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帖子主题:苏俄动画发展历史

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苏俄动画发展历史

Alexander Petrov亚历山大?佩特洛夫(1957-)

俄罗斯动画大师亚历山大?佩特洛夫和加拿大制片人帕斯卡尔?布莱斯(Pascal Blais)合作完成了他的第一部玻璃板油画动画影片,这就是根据美国著名作家海明威的小说拍摄的同名影片《老人与海》(The Old Man and the Sea, 1999),该片曾获2000年奥斯卡最佳短片奖。自此之后,亚历山大?佩特洛夫作为一名动画大师被载入史册。

佩特洛夫出生于1957年。曾经就读俄罗斯的雅罗斯拉瓦美术学校、莫斯科电影学校等。1981年,他进入电影界担任艺术监制工作。佩特洛夫用写实的方法表现肖像、风景和历史事件。他绘制的动画片动作流畅,就像人类的皮肤那样光滑。他经常采用真人做模特,其中就包括他的儿子迪米提(Dimitri),他为角色人物的动作或位置作出示范。

文学是佩特洛夫进行创作的一个重要来源。《母牛》(Cow,1989)是根据安德烈?普拉托诺夫(Andrei Platonov)的作品改编的佩特洛夫的第一部作品,该片曾因获得过1990年奥斯卡奖的提名而在国际上倍受瞩目。此后,该作品除了在第3届广岛国际动画艺术节上获得金奖外,还在保加利亚瓦尔纳、加拿大渥太华动画片艺术节、柏林电影节上获得过大奖。

佩特洛夫随后在雅罗斯拉瓦成立Panorama动画影片公司,并于1992年从俄国文学家陀思妥耶夫斯基(Dostoyevski)的作品中汲取营养,发表第2部作品《怪男人的梦》(The Dream of a Ridiculous Man)。《怪男人的梦》以及《美人鱼》(The Mermaid,1996),先后在法国安纳西、渥太华、芬兰坦佩雷、葡萄牙埃斯皮诺、葡萄牙维拉肯迪、广岛等世界各地的动画片艺术节上获得多项大奖。

这恰与恶劣的西伯利亚气候条件形成了鲜明的对比.俄罗斯童话风格明快,内容生动鲜活,如俄罗斯舞蹈般热情奔放,似俄罗斯的田野般宽厚坚强.

来自俄国美妙温馨的旧时光影集,那是在那个年代,那个消失的无影无踪的年代

苏联的动画曾经和美国 是一个水准得。前苏联得动画片 得制作工艺水准和受欢迎程度甚至是超过美国得。作为俄罗斯历史上最悠久的动漫公司,索尤斯特姆公司已经有80年的历史。和曾经的上海美术电影制片厂相似,索尤斯特姆在前苏联独特的体制之下,可以不用考虑商业运作,而大胆创作许多具有艺术风格的实验性动画作品。工作室背后强大的经济支撑是前苏联电影学会,他们会为工作室的每一部动画作品支付报酬。然而,现在索尤斯特姆的时代早已过去。前因为经济萧条大量得工厂和社会公共机构关门。很多地区的各种社会公共服务和设施,如医院,学校,文化事业等,全面的萎缩甚至消失。许多中小城镇由於大量的失业和缺乏公共服务,人口向农村转移大部分工作人员离职,工作室也不再有政府的经济支持而倒闭了。

二战后,东欧一些国家成立了许多的动画片厂由以苏联为代表。俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验,并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品,是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。正当二战的硝烟笼罩整个世界的时候,苏联的动画进入黄金发展阶段,大量的具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片被推出,及时地配合反法西斯战争。苏联社会主义时期的动画具有强烈的民族特色和政治特色,艺术家们将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合,对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创,获得了相当大的成功。如勃龙姆堡兄弟的《费加?扎伊采夫》 (1948)、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》 (1948)、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事》 (1950)、 《青蛙公主》(1954)、阿达曼诺夫的《冰雪女王》(1957)等,都是这一时期脍炙人口的佳作

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冰雪女王》的创作来源与去年迪士尼年度大作《冰雪奇缘》一样,都出自安徒生童话《雪之女王》。作为俄罗斯本土投资最大的动画系列巨制,《冰雪女王》的项目启动时间其实早于《冰雪奇缘》,制作

也比后者更长。常年冰天雪地、深受欧洲大陆古典文化影响的俄罗斯与安徒生童话的诞生地丹麦无论是在地理还是文化上都很接近,因此《冰雪女王》比《冰雪奇缘》更忠实于还原经典原著的精髓。片中,邪恶的冰雪女王派出魔兽带走了艺术家之子男孩凯,而爱他的姐姐格尔达,为救回自己的弟弟,冒着艰险,走上与邪恶女王对抗的路。

