  [原创][铁血乌龙山兵团]经典的欧洲音乐-贝多芬
文章提交者：zlfmhl
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人们很少把贝多芬与天才联系在一起，其实他虽然比起莫扎特的早慧有所不如，但也是一个难得的音乐神童。最早发现他的天赋的是他的祖父----一个颇有盛名的宫廷乐长，不过还没来得及对他进行教诲就与世长辞。他的父亲暴躁、贪婪，并且酗酒，一心想把贝多芬培养成莫扎特一样的神童，以便带着儿子周游列国，赚取大把金钱和荣誉。小贝多芬4岁时，便经常被锁在屋子里强制性地练习钢琴和小提琴，体罚更是家常便饭。甚至半夜里被酗酒归来的父亲从被窝里揪出来，彻夜练琴。他的童年在棍棒、泪水中悄悄逝去，从此孤僻的性格伴随他走过一生。
地狱般的训练虽然难以忍受，却能带来奇迹般的效果。6岁那年有幸遇见莫扎特，莫扎特给予他极大的肯定。这也许能为苦苦挣扎的小贝多芬带来一线光明和希望，他练琴时少了一点苦恼。8岁，他的父亲感觉没有能力继续教他，请来了当时著名的作曲家内费做他的教师。内费思想进步，不仅教授贝多芬音乐，人生观对他同样具有巨大的影响。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 17岁，他与莫扎特再次碰面，莫扎特好象已经忘记了这个11年前曾经另他惊讶的孩子，众多的拜师者当中，身材矮小的贝多芬不能马上给他深刻的印象。性格孤傲的贝多芬恐怕无法忍受别人的漠视，就算是莫扎特也不行。他把指定曲目演奏了一半，突然指风一转，开始了即兴创作，衔接流畅，而且紧扣刚才的主题。这样一来，立刻引起了莫扎特的兴趣，他演奏完毕，莫扎特激动地说：“请注意这个年轻人，他将震撼整个世界！”
他有很大的机会成为莫扎特的弟子，不过由于收到了母亲去世的噩耗，不得不急匆匆地离开维也纳，从此两个巨人再没见过面。贝多芬再次来到维也纳，莫扎特已经撒手人寰。他经人介绍，拜在海顿门下。海顿性格死板，容不下他大胆的创新，师生二人相处的并不融洽。一年后，两人分道扬镳，贝多芬开始了自学的道路。纵观音乐史，没有哪一位大师不是集百家之长，融会贯通后，创立自己的风格。莫扎特的创新意识也许更适合贝多芬，但是我相信尽管不能言传身教，贝多芬可以通过各种渠道，完全掌握莫扎特或者其他先辈的精髓。恰恰是理论性极高的作曲法需要极大的严谨，而性格死板的海顿非常适合担任这门功课的教员。所以说海顿对他的影响同样是积极的，况且海顿本人也是古典乐派三大宗师之一，无论从各个角度，将他称为贝多芬的恩师都不为过。
贝多芬生活在一个动荡的时代，法国大革命的爆发，摧枯拉朽般地瓦解了封建专制统治。贝多芬的故乡波恩受大革命的影响较大，成为德国进步文化的中心。他当时正在波恩大学旁听哲学课，传来法国人民攻占巴士底狱，并将路易十六推上了断头台的消息，师生们热情洋溢，贝多芬也深受鼓舞，他已经成为反对封建、渴望民主的进步青年。这一思想在他以后的诸多作品中都有表现，他的五首带标题的钢琴奏鸣曲《月光》、《黎明》、《悲怆》、《暴风雨》、《热情》，单是题目已经叫人热血沸腾。《月光》稍稍柔和一些，不过它描写的是月光与大海的交织，波涛汹涌中，一样烘托了作者勇者无畏的高尚心灵。《C小调第五交响曲》（也就是命运交响曲），更是扣开命运的大门，直接面对命运的挑战。
贝多芬的创作生涯按年代可分为3个时期：1800年以前，1801～1814年以及1814年以后。他的早期作品主要遵循海顿与莫扎特道路发展，还不能独辟蹊径，比如第一、第二交响曲完全没有打破海顿的框架。直至1801年完成《月光奏鸣曲》的创作，才体现出他的创新性。这首奏鸣曲不按第一乐章为快板的传统的奏鸣曲式，是一个形式服从内容的典范。《第三交响曲英雄》首次使用4乐章形式，篇幅巨大，和声与节奏都新颖自由，将交响曲推向了一个新的顶峰。关于《英雄交响曲》还有一个故事：最初这首曲子的封面上写有‘献给拿破仑.波拿巴’几个字，拿破仑率领军队七次击败了反法联盟的军事行动，破坏了封建复辟的阴谋，贝多芬当时把他视为偶像。但不久后拿破仑称帝，这让贝多芬非常气愤，立刻撕下题有‘献给拿破仑.波拿巴’字样的封面。后来，他把交响曲命名为《英雄》，是献给革命中真正英雄的意思。
