《茶馆》:现实主义经典永不过时

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导读:《茶馆》:现实主义经典永不过时

焦菊隐版话剧《茶馆》近日在北京首都剧场再度开张,这是继1958年北京人艺老一辈艺术家首次演出《茶馆》后,近半个世纪以来人艺第二次排演焦版《茶馆》。除了昔日的于是之、英若诚、林连昆、蓝天野等老艺术家变成了今日的梁冠华、何冰、杨立新、濮存昕、宋丹丹外,此次复排完全是按部就班地还原经典。

连日来,焦版《茶馆》的复排成为了震动中国整个演艺界的一件大事。在《茶馆》演出现场,人们可以见到著名电影导演田壮壮辛苦工作的身影———为焦版《茶馆》的复排拍摄纪录片,一身工装服、一脸的大胡子,田壮壮显得辛苦而沧桑。“这将是人艺50年来拍过的最好的纪录片,”林兆华说。

除了剧院对于复排《茶馆》的重视,很多老艺术家也对《茶馆》给予了高度关注。曾经在老版《茶馆》中饰演常四爷的郑榕被请来为复排提意见,他说:“《茶馆》和《雷雨》是我们一辈子也学不完的,这两个戏是‘我的大学’。”

除了舞台布景完全遵照老版《茶馆》进行设计和制作,演员的走位,灯光的强弱都按照老版进行严谨的调配,连戏剧节奏的变化都按照老版来进行,甚至全剧结尾依然沿用了《团结就是力量》来预示革命来临和新社会的诞生。对于这次复排,作为艺术指导的林兆华直言:“我是一个张扬自我的导演,但这次复排我努力消灭自我,完全是在描红模子。”

很多年轻的戏剧发烧友对于1999年林兆华导演的《茶馆》记忆犹新,对于此次为何要本色呈现焦菊隐版《茶馆》,林兆华有自己的考虑。林兆华说,焦菊隐学派的特点是将现实主义风格和戏曲写意结合得比较透彻,比如说每个演员上场的亮相,非常戏曲化,简捷、传神,整个舞台很有流动感。焦菊隐的戏总体上将中国传统戏曲美学灌注到演出过程中,这是他最高明的地方。

林兆华表示,他真诚地希望学术界能够借这次纪念焦菊隐诞辰100周年好好研究一下他提出的“中国学派”究竟是什么,在坚持现实主义的同时我们的戏剧目前缺失了什么。焦先生是学贯中西的大师,他提出的“中国学派”是希望能够建立属于中国人的导表演体系,但其实多年来我们并没有建立这样的体系,空喊了半天继承,其实继承的还是斯坦尼斯拉夫斯基那一套。

据悉,10月16日此轮演出结束后,《茶馆》还将踏上访问美国的行程,10月底将在美国华盛顿肯尼迪艺术中心上演。对于《茶馆》在京城的火爆开张,也有艺术评论家对此表示担忧,“20多年前,北京人艺的《茶馆》曾经代表我国戏剧的最高水平去德国演出,现在还是让它代表我们国家最高水平的作品出国交流,这是不是有点悲哀呢?”

对此,林兆华说:“这不是《茶馆》的悲哀,而是中国戏剧现状的悲哀。《茶馆》的导演、表演是一流的,是现实主义的珍品,现实主义的经典是不会过时的。经典的要推,新的东西照样要出,我一直想鼓动李六乙这样的新一代导演重新排《茶馆》,这才能表现出一个国家剧院的生命力。总是描红模子早晚得露馅儿,描不好会越描越黑,这就是所谓艺术创造是不可重复的。没有发展就没有继承,重新解读经典就得有反叛精神,这才是尊重传统和发展传统的做法。”

早在1992年,老版《茶馆》举行告别演出时,就有人说那是理想主义话剧时代的终结,后辈演员再也演不出当年的韵味,观众也无从体验其中的深意。

而林兆华却乐观地认为,在舞台上做到既生动自然又有表现力是不容易的,但有灵气的演员是可以做到的,甚至可以相信肯定还会有第三代《茶馆》演员出现。老舍先生的作品与当今现实有共通的地方,就如同莎士比亚的作品已经演了几百年了,但与现在的观众仍然有心灵沟通。

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