由于经济形势的变化,俄罗斯电影工业一度遭遇了资金不足,人才外流的情况,电影行业整体萧条。近些年俄罗斯电影有了起色,也出品了《利维坦》《守夜人》《罗曼诺夫王朝》等佳作,但因为各种原因,内地引进的俄罗斯电影极少。曾经制作过《守夜人》《守日人》世界影坛佳作的导演贝克曼贝托夫联手俄罗斯最顶级的动画公司,利用惊人的视效拍摄了《冰雪女王》,影片在大银幕上演绎了一次奇幻冒险,融入了亲情、友情、成长、追逐、打斗和魔法等元素,寒冬与盛夏、火焰与冰雪所形成视觉上的强烈对比、所带来的神奇反差更令画面美轮美奂。有别于千篇一律的好莱坞动画,《冰雪女王》呈现出了欧洲古典童话故事的独特韵味,并运用全球顶尖的3D动画技术,进行了具有时代感的改编。

二十年代战后的欧洲,各种思潮云涌。电影创作者关心的是如何重塑电影的形式。他们尝试引进新的美学观念更甚于技术的开发,抽象艺术运动的旋风,写实主义电影和印象主义电影分道扬镳,蒙太奇理论的发展,重叠、溶接的运用,以及对于非平衡式构图的驱向,对视觉艺术造成了很大的影响,包括动画电影的制作。

二战后,东欧一些国家成立了许多的动画片厂由以苏联为代表。俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验,并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品,是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。正当二战的硝烟笼罩整个世界的时候,苏联的动画进入黄金发展阶段,大量的具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片被推出,及时地配合反法西斯战争。苏联社会主义时期的动画具有强烈的民族特色和政治特色,艺术家们将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合,对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创,获得了相当大的成功。如勃龙姆堡兄弟的《费加?扎伊采夫》 (1948)、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》 (1948)、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事》 (1950)、 《青蛙公主》(1954)、阿达曼诺夫的《冰雪女王》(1957)等,都是这一时期脍炙人口的佳作。

1960至1990年是苏联动画片创作风格逐步转变时期。60年代以后,随着动画电影作品的增多,创作题材范围日益扩大,动画家们的表现手段也得到更新。苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片,也开始涉足拍摄供成年人观看的影片。