1808年，第五第六两部交响曲几乎同时问世。第五交响曲表达的不仅是作者自己与命运搏斗的勇气，它更深刻的体现了社会内容。严酷的社会黑暗，束缚了人们的思想，捆绑住人们的手脚，它希望所有的人都听它摆布，任它宰割。可是不屈的人民勇敢的与它斗争，并最终获得了胜利，厄住了命运的咽喉。全曲气势波澜壮阔，生动表现了当时资产阶级的反抗、斗争精神，具有鲜明的时代特点。《第六交响曲田园》则抒发了作者对大自然的热爱，以及对生活的憧憬，一个桃花园似的田园风光表现了贝多芬温情的一面。（不过中间还是有风暴的描写，这就是他的性格，没有办法。）
这个时期的贝多芬除了多部交响曲之外，还创作出大量其他体裁的作品。包括一生中唯一的一部歌剧《菲岱里奥》，为歌德的悲剧《埃格蒙特》所写的若干配乐，6首钢琴协奏曲，16首弦乐四重奏，还有最重要的被称为‘新约全书’的32首钢琴奏鸣曲。（‘旧约全书’是巴赫的48首前奏曲与赋格。弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲大部分是这个时期的作品，但有一部分属于晚期，另外《悲怆奏鸣曲》发表与1799年，应当算是早期的作品，但是自古以来人们就把这些编辑在一起，从来没有过11首弦乐四重奏或26首钢琴奏鸣曲这个说法，所以我也不敢拆开了说，没有创新，这就是和大师的差距。）
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 随着拿破仑的战争失败，死灰复燃的封建势力召开了维也纳会议，结成了所谓的‘神圣同盟’。此后的维也纳陷入一片恐怖气愤当中，到处布满特务，同情革命的人随时都可能被捕，贝多芬成为反动政府的监视对象。
晚年的贝多芬少了热情，多了一份思索和冥想，好象是自己内心的独白，不在需求他人的理解。象比较著名的《庄严弥撒曲》，虽然用宗教题材，实际反映的其实是他内心的郁闷与不安。他不知道出路何在，只有向神倾诉衷肠。但《第九交响曲合唱》却是一部杰出的作品，它代表了贝多芬的最高艺术成就以及最深刻的哲理内涵。第四乐章里贝多芬大胆地加入人声，用席勒的《欢乐颂》作为歌词，乐曲表现的正是作者心中所想，现实社会却不可能实现的一个“自由，平等，博爱”理想社会。纵有很大的理想主义包含其中，也可以反映不管在如何的失意与逆境中，贝多芬从没有放弃自己的立场。
与莫扎特行云流水般的创作相比，贝多芬的创作过程是一个痛苦的过程。他总是疲惫不堪地思索、修改、添加，甚至等到全部完成以后，又从头再来。精益求精的态度使他无人能够超越，勃拉姆斯同为三B之一，40岁时还不敢涉足交响曲的创作，原因就是因为实在无法逾越贝多芬的高度。而浪漫主义乐派的最后一位大师马勒，他的第二交响曲和第八交响曲，说白了就是贝多芬第九交响曲的延续。
另外他从不买权贵们的帐也很有名，他曾经写信给一个叫利希諾夫斯基的公爵，信中说：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身。而我所以成为贝多芬则是靠我自己。公爵现在有，将来也有，而我贝多芬却只有一个！”
还有一个贵妇人索求一束他的头发，他用一束羊毛应付了过去，并且在那个贵妇人当众吹嘘时，说出了这个秘密，让贵妇人非常难堪。
由于这种性格，贵族们纷纷对他排挤，使他的作品卖不出一个好的价钱。加上耳聋，晚年非常凄凉。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ] 时势造英雄，也许只有那个动荡不安的年代才能造就一个集古典乐派之大成，又开创了浪漫主义乐派之先河的英雄贝多芬，斗争性与哲理性充斥着他的所有作品。他死后，两万多人自发地加入送葬队伍，舒伯特泪流满面地走在最前面。
整个维也纳都在为‘乐圣’的离去而哭泣。
和巴赫与莫扎特相比，贝多芬已然不是一个单纯的艺术家，他在音乐中注入的思想，引后人无穷的反思。在整个音乐史上，没有任何人能与之比肩，尤其是在今天这个缺少大师的年代，我们更应该怀着敬仰的心情，去品味一位绝顶大师的艺术与思想。
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当人类完全进化掉了自己的躯壳，只以意识状态游荡在宇宙的各个角落，光速不再是理论上的可能。人类生存的重点已经不存在繁衍生息的问题，因为永生早就成为现实。不过即便这样，我们仍然有一种无法克服的疾病，那就是----神经病。
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以下是引用云大风轻的发言：
