[乌龙山收藏] 古典诗歌术语简释

【格律术语简释】

1，乐府---本指古代音乐官署。「乐府」一名，始于西汉，惠帝时已有「乐府令」。至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。

a战血a注：

宋代郭茂倩《乐府诗集》一百卷，搜集了汉魏六朝隋唐五代的乐府诗最称详备。该书把乐府诗分为十二大类，其中最有价值的是相和歌辞、清商曲辞两类。喜欢者可去参详。另说明：唐代的乐府诗除郊庙歌辞外，都不合乐，属于文人案头创作。

2，歌行---古代诗歌的一体。汉魏以下的乐府诗，题名为「歌」和「行」的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。后遂有「歌行」一体。其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。「行」是乐曲的意思，见《史记•司马相如列传》司马贞《索隐》。

a战血a注：歌行体出自乐府，但歌行体以音乐性强为主要特点。在其发展中，歌行体模糊了乐府与非乐府的界限，属于过渡性质的体裁。其音声朗练、谐婉浏亮却一直是歌行体的“本色”。

3，赋得---凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以“赋得”二字。南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以「赋得」二字。同样也应用于应制之作及诗人集会分题。后遂将「赋得」实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以「赋得」为题。

a战血a注：白居易的《赋得古原草送别》“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生……”就是典型的例子。

4，联句---旧时作诗方式之一。两人或多人共作一诗，相联成篇。传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）。初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。

a战血a注：佳作虽少，不失为互动之乐趣。曾记铁血网古文版诗友的七律联句“竹林有韵却无芳（战血），君子清高也断肠（04）。中散张弦凤凰叫（青松），勤格守仁鉴兴亡（司命）。万簇穿雾绿如雨（伏波），一节虚空融八方（桃花）。且伴慈航观自在（云大），但凭圣露暖心房（青湖）。”句不在精，疏漏难免,唯从联句中互益良多。）

5，集句---旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗。现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》。

战血注：宋•严羽《沧浪诗话》评“集句唯荆公最长。胡笳十八拍混然天成，绝无痕迹，如蔡文姬肺肝间流出”，荆公者，王安石也。

6，古风---诗体名。即“古诗”、“古体诗”。李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容「非指言时事，即感伤己遭」，中有不少名篇。

a战血a注：淳古朴拙，谓之古拙。清代李重华云：“诗至淳古境地，必自读破万卷后含蕴出来。”古风之古拙淳朴简约其实是一种境界。古拙的基础是首先要意在笔先,以气御笔,不拘一格.这是古风的特点和要求。

7，古体诗---亦称「古诗」、「古风」。诗体名，和近体诗相对。产生较早。每篇句数不拘。有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五、七言者较多。不求对仗，平仄和用韵也较自由。

8，四言诗---诗体名。全篇每句四字或以四句为主。是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后，格调稍变。自南朝宋齐以后，作者渐少。

9，五言诗---诗体名。由五字句所构成的诗篇。起于汉代。魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。

10，六言诗---诗体名。全篇每句六字。相传始于西汉谷永，一说东方朔已有「六言」，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。有古体近体之分。但均不甚流行。

a战血a注：六言其实是起源于楚歌，在五言句中加一个衬字“兮”。如“望夫君兮未来，吹参差兮谁思。”等。真正六实字的六言诗起于汉代的谷永。而在孔融之后首推王维。其代表作例如“采菱渡头风急，策杖林西日斜。杏树坛边渔父，桃花源里人家。”这首诗平仄粘对，词性对偶整齐，可以算是六言绝句了。

11，七言诗---诗体名。全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。到了唐代，大为发展。有七言古诗、七言律诗、七言绝句。与五言诗同为古典诗歌的主要形式。

