“他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展”金秋圆满结束

随着大连收官之展于2013年9月24日闭幕,“他的史诗——杨佴旻新水墨画中

国巡回展”圆满落幕。自2012年10月9日以来,历时整整一年的“他的史诗——杨

佴旻新水墨画中国巡回展” 在山西美术馆、河北美术馆、北京中国美术馆、江苏

南京艺术学院美术馆、辽宁大连艺术展览馆陆续展出,这些画展以新水墨的创新

笔法与现代性美感,以及因为汇集了强大的学术支持阵容,所到之处无不引起社

会各界的广泛关注,以及国内主流媒体持续跟踪报道。

巡回展回顾

为弘扬新水墨画的现实主义精神,激发传统绘画的当代魅力,提升中国艺术

的国际影响力,文化部国家当代艺术研究中心、中华文化促进会、中国艺术研究

院美术研究所、南京艺术学院等单位决定联合举办“他的史诗——杨佴旻新水墨

画中国巡回展”。该巡回展同时是南京艺术学院百年校庆系列活动之一,是杨佴

旻对母校南京艺术学院百年华诞的倾情献礼。2012年7月14日,“他的史诗——杨

佴旻新水墨画中国巡回展”新闻发布会在国务院新闻办公室新闻发布厅举行。

2012年10月9日,巡回展第一站在山西美术馆开幕。本次巡展山西站共展出百

余幅杨佴旻自上世纪八十年代至今不同时期的代表作品,充分展示了杨佴旻新水

墨画的创作成果,以及他孜孜不倦的艺术探索与革新之路。开幕式上,围绕杨佴

旻的艺术创作,国家文化部公共文化司司长于群、南京艺术学院党委书记米如群

等作了重要讲话。南京艺术学院美术馆馆长、本次巡展总策划李小山、著名艺术

评论家陶咏白等专家分别阐述了传统水墨画的困境与出路,呼唤开拓与创新的当

代水墨语言,并热切期待中国水墨画新美学风格的构建与重塑。

2012年10月19日,巡回展第二站在河北美术馆开幕。开幕式结束后,“他的

史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展”作品研讨会在河北美术馆学术报告厅进行

。研讨会由河北画院院长、河北美术馆馆长张国君主持,与会者就“当代中国水

墨画的创作困境与观念突破”、“色彩的运用与水墨画的当代性”、“中国水墨

画未来发展的可能性与前景展望”等话题进行了讨论。

2013年3月16日,巡回展第三站在中国美术馆拉开帷幕。中国美术馆馆长范