俄国动画英雄谱俄罗斯是全世界最早开始尝试动画制作的国家,也 是产出作品风格最独特、质量最有保证的国家之一。 老实说,苏联时期的动画从业者与他们的航天制造者 相比,工作方式完全不同。后者完全依照“赶超美国”的指 示做事,而前者则一切以发展社会主义苏联特色这个视角为 基准进行创作。尽管如此,这种特色并没有阻止他们获得国 际业界的广泛认可和赞誉――不管是专业的从业者还是一般 观众。 今天的俄罗斯动画艺术工作者则面临着一个永恒的俄 罗斯问题:“我们应该怎么办?”他们是应该继续生产他们 特色十足的非商业作品呢?还是顺应工业潮流呼应市场的召 唤?他们的决定将左右着俄罗斯动画的未来。 “也给我们来个苏联米老鼠!” 1933 年,莫斯科举办了第一届美国动画电影节――这 在苏联动画史上算是一次重要事件。沃尔特迪士尼的作品深 深地震撼了苏联观众,这其中甚至包括斯大林。斯大林作出 指示,他认为苏联也应该发展其动画行业,生产出可以与之 相提并论的作品。“给我们造个苏联的米老鼠吧!”在当 时,这既是一句口号,也是一句命令。3 动画工作室(完全按照迪士尼工作室的流水线模式复制的苏联版)正式开工。 从模仿迪士尼开始,苏联动画艺术家们极力将绘画技 艺提升至极致。苏联政府毫不吝啬地为动画生产的制作成本 和人力成本投入了大量的经费,这使得艺术家得以让画工为 每一部电影创作比以往更多的单帧作品。在当时,其他国家 为了削减成本,会把每秒钟的帧数限制在5 张左右,而苏联 则率先打破常规使用12 帧/秒甚至24 帧/秒的超高制作标 准,所以,苏联在制作水准上很快就在世界动画行业中冒出 头来。与美国相比,苏联动画的另一个不同之处就是缺少暴 力。“像《汤姆和杰瑞》这样的电影里,角色之间总是相互 使坏甚至狠揍对方,这样的电影从没有在苏联走红。”Pilot 工作室的导演谢尔盖梅里诺夫说,“我们的电影里暴力要少 得多,我们把所有的制作精力都放在角色心理、他们之间的 对话以及呈现出的幽默色彩上,而不是动作。内容与意识形 态也完全无关,故事几乎都来自传统的俄罗斯民间童话。” “迪士尼黄金年代”的苏联精品动画――像《金色羚 羊》(1954)和《雪皇后》(1957)――绝对都可以算是世 界级的作品。日本动画名导宫崎骏曾在遭遇人生困境时准备 离开动画业,在他偶然看了《雪皇后》后突然豁然开朗,因 为他意识到,高品质而用心的动画作品竟然可以如此浸透一 个人的灵魂。 20 世纪60 年代早期,苏联动画业终于摆脱了迪士尼的 影响,同一时期,后来制作了苏联版《小熊维尼》的导演费 Khitruk)也加入进索尤斯特姆动画工作室,他的第一部作品《一个犯罪的故事》引起巨大的反 响。从故事(讲述一个原本安静的男人因为邻居的吵闹而起 杀心)到艺术(首次运用手绘画作与剪辑过的照片制作蒙太 奇),这部片子里的所有元素都是崭新的。1962 年,《一个 犯罪的故事》入围威尼斯电影节,最终摘得银熊奖。 惠特鲁克的分层技术很快就获得另一位俄罗斯动画大 师的优化他就是尤里诺尔斯金(Yuri Norshtein)。这种技 术早在20 世纪20 年代就开始用于苏联动画制作当中――它 几乎是当时最先进的动画技术。事实上,把一个形象的不同 部分拆分开来在镜头前呈现远比把一组完整的图画制作减连 续动画要容易得多。之后,大家突然发现,如果一个想象力 丰富的艺术家使用这种技术,那他有可能制作出各种各样的 有趣的东西,比如尤里诺尔斯金。通常,一部动画电影里的 某个动物角色会被拆分成几个部分单独制作――头、躯干和 手,而诺尔斯金则选择把它拆分成更多块。他会在锡箔和赛 璐珞片上雕刻和划线,然后把这些碎片贴在重叠摆放的玻璃 层上,一层一层的玻璃与镜头距离不等,这样就让画面中的 动物与场景产生三维的效果。这项技术为他的举世名作《迷 雾中的小刺猬》与《故事中的故事》制造了绝佳的效果。几 年前,《迷雾中的小刺猬》曾被140 名来自数个国家的动画 从业者和电影评论家组成的评委会评选为世界最佳动画电 影。在诺尔斯金的新作――改编白果戈理同名作品的《外 套》中,这种分层技术依然在被他使用。到目前为止,诺尔 斯金已经为这部电影付出了20 余年(资金是主要问题)的时 间,且只完成了20 分钟。 《宝石山》 20 世纪80 年代中期,苏联迎来了经济改革的黎明,但 苏联动画的黄金年代则进入了日暮之年。这一时期,动画巨 头索尤斯特姆动画工作室被迫被拆解成十几个私营的小工作 室。这是苏联动画从业者第一次面临这样的抉择:他们是应 该面向电影节里的评审去制作视角独特的小众作品,还是生 产能够挣钱的大众作品。苏兹达尔动画电影节的开幕导演亚 历山大格拉西莫夫认为,20 世纪90 年代,大部分俄罗斯动 画制作者都把赌注押到了前者。“他们开始制作成年人动 画,并寄希望于能够在国际电影节上有所斩获。生命的意 义、内在世界,这些话题都会是这些哲学意象明确的动画电 影所探讨的内容,没有人再想为孩子拍片子了。” 这些电影确实在电影节上成绩不错――几乎所有的电 影节获奖名单里你都能看到俄罗斯电影,但是广大观众没法 看到它们。现在真正赢得俄罗斯观众的变成了新鲜感十足的 西方电影,到新世纪的早几年,俄罗斯政府终于重新开始支 持自己的动画产业。