12，杂言诗---诗体名。古体诗的一种，最初出于乐府。诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。

a战血a注：形式有点象今天的自由体了呵。杂而不乱是特色，不拘型而达意，仍然是精炼为先

13，近体诗---亦称「今体诗」。诗体名。唐代形成的律诗和绝诗的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。

a战血a注：源于南北朝,成熟于唐代，即特指五律、七律、五绝、七绝，此绝为律绝。七律七绝去掉每句的前两字应为标准的五律和五绝。

14，今体诗---即“近体诗”。

15，律诗---诗体名。近体诗的一种。格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。八句，四韵或五韵。中间两联必须对仗。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体，简称五律、七律。亦偶有六律。其有每首十句以上者，则为排律。律诗中，凡两句相配，称为一「联」。五律、七律的第一联（一、二句）称「首联」，第二联（三、四句）称「颔联」，第三联（五、六句）称「颈联」，第四联（七、八句）称「尾联」。每联的上句称「出句」，下句称「对句」，尾联的后句称为结句。

16，格律诗---诗歌的一种。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗。词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。

17，排律---诗体名。律诗的一种。就律诗定格加以铺排延长，故名。每首至少十句，有多至百韵者。除首、末两联外，上下句都需对仗。也有隔句相对的，称为“扇对”。

18，绝句---即「绝诗」。亦称「截句」、「断句」。诗体名。截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。以五言、七言为主，简称五绝、七绝。也有六言绝句。唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。有人说绝诗是截取律诗的一半而成。但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用“古绝句”以别于近体绝句。

19，应制诗---封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。

a战血a注：与此相应的还有一种叫“朝省诗”，是官位较高的诗人，有资格每天进宫中朝见皇帝。他们对于宫廷中那些礼仪，印象感触很深，往往有诗记录。应制诗马屁的多，也有互相吹捧的，这类诗要求华丽而不许引旁意等，另有些要求，知道就可以了。

20，试帖诗---诗体名。也称「赋得体」。起源于唐代，由「帖经」、「试帖」影响而产生，为科举考试所采用。大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以「赋得」二字，并限韵脚，内容必须切题。清代限制尤严。

a战血a注：可参阅《诗牌集》。限韵，可借邻韵，以五言七言为主，也有六言的。有点摸牌抽签的性质。举一例诗“行尽青溪路，垂阳隐画桥。楼头人意醉，村外马蹄骄。泥洎朝过雨，春寒涨晚潮。踏青归去后，遥见杏帘招。”

21，诗韵---指作诗所押的韵或所依据的韵书。隋时陆法言著《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。唐初规定相近的韵可以同用。南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为107韵，后人又减为106韵，并称为平水韵，这便是沿用至今的诗韵。唐代实际所用的韵部，和平水韵所编大致相同。

a战血a注：也做平水韵之解。现在〈中华新韵〉是为适应现代人读音写作习惯而定。学写古诗还是要以掌握平水韵为基础的

22，押韵---亦称「压韵」。作诗歌时于句末或联末用韵之称。旧因押韵，例须韵部相同或相通，但也有少数变格。诗歌押韵既便于吟诵或记忆，又使作品具有节奏、声调之美。

23，近体诗押韵---近体诗押韵要求严格。不论绝句、律诗、排律，都必须用平声韵，且一韵到底，不许邻韵通押。

a战血a注：律诗首句平起平收式及仄起平收式的起句都可以借邻韵的，但是其余句则必须同韵）

24，古体诗押韵---古体诗押韵较宽。可转韵，或邻韵通押；可押平声韵，也可押仄声韵。仄声韵中，要区别上、去、入声，不同声调一般不相押，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。

25，叶韵---一作「谐韵」、「协韵」。诗韵术语。谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。

a战血a注：在填词时经常用到叶仄韵。词行古韵不可新韵替，尤以入声为重）

26，通韵---诗韵术语。指两个或两个以上的韵部可以相通，或其中一部分相通。作诗时通韵可以互押。如「平水韵」中「一东」与「二冬」、「四支」与「五微」、「十四寒」与「十五删」等可通押。古体诗通韵较宽，近体诗则受严格的限制。

27，换韵---亦称「转韵」。诗韵术语。除律诗、绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。转韵时往往在换韵那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。

