首先,为了表明我是做了功课不是和众兄弟姐妹们抬杠,以下为功课笔记:
转自:--《诗词津梁》、八 辨四声是学平仄的基础——
我国的诗歌发展到了唐代,它的声调、格式走向严格的规范化,形成一种格律诗。早在南北朝,诗歌就讲究声律,同时受骈体文的影响,诗歌中的对偶逐渐工仗。因此,从南北朝到唐初,就出现了不少暗合格律诗形式的作品。到了武后时代,杜审言(杜甫的祖父)的作品已完全合乎格律诗的形式了。那时的沈佺期和宋之问,从前人和当代人应用格律创作的实践中,把已经成熟的形式肯定下来,完成了格律诗规范化的任务,使以后作诗的人有明确的规则可循。这种格律诗,唐代人叫作"近体诗"或"今体诗",而称以前的诗歌为"古体诗",或"古诗"、"古风"。自此以后,近体诗与古体诗有了明确的界限,诗人在创作上,有专工近体的,有专工古体的,也有兼而工之的。但自唐到明清,官方科举考试,一律以近体诗为标准格式。近体、古体都是相对而言的今天,近体诗又成为旧体诗了。

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只要具备了下面三个条件,作诗平仄就能"达标":
    一是学会辨四声,这是学平仄的基础;
    二是学会每句、每首诗平仄配置的规则,这并不复杂;
    三是掌握较多的同义而不同声的字和词,掌握多种词句组合形式,掌握诗词特有的句法变化等,这需要一定的文字修养。

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诗是供人们歌唱的,是同音乐结合在一起的。
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现代普通话的四声,是阴平、阳平、上声、去声。诗词用的四声,是古代四声,确切地说,是唐宋时代的中古四声,分平声、上声、去声、入声。现代普通话四声中阴平、阳平在古四声中统为平声,上声、去声古今略有变化,但大致相同,惟有入声在现代普通话中已经没有了,合到平声、上声、去声里面了,所谓"平分阴阳,入派三声"。其中变为去声的最多,变为平声的其次,变为上声的较少。但是现在南方的江苏、浙江、福建、广东、广西、江西诸省区和北方的山西、内蒙等地方语中,仍保留有入声。所谓平仄,平声包括阴平、阳平,仄声包括上声、去声、入声。怎么样区别四声呢?
《康熙字典》开篇载有一首四声歌诀:

        平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强。
        去声分明哀远道,入声短促急收藏。

——————————————————————————————————笔记结束

笔记似乎长些,主要是怕做的不全,以后又要重做。
在以上笔记中赞成的观点有两条,但是也有一条觉得作者很含糊,或者就是有些陈腐,我所赞成的两点:
1,近体、古体都是相对而言的今天,近体诗又成为旧体诗了。
2,
诗是供人们歌唱的,是同音乐结合在一起的。
       尤其是2,我非常地赞成,尤其是在“读”很多唐诗的时候,颇有引颈高歌的冲动。

而由于1,所以感觉作者很含糊,或者说是陈腐,因其在著文中有如下一点:
诗词用的四声,是古代四声,确切地说,是唐宋时代的中古四声,分平声、上声、去声、入声。

说他含糊,是因为他没有说清楚他所要讨论的诗词就是“古体诗,还是近体诗”,抑或是“近近”体诗(自己概念里的诗),而紧接着就将四声又再一次的定在了唐宋之时,可惜又在其后的论述中名言了"平分阴阳,入派三声"
,如此让我颇为有些茫然,开始惧怕了,因为既然现在人已经没办法按照唐宋时期的语言习惯“笑吟风月”了,我又如何能够做出好“诗”呢?
所以,我开始觉得作者有些陈腐,也许也是谦虚,如若是我,我必将说出对于诗最应该改革的地方,也是为了让诗更具活力,恢复到大唐时期的鼎盛繁荣的唯一可能方法:
借鉴古人对于四声的运用方法,紧守诗之要义——“吟风颂月”,充分挖掘并结合现代人的四声,才能重新看到校园里,酒馆中,茶肆前,风月下,慷慨激昂,低吟浅唱的华夏飞诗之胜景!