这一个时期生产出的第一部成功作品就 是Pilot 工作室制作的电视动画《宝石山》。这个系列片 (预定100 集,现已播出52 集)的主要情节就是为俄罗斯儿 童讲述这是一个怎样的国家。它的每一集都是一个由民间传 说改编的短片,也融入了很多风俗和传统的发展历史。为了 拍摄莫尔多维亚的民间传说,导演谢尔盖梅里诺夫游遍了莫 尔多维亚地区以寻找故事素材。付出的努力收获了回报,这 部电视片不仅获得了中国金熊猫奖的最佳电影奖,还获得了 最佳化妆和最佳表演奖。梅里诺夫也被邀请到《国家地理》 杂志节上播放这部片子。“很多人都不知道俄罗斯联邦是众 多民族结合而成,”梅里诺夫说,“我们自己在拍摄这些东 西时也加深了对于很多东西的了解。” 《开心球》 如果说《宝石山》的成功完全仰仗政府支持,那之后 的《开心球》就是第一部在商业意义上获得成功的俄罗斯作 品,它是一部诞生自2003 年彼得堡工作室的电脑动画。“一 开始,建立俄罗斯自己的动画产业的想法遭到了很多人的怀 疑,”《开心球》的联合制作人亚历山大格拉西莫夫说, “他们认为,这一生态已经被外国同行控制。”但很快,一 个事实得到了证明――创建一个没有暴力的世界(这个系列 里的所有角色全都是球形的可爱形态,里边没有一个反派) 大有可为。“我们几乎就只是把它拍出来往电视上一播就完 事了,根本没考虑能不能挣钱。”格拉西莫夫说。但是到今 天,几乎100%的俄罗斯人都认识这部动画里的角色。它已经 出版发行了从DVD 到有声书再到常规书籍等各式各样的出版 物,甚至还有一本同名月刊和电脑游戏也正在街头售卖。根 据调查,截至2008 年,《开心球》这一商标已经创造了至少 1.6 亿美元的价值。 鲍卡伊尔三部曲(Bogatyr Trilogy)同样大获成功, 这个讲述俄罗斯传说中3 位勇士冒险经历的故事由传奇导演 谢尔盖谢尔亚诺夫制作完成。三部曲中的最后一部《Ilya Muromets SoloveiRazboinik》获得了超过1000 万美元 的票房收入。 近年来,另一个令人振奋的趋势则是独立导演顶住了 国内金融风暴的冲击。著名导演伊万马克希莫夫最近就开始 拍摄低成本小规模的片子,通过出色的天赋和努力同样获得 了成功。观众越来越欣赏他的电影里那种怪诞却又动人的点 点滴滴。尽管《海边的风》(Wind Along Coast)和《Rain Down from Above》没能最终赢得奥斯卡奖,但对于 俄罗斯观众而言,他们对于马克希莫夫的爱也绝不会比诺尔 斯金少。独立工作室Metronome 的作品同样值得一看。这家 工作室成立不过3 年时间,已经开始了第二部系列剧集的制 作。其第一部系列作品《World Lullabies》由Elizaveta Skvortsova 执导,以全球各国不同风俗文化中的摇篮曲为基 础进行衍生创作,最终变成一组时长均为3 分钟左右的短 片。第二部12 集长的剧集《Year Round》则由维罗妮卡费 奥多洛娃执导,故事均改编自尤里卡沃尔的散文。 “这是一个大师仍在为独立动画奋斗,而年轻人则在 为动画工业奋斗的时代。”亚历山大格拉西莫夫说。为苏兹 达尔电影节提交更多的作品在他看来是俄罗斯动画复兴的一 种表现。“如果说1997 年只有20 部电影参选,那么到今年 我们已经有120 部可以提交的作品,其中能有80 部获得角逐 的机会。”他同时还认为,不管电脑制作动画已经获得了多 大的市场占有率,手绘动画也绝不会因此被淘汰,因为对于 所有观众的眼睛而言,手绘动画都要显得更为自然。对于俄 罗斯动画而言,手绘技术一直是其核心竞争力之一。 奥托奥尔德的话 瑞士电影批评家奥托奥尔德曾为费奥多惠特鲁克拍 摄过名为《The Spirit Genius》的纪录片。作为卢塞恩大学国际动画奖的评委主席,他说:“俄罗斯动画有着悠久 的历史、丰富的传统以及严肃的氛围,木偶动画先锋莱狄斯 拉夫史塔列维克、实验动画先驱Nikolai Khodataev 和天赋 异禀的画家伊万伊万诺夫-瓦诺都是俄罗斯动画的奠基人。 在那个灵光闪现的年代之后俄罗斯动画又迎来了索尤斯特姆 动画工作室的黄金年代,然后费奥多惠特鲁克又为我们带来 了一场美学革命。” “当下,放到整个东欧地区来看,俄罗斯动画已经不 在它的黄金年代了,但它仍然拥有最卓越的艺术家和导演不 管是老的一代(尤里诺尔斯金、爱德华纳扎洛夫)还是年 轻的一代(伊万马克希莫夫、麦克海尔阿尔达辛)。 “所有他们电影里,最惊艳的部分总是他们的叙事: 除了他们所选的故事本身,还有他们创造的叙事方式。我认 为这种故事内容的取向是俄罗斯动画的一个重要特征,它被 紧紧地拴在民间传说和民间童话上,充满了浓郁的地域特 色。直到今天仍然有很多俄罗斯动画导演选择这些故事,这 在其他国家都是难以想象的。你不可能指望像《宝石山》这 样的电影竟然是加拿大或者瑞士动画导演拍出来的。 “当然了,选择民间传说作为内容取材的主要方式, 其表述方式也必然会受到较大限制。◆◆

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      2017/3/15 1:35:06

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