28，险韵---诗韵术语。指语句用艰僻字押韵，人觉其惊警险峻而又能化艰僻为平妥，无凑韵之弊。唐宋诗人中也有故意押险韵以炫奇的。唐朝愈喜用险韵。宋苏轼曾用“尖叉”二字为韵，旧时推为险韵中的名作。

a战血a注：险韵，即字少之韵。险韵不险，化意自如也。人评东坡诗‘有才而无情，多趣而少韵：由于天分高，学力浅也。有起而无结，多刚而少柔；验其知遇早晚景穷也。’也为一趣解

29唱和---亦作「唱酬」、「酬唱」。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：1和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；2依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；3用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；4次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。

30分韵---旧时作诗方式之一。指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫做「分韵」，一称「赋韵」。古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》：「素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。」

31，分题---旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。宋严羽《沧浪诗话•诗体》：「古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得物也。」分题有时分韵，但不限制。

a战血a注：唱和、分韵、分题等亦可为今用。或做戏尔。唱酬之说须知一二，以应题之用）

32，进退格---亦称「进退韵」。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。宋严羽《沧浪诗话•诗体》：「有辘轳韵者，双出双入。有进退韵者，一进一退。」魏庆之《诗人玉屑》引《缃素杂记》说，唐代郑谷与僧齐己、黄损等共定今体诗格云：「凡诗用韵有数格：一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。」进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如「寒」、「删」或「鱼」、「虞」等，一进一退，相间押韵，故称。

33，辘轳格---亦称「辘轳韵」。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。辘轳韵者，双出双入。即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用「七虞」，后用「六鱼」等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。

34，顶真格

战血注：一种修辞手法。用前面句子结尾的词语，做下面句子的开头。邻接的句子首尾蝉联。也称做“顶针”，又叫“连珠”。多为文字游戏。）

35，葫芦格---亦称「葫芦韵」。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。葫芦韵者，先二后四。如「东」、「冬」通押，先二韵「东」，后四韵「冬」。先小后大，有似葫芦，故称。

36，平仄---声律专名。古代汉语声调分平、上、去、入四声。平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之平仄。

37，“一三五不论”---格律诗平仄格式的通俗口诀。为「一三五不论，二四六分明」的略称。谓七言诗句第一、三、五字平仄可以上拘，第二、四、六字必须按照格式，平仄相间，不能变动。由此类推，五言诗句则为一、三不论，二、四分明。这个口诀简洁明快，但不全面、不准确，对有些句型便不适用。

38，对与粘---诗律术语。对，取相对之义，指同一联内对句与出句平仄必须相反相对，即仄对平，平对仄。粘，取粘连、粘附之义，指后联出句与前联对句必须相同相粘，即平粘平，仄粘仄。对、粘的标志主要看五言第二、四字，七言第二、四、六字平仄是否有误，最关键位置的五言第二，七言第二、四字平仄务必分明。

a战血a注：本条最后一句，也是判断是否格律诗出律的最基本的方法。在平仄上，对必须不同，粘则必须一致。粘者同也

39，失粘---作旧体诗术语。写作律诗、绝诗时平仄失误，声韵不相粘之谓。即应用平声而误用仄声，或应用仄声而误用平声。又据宋陈鹄《耆旧续闻》，表启之类的骈俪文字，若平仄失调，在当时也叫失粘。

战血注：格律诗中两联之间必须粘，平仄不合即为失粘。失粘之病，有时是作者平时读字音不准，弄错了平仄。也有些是故意的，如救则称为拗句。全诗皆是拗句的称为“吴体”，此拗法只在七言诗中有，介乎于律诗与古诗之间）

40，五绝---五言绝句的省称。指五言律绝。四句二韵或三韵。平仄定格凡四式，见近体诗格律。

41，五律---五言律诗的省称。八句四韵或五韵。平仄定格凡四式，见近体诗格律。

42，七绝---七言绝句的省称。指七言律绝。四句二韵或三韵。平仄定格凡四式，见近体诗格律。

43，七律---七言律诗的省称。八句四韵或五韵。平仄定格凡四式，见近体诗格律。

44，三平调---诗律术语。指诗句末选用三个平声。为近体诗的大忌，又是古体诗的典型特征之一。

a战血a注：三连平是常见的诗病。掌握格律诗之平仄间接使用的规律,一般就容易判断,也可避免错误了）

45，孤平---诗律术语。律语大忌。指五言「平平仄仄平」句型第一字用了仄声，七言「仄仄平平仄仄平」句型第三字用了仄声，全句除了韵脚外只剩下一个平声，故称。唐人律诗最忌「孤平」。倘在上述句型五言第一字或七言第三字位置上遇到必须用仄声字，绝对无法换平声字时，则要采取「拗救」的办法。

