[长城原创] 读《俞伯牙摔琴谢知音》有感

记得以前曾翻看过冯梦龙所著的《警世通言》中的《俞伯牙摔琴谢知音》，且在此前之前也曾耳闻其故事梗概，不过并未放于心中。这次，再次细读，竟觉受益匪浅。

此文故事梗概是：春秋战国时，晋上大夫俞伯牙至楚国修聘。于水路返回，途遇风雨停于荒山断崖之下。因触景生情，顿萌琴兴，乃焚香抚琴。怎知崖中有一樵夫钟子期暗中听琴，以至和俞伯牙相见。俞伯牙因见钟子期对琴谙熟，且能在琴艺与其相通，所谓声气相求为知音。遂结为兄弟，并互约翌年再会。怎知会期到了，钟子期却因伤劳成疾，俞伯牙寻他上山巧遇钟子期之父，方知详情，顿恸哭不已。乃于钟子期墓前抚琴哭祭，叹知音早逝。琴罢遂摔琴谢知音。

其文于我感受较深的有两处：

第一处是钟子期讲述琴之出处，何人所造。作者文笔畅通，一气呵成，竟把琴之来历说得令人为之叹服。文中是以钟子期的话来讲述的：“此琴乃伏羲氏所琢，见五星之精飞坠梧桐，凤皇来仪。”先叙述造琴之人乃伏羲氏，再述造琴起因、先材：“凤乃百鸟之王，非竹实不食，非梧桐不栖，非醴泉不饮。伏羲氏知梧桐乃树中之良材，夺造化之精气，堪为雅乐，令人伐之。其树高三丈三尺，按三十三天之数，截为三段，分天、地、人三才。取上一段叩之，其声太清，以其过轻而废之；取下一段叩之，其声太浊，以其过重而废之；取中一段叩之，其声清浊相济，轻重相兼。”这便是选材的严格了，可是随便就可以的，从而说明瑶琴的高贵了。“送长流水中，浸七十二日，按七十二候之数。取起阴干，选良时吉日，用高手匠人刘子奇斫成乐器。此瑶池之光，故名瑶琴。长三尺六寸一分，按周天三百六十一度。前阔八寸，按八节；后阔四寸，按四时；厚二寸，按两仪。有金童头，玉女腰，仙人背，龙池，凤沼，玉轸，金徽。那徽有十二，按十二月；又有一中徽，按闰月。先是五条弦在上，外按五行金木水火土，内五间宫商角徵羽。尧舜时操五弦琴，歌南风诗，天下大治。后因周文王被囚，吊子伯邑考，添弦一根，清幽哀怨，谓之文弦。后武王伐纣，前歌后舞，添弦一根，激烈发扬，谓之武弦。先是宫商角徵羽五弦，后加二弦，称为文武七弦琴。”这是写琴的制造。除去其中故弄玄虚之成份，剩下的，可以说就是瑶琴的来历。至于择材，专取梧桐，这是有科学道理的：瑶琴乃通过琴弦振动与琴体形成共振而发出乐音的，故而材质好坏，自然关系到音质的好坏了。为了说明瑶琴选材的严格、制造的讲究，钟子期用了洋洋数百言加以论述，有理有据，令人信服。虽然这一大段的语言有其故弄玄虚的成份，但正因为如此，洋洋数百言，读起来琅琅上口，才更有其艺术性，而又不失真实性，因为它已经将生活的真实浓缩升华为艺术的真实了。至于其中的加工、修饰、夸张成分，则是为了更好地说明瑶琴的高贵，为全文的主题服务。作者此文思想主要是歌颂钟子期俞伯牙之友谊，而琴又是他俩成为知音的联系物，在全文起着至关重要的作用。可以说，自始至终根本没离过琴。因此着意渲染，既可使人对琴产生理想化联想，为描写钟子期俞伯牙友谊作铺垫，又可以展示出钟子期学识渊博，从而为俞伯牙放下身份与其成为莫逆之交奠定基础，作者又何乐而不为呢？

第二处是全文结尾，也就是高潮：“俞伯牙摔琴谢知音”部分了。读到这里，总会被俞伯牙钟子期之间坚贞、纯真的友情所感动。胸中似有一股热流在涌动，两行清泪流了下来，几乎不能自制，只能掩卷凝思。此时，仿佛聆听到俞伯牙的哀哭声，耳边宛如回旋着清悠、哀怨的琴音。眼前犹如出现一幅画面：俞伯牙独坐于钟子期坟前，两行清泪扑籁籁直掉下来，滴在琴上，而十指抚琴而弹。可是又有谁能欣赏呢？知音难觅呀！听琴的人倒有，可是能领会的却一个没有，那围观的人不为感动，反而嘲笑俞伯牙，因为他们根本听不懂，只以为瑶琴乃玩乐之物。此情此景，自然使俞伯牙伤心至顶，遂毅然摔琴，留下一曲未弹完的千古绝唱！

因钟子期在听俞伯牙弹琴时能听出其琴音之意在于“高山”及“流水”，故后人便由此演绎出“高山流水会知音”的典故来了，确实很感人啊。至于钟俞二人翌年相会之约，俞伯牙为此专门请假，并不顾长途跋涉，如期而至，而钟子期则临终前仍不忘此约，乃嘱其父代其迎接俞伯牙告知真相，实为生死之约，其间也体现出二人的诚信！

读完此文，释卷深思，感想良多啊。