[原创]漫谈中国古文化

说古道今，吟诗歌赋，不失为一种乐趣。在忙忙碌碌的今天，如果能静下心来品味一下古文化，既是一个享受也是一种熏陶。对于中华文化而言，因为是一脉相承的，今天的璀璨文化就是建立在古文化的基础之上，而不是断代之后另起的炉灶。所以，古文化其实离我们并不远。在今天的语言、文字、行为、道德、学说中，都大量存在古文化的基因。故，古文化不仅离我们不远，而且还特别具有实用价值。通古博今，那就是一种品位。不轮哪个时代，追求的都是一种品位。有品位之人，自然位于社会上端，呵呵。人，谁又不想往高处走呢？此谓高者，境界之高也。不求阳春白雪，但求通理达情，亦求心旷神怡也。古文化之重要性，可见一斑哦。

此刻的我在听一古曲《雨霖铃》，凄婉苍凉的旋律使人神思迷离，似乎把自己带到古韵幽幽之唐风诗画中了。《雨霖铃》，也是一个词牌名。据说此调原为唐教坊曲，是讲唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，于栈道中听到马铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲。后来宋代的柳永将其改为一个词调，又称《雨霖铃慢》。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”这句都很熟悉吧？就是宋代柳永所作的《雨霖铃》之词中的。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”此番意境竟在这曲中表现的淋漓尽致。幽怨动听的旋律中，我忽然想到，中国文化中的诗词、乐曲、书画、史扎、经集等，其实都应该是互相渗透甚至是浑为一体而不可分的。在乐曲中，可以想象到那哀怨的词句，也可以想象成一幅工笔画，甚至可以看到一帧酣意流畅的书法墨宝。进入此种境界，当真会有一种醉意。这，也许就是中华文化独有的魅力所在吧。艺术的魅力在于意到，引人入境，享受到的美感是无尽的。有多少想象力，尽管发挥好了。联想到平时喜欢品味一些的诗词，意境在诗词之中的作用，又何尝不如此呢？

说到词，不禁又想到了李煜，“春花秋月何时了，往事知多少”。知多少呢？每个人的往事都能知道多少呢？知其然知其所以然吗？哈哈！嗯，咱所知道的这首《虞美人》还是唐教坊曲。只可惜却成了李煜的绝命曲（为其哀叹一把）。李煜不是个好皇帝，却是个好词人。单从其所作来看，意境幽远，远到今天还能感受到那一腔怨气。没有深厚的诗词功底焉能做到这一步。且不管他为政之事了，但就其词的艺术境界来讲，可作为一代名家而传千古了。词，其实就是诗，只不过变种而已。宋词源于唐词，而唐词又派生于唐诗。就我个人的感觉来说，我更喜欢唐诗而胜于宋词。唐诗的意境大开大阖而不失委婉，李、杜、白等巨匠开创的诗文化境界可谓前无古人后无来者，那真是中国文学史上的一个巅峰啊。反观宋词呢，则略感小家子气了。虽然也有岳飞的《满江红》这样的悲壮之词。但是总的看来，还是以李煜为代表的哀怨派居多。李煜的词是唐宋朝代转换时的一个过渡，却开了一个由雄阔文风转而凄婉的一个先例。以悲凉文化为主调，这样的社会能开放到哪去？李清照大师虽有“至今思项羽，不肯过江东”之强句，却也以那“悲悲切切”之十几个叠句而著名。文化映射时代，这话一点也不虚。但是宋词仍不失为一代文化典范领域。另外一点，词更多的是流于小调的。填词填词，为了曲儿而填词，这也许是限制其意境发挥的个渊源吧。

这又说到曲了，我们自然会联想到元曲。元曲最大的特点就是把诗词之美融入乐声中，应该算是宋词的延续与发挥吧。关汉卿的《窦娥冤》可谓家喻户晓了。现在说起谁有冤情还会喊到“比窦娥还冤呢”，呵。元曲能占到中国文学史的一席之地，自有其独到之处。它把诗词之乐感发挥到了极致，以至就融为一体了。其实诗与乐曲本来就是直系亲属，呵。即使现在的每一首歌的歌词单列出来也是一首诗词啊。元曲的牌子与宋词的牌子不少都是相同的，其实不少就是直接继承的。而曲之分调又有什么十二律吕，罗列黄钟、大吕、中吕等等不一而足。宫角商等音节的划分又为现代音乐奠定了基础的（俺是这么认为的）。说来归去，诗词的音乐属性，是其魅力的表现之一。而诗词之韵律的特点，是构成其美的基本构架。无韵之诗可以不？可以。但是美吗？我看很难美起来哦。写诗填词也要追求美的境界，而这个美的基本构架如果不在，则应了那句“皮之不存，毛将焉附”。词意以达境，诗韵以致美，这是祖宗留下的遗产，理应善自珍重。

话收回来，某感而曰：闲言诗词歌赋，流览经史子集。管中窥豹，从诗词曲入眼观去，即惊叹祖先留下的文化宝库如此渊博广大，如此深不可测，遑论更多的中华文化范畴了。穷其一生也未必能尽得其中三味。能有机会近水楼台先得月，畅游于中华文化的海洋中，是一种幸运。当前海外尚且对咱中华文化趋之若鹜，我等守着宝库焉能无知一二？其实，现在中国古文化已经具有很现实的意义了。社会交往及商务往来中，甚至于国际交往中，灵活运用古文化中的精髓，可作手段也可作利器。退可修身养性，进可拓展空间，成就业绩。道儒释汇大统，军政法归一道。上善若水，厚德载物。

此刻还在享受着那首曲子。《雨霖铃》仍在悠然地旋绕着，我却有些激动起来了。说是侃谈中国古文化，语气略嫌大了点，哈哈！闲聊己见，语不成句，贻笑大方，望多指点。