46，拗体---律、绝诗每句平仄都有规定，误用者谓之「失粘」。不依常格而加以变换者为「拗体」。前人所谓「拗」，除有时变换第二、四、六字外，着重在五言的第三字和七言的第五字。两联都拗的称「拗句格」，通首全拗的称为「拗律」。诗人中有故意为之者。如清王轩《声调谱序》云：「朝（愈）、孟（郊）崛起，力仿李（白）、杜（甫）拗体，以矫当代圆熟之弊。」

47，拗救---诗律术语。要格律诗中，凡不合平仄格式的字称「拗」。凡「拗」须用「救」，有拗有救，才不为病。如上句该平的用仄，下句则该仄的用平。平拗仄救，仄拗平救，以调节音调，使其和谐，称为「拗救」。拗救大致可分为两类：1本句自救，即孤平拗救。在格律诗中，五言「平平仄仄平」句型因第一字用了仄声，七言「仄仄平平仄仄平」句型因第三字用了仄声而「犯孤平」时，则在五言第三字、七言第五字用个平声字作为补偿。2对句相救。A大拗必救。指出句五言「仄仄平平仄」句型第四字拗，七言「平平仄仄平平仄」句型第六字拗时，必须在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿。B小拗可救可不救。指出句五言「仄仄平平仄」句型第三字拗，七言「平平仄仄平平仄」句型第五字拗时，，可在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿，也可以不救。本句自救和对句相救往往同时并用。

a战血a注：上三条为诊救诗病之必知之理。常例为专有名词可不救。

48，古绝---对不讲平仄的古体绝句的通称相对今体的绝句「律绝」而言。古绝多用拗句，可押平韵也可押仄韵。有些绝句用的是仄韵，但全诗用律句，或用律诗容许的变格和拗救。

a战血a注：今标绝句就应指律绝，如不拘格可标“古绝”或不标）

49，入律古风---对使用近体诗平仄格式的古体诗的通称。特点为：1全用律句或基本上用律句；2换韵，且多为平仄韵交替；3通常是七言，四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗似多首「七绝」的组合。

a战血a注：如张若虚的《春江花月夜》，即四句一换韵，可参详。

50，八病 ---古代关于诗歌声律的术语。为南朝梁沈约所提出，谓作诗应当避免的八项弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。据《文镜秘府论》所述：平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。）大韵指五言诗如以「新」为韵，上九字中不得更安「人、津、邻、身、陈」等字（即与韵相犯）。小韵指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。旁纽一名大纽，即五字句有「月」字，不得更安「鱼、元、阮、愿」等与「月」字同声组之字。正纽一名小纽，即以「壬、衽、任、入」为一组，五言一句中已有「壬」字，不得更安「衽、任、入」字，致犯四声相纽之病。沈约此说，在当时就受到钟嵘等人的批评。宋严羽《沧浪诗话•诗体》也说：「作诗正不必拘此，弊法不足据也。」

a战血a注：参读

51，对仗---诗律术语。指诗歌中词句的对偶。可以两句相对，也可以句中相对。对仗一般用同类句型和词性。作为格律要求，律诗中间两须对仗，首尾两联不用对仗。但也有变例，或颈联不对仗，或尾联用对仗；首联对仗的较少见。绝句不用对仗，但时有作偶句者。

a战血a注：我们所认同的习惯上的要求是律诗的颌联对仗可宽，颈联必须对仗

52，工对---诗律术语。对仗须用同类词性，如名词对名词，代词对代词，形容词对形容词，副词对歌词，虚词对虚词。旧时把名词又分为天文、时令、地理、器物、衣饰、饮食、文具、文学、草木、鸟兽虫鱼、形体、人事、人伦等门类。严格的对仗、词性、词类都要相对，称之工对。如「月下飞天镜，云生结海楼。」

a战血a注：工对是律诗的基础，但现在做诗往往对于词类的对仗要求可宽，余则需严的

53，宽对---诗律术语。与工对相对而言。宽对只要词性相同，便可相对。如“饮马雨惊水，穿花露滴衣。”

