[原创]画者的目光

本人于1981年11月2日生于上海——不好别的，就偏偏喜欢上了画画，3岁开始就在纸上，书上甚至墙上涂鸦，和别的孩子不一样的是我能说出我涂鸦的是什么，而且总能把大人说得觉着有点道理。原因在于我涂鸦的都是自己平时查看周围的事物后在大脑中留下的形象，并不是那种漫无目的的涂鸦！这些“涂鸦”中的一部分“代表作品”到现在还藏在家中大床底下的大木箱子中——有空的时候就会翻出来重温一下，回忆着我当时画这些“涂鸦”时候的所思所想！

5岁那年开始进入少儿美术艺校开始比较系统的学画历程，第一年被称作“启蒙班”，里面的学生都是和我一般大的或是比我大一岁的。那个时候年纪小，形体根本画不准确，而老师的要求也是“画出被画对象的每一个细节”。所以这个时候画出来的人物、动物、汽车、房子之类的东东都是毫无形体可言，但是细节方面却被描绘得颇为到位——细到人物服饰上的每一颗纽扣、动物身上的每一根绒毛、汽车上的每一颗螺丝钉以及当时爬满房子墙壁的爬山虎的每一片叶子——小手挥舞着画笔可以画他个一下午，3个小时的时间就这么一晃而过。说绘画是练就耐心和定力的功夫，现在回想起来，还真有些道理！

随着年龄的增长，学画的难度也是不断地增加着，可是在我个人看来似乎是越画越轻松，越画越有状态！记得一个曾经教我画三年的老师说过：“凡是学过画的人，眼光多少比一般人犀利。”当时也不明白什么叫犀利——小学课本上学过“犀利”后才明白：那叫看事物深入、透彻！越到后来越明白了一个道理：画者“犀利”的目光靠的都是平时细心的观察和积累慢慢“修炼”出来的。一个不懂得如何观察对象的人是学不好绘画的！而一个仅仅只会依样画葫芦而不会举一反三，只能成一个画匠，当不了真正的画者（也就是一般意义上的画家）。

记得在学画速写的时候，为了练习快速观察能力，老师随便叫一学生在讲台上摆一个POSE，但是时间仅仅是40秒钟。40秒时间一过，定然回到他（她）的座位上，决不拖延一分一秒！一开始，这种苛刻的要求让大伙（包括家长）微词颇多。但是老师就是不为所动，我行我素！不过，几次下来我发现了老师这么做的目的——其中奥秘就在于：不需要你有鼻子有眼地画个八九不离十；而是要你在这短短40秒内掌握对象人物的大致动态，仅此而已。当我的发现被老师证实后——那叫一个自豪！也就是说当时我的观察方法是正确的。不过话又说回来了，就算我明白了这些道理，如果没有先天的对形体的敏感和把握度的话，我也坚持不到现在。这也是为什么我身边一起学画的同龄人换了一批又一批，而我却一直在同一个绘画班一直学到考进上海华山美校为止！

回顾一下自己将近二十年的绘画时光——身边的画友加起来也有一长串的花名册！有业余班的，也有美校的同学，人数算起来没有一千也有八百！他们的绘画风格各不相同。但是，有一点是肯定的——他们的绘画水平和绘画速度一定是成反比的（速写除外）！学画的时候在前半个小时就画得差不多的家伙是一定会得到一顿爽快而酣畅淋漓的批评！或许门外汉们会很奇怪，难道速度快不好吗？不是说速度就是效率吗？但只要是学过画的人都知道：只知道闷头作画的日后成不了气候——因为他根本就不懂得观察，他在作画时不知道用脑子思考、看不透作画对象物体的本质，只知道机械地将自己看到的一切“记录”在画纸上而已。（这难道和速记员有什么区别吗？）无怪我的老师总是不厌其烦地对我灌输着：“多看少动笔”的作画理论。而我也在这十多年的绘画经历中慢慢懂得了“画者”不但要有过硬的绘画功底，还要有犀利的观察目光，再引申下去就是要有与生俱来的对形体的敏感（也就是一般意义上的“天分”）！

以上就是鄙人学画多年的一点心得，如今希望学画成材的朋友是越来越多，所以以一个“阶段过来人”的身份（在这里我不怕托大，因为将近二十年的“画龄”是摆在这里的），与诸位正在学画的或者准备学画的战友共享——

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