百首》是我们的入门读物，在此基础上再多了解《全唐诗》、《千家诗》更有启发之功，之后再去看看楚辞骚体、乐府诗经等体裁，更能受益不少。说到这里我要长叹一声：古人在诗学上的登峰造极水准为我们竖起了一座高不可攀的壁垒，我们这些后人想要追个齐头并进都困难，更别说想高屋建瓴，再上一楼。但是，中华民族的复兴也需要民族文化的复兴，对古典诗词的继承和发展也是民族文化复兴途径之一，因此，了解、学习古典诗词是文学爱好者的责任。而可供我们学习的对象是一点都不用担心缺乏的，前人有那么多的佳作在那里，我们理当毫不客气地借鉴过来，吸取有用的适合自己的营养成份，不断丰富和完善自己，提高写作水平。话说回来，格律诗不就是有个格律和声律的框框条条吗？框框条条能算什么了不起的东西呢？我们可以先读、先看前人的作品，再时不时地摇头晃脑地吟上几句，找到感觉了再慢慢动笔，慢慢地通过练笔提高创作技能，只需我们抱定“只要功夫深，铁杵也能磨成针”这种信念终究是能在这个框框条条里写出好作品的。所以，有了敢于跟“格律诗”打交道的胆量距离写出好作品就近了一步，值得恭喜，值得鼓励。以上是对入门者而言，对常在河边走的人呢？勤学同样是提高的前提之一，话不多讲，领悟则行。
读高中时，我的老师讲到格律诗，特别强调作品完成后要多修改，并且还讲了两个故事：
唐朝的高适有一天去台州寺游玩，诗人兴之所至，在寺壁题诗留念。
绝岭秋风已自凉，鹤翔松路湿衣裳；
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 前村月落一江水，僧在翠微闲竹房。
后来过了一段时间，高适觉得“一江水”不妥打算去修改，行了几十里路进入寺里来到寺壁前一看就傻眼了，原来早有人把“一江水”改成了“半江水”。高适于是长叹道：台州有人啊！
宋朝的王安石在写“春风又绿江南岸”时，对“绿、到、过、入、满”这几个字进行了反复揣摩，最终还是确定了“绿”字，大家可以想像，如果没有用“绿”字，我们现在能有多少人记得起这名句呢？
这两个故事告诉一个道理：诗不厌改！
1、诗言志，也是抒发情感的，经过时间的沉淀和推移以及作者人身阅历、社会经验的逐渐丰富，情感思路将会更加清晰，通过修改字句所表达的情感将会更准确，所以要诗不厌改。
2、从格律和韵律的规范上讲，诗越改越符合规范，只有通过修改才能消除失误，所以要诗不厌改。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 3、从创作手法上来讲，我们的遣词造句越改越恰当，越改越生动流畅，格律诗因为篇幅所限，讲究的是字斟句酌，不改不易出名篇名句，所以要诗不厌改。
（三）向好诗人看齐
现代社会要出名是容易的，要成为诗人也是容易的，梨花体不也是诗人的杰作么？但是要成为一名好诗人却是不容易的。好的文风、好的为人是一名好诗人的必备要件。文风这个话题我在此不想多谈，为人这个话题就浅谈一番吧。
涉及格律诗的著作没有不谈到格律诗的创始人宋之问、沈佺期这两位的，但是，许多人也对这两位在格律诗方面做出了伟大成绩的前辈不那么言语恭敬，为什么？前者有“政绩无足称道，政品也多有可讥之处”之名，后者曾经也因为与“贿赂”二字相关联，所以他们的形象在后辈的心目中就打了折扣。而提起李白、杜甫二位诗人，我们的心里则充满了无比的尊敬，因为他们作品的数量、质量是诗歌史上最靓丽的风景线，而他们作品表现出的赤胆忠心的爱国情怀、刚正不阿的品格风范如同他们的作品一样让我们更加景仰。对历史上的刘禹锡这位诗人我心里也非常敬重，虽然他的作品可能没法与李、杜相提并论，但也有值得学习的品格。我们今天许多人都说文人要脱离政治这个漩涡中心、不得谈论政治话题，但是实际情况恰恰相反，李白、杜甫都是经历了政治风雨的洗礼后他们的作品才更加熠熠生辉，刘禹锡也不例外。
刘禹锡也混迹官场之中，可是他的品格并没有因为官场的圆滑二字而被消磨。他在政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一，因改革失败王叔文被赐死，他受牵连而被流放朗州（今湖南常德）做司马，熬了十年之后重新回到朝廷。在一次玄都观聚会中，他因为咏桃花的诗句得罪政敌（简直就是被人家找借口穿小鞋），幸亏柳宗元先生上书为他说了几句好话才没被贬谪到播州（今的贵州遵义，那时候可是真正的蛮荒之地）而是到了相对较好的连州（今广东连县，离政治中心也够远的）。十四年后，他取道洛阳回到长安，因裴度先生的举荐再度入朝为官，任集贤殿学士。他又跑去玄都观咏桃花，有意重提旧事，向打击他的权贵挑战，表示决不因为屡遭报复而屈服妥协。这次他的政敌没能从根本上撼动他，但他依然仕途不顺，四年后又外放苏州。屡番的政治打击始终没能摧垮他“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始见金”的刚正不阿的性格，这样百折不挠、坚贞不渝的崇高气节超越了他的作品而让我把他铭刻在心。只要一提起刘禹锡，我就能想到他那千百年来征服了无数青年男女之心的《竹枝词》，只要提起《竹枝词》，我就能想起那位因“玄都观桃花事件”而宦海起伏的刘禹锡。
还有郑成功、岳飞这样的武将，还有文天祥、文征明这样的文官，还有毛泽东、陈毅这样的无产者，这样的人物实在太多了，举不胜举。而我不必用“伟大”、“优秀”两个词汇来对他们进行赞颂，因为在我们中华民族的历史上、华夏文明的诗歌史上已经深深地铭刻了他们的名字，因为他们的人品、政品与他们的作品一样闪耀着灿烂夺目的光彩。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 所以，民族的利益是第一位的！人世间真、善、美与伪、恶、丑的是非界定是第一位的！对诗人来说，悲愤是创作对象，豪迈是创作对象；细腻温柔的情致是创作对象，敏捷超人的才思是创作对象；对爱人、对情人的眷眷爱恋是创作对象，对同事、对知己的拳拳挚情是创作对象；万般别绪、黯然神伤是创作对象，疏狂闲适、贬谪流徙是创作对象；风花雪月、豆蔻年华是创作对象，忆昔怀旧、羁旅乡愁是创作对象；歌颂赞美是创作对象，斥责嘲讽是创作对象。而只有当诗人将笔触指向国家民族，指向真善美的时候，用才华与思想的交融才能铸造新的辉煌，过去已经证明了这个理论的正确性，我相信现在与将来仍将能继续证明。
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卜算子.寄府南河边人
伊住府河边，我住龙潭侧。夙夜相思莫奈何，共望团圆月。
月照故乡人，人比春花靥。昨夜依稀好梦时，携手追蝴蝶。
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以下是引用pdslong 在第2楼的发言：