54，借对---诗律术语。一个词有两个以上的意义，诗人在诗中用的是甲义，同时又借用乙义或丙义构成工对，便称借对。如“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”除了借义，还有一种借对是借音，如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”此沧可借指绿色.

55，流水对---诗律术语。指一联中相对的两句关系不是对立的，且单句意思不完整，合起来才构成一个意思，似水顺流而下，故称。如「野火烧不尽，春风吹又生。」

战血注：“流水对”之称起源于宋朝，又称“十字格”。因为从字面结构看，它们是一式二句；但从表现的思想内容看，只是不可分开的一个十字句。上下句连贯，就像流水一般，剪不断。这种对句，艺木性较高。）

56，合掌---诗病的一种。指对仗中意义相同的现象。一联中对仗，出句和对句完全同义或基本同义，称为合掌。此为诗家大忌。

a战血a注：合掌之病在于缺少变化而显得重复。诗有合掌即落下乘主要体现在诗意上没有升华，确为诗之大忌。）

【絮语格律诗】----a战血a

格律诗，说起来高深莫测，令不少现代人望而却步。其实，我们每个人其实从小就受着格律诗的熏陶，不论文化层次高低，每个人其实都可以随口吟几句格律诗的，比如“举头望明月，低头思故乡”等家喻户晓的唐宋明句。这些古典诗词，都是我们的文化根基中却缺少不了的养分。而在现实生活中，能吟诗填词者，自然被看做是一种文化上的高品位。这也说明古典诗词对我们的影响是如此之深，以至于令吟诗者都会面上增光。中华文化的传承是不可缺少古典诗词的，而古典诗词又是浸染在我们骨子里的文化养分。但是为什么却又对它令人望而却步呢？

很多从小就喜爱读读写的的朋友其实也是这样感觉的。因为不懂而不能真正地去亲近它。其实，真正的原因是没有真正地去熟悉并了解它。读懂古诗，也算不得阳春白雪。只要稍微用一下心去了解一下它就会发现，古诗一点也不神秘！而且在了解之后会享受到更大的乐趣。比如我们认识了平水韵，我们就知道，噢，原来古诗里的这个字是这么读的，怪不得原来觉得不顺口呢。比如一个故事中的对联是“门对千棵竹，家藏万卷书”，按现在的读法，这“竹”和“书”都是平音啊，这对联也不工整啊。其实查一下就知道了，这个“竹”在平水韵里是属于“仄”的。还有，格律诗中很多的规矩，尤其是近体诗，其要求之严，令初学者一听就头大三圈。其实，再多看一眼，也就要求那么几条。规律掌握了，就熟能生巧了。即使不能“下笔如有神”去写，也能对古诗乃至古典文化有了更深的判断和理解。还有一个更令我们发蒙的问题就是古典诗词中的术语，什么“颌联”“颈联”“孤平”“粘对”等等。初学者一听到这些就怕了，还有就是一些古诗的类别以及格式的分类问题，比如什么“排律”“辘轳格”等等。这些本就是一些常识性的问题，却由于普及不够而变得高深莫测。

在这里，我主要就这格律诗的术语做一个简单解释。知道了这些简单的术语，至少会使我们对格律诗不会那么陌生了。这里所有资料大部分取材于网络资源，目的是和初学者分享一下，把对古诗的神秘感打破，让我们能自由地畅游在古典诗词的乐趣当中。每个字条都是简单介绍，本人在一些条例后加注了自己的看法或引用其他解释，也是为了了解的更详细些。若想更多了解，可在本版的置顶贴里搜索，很详实也很便捷。希望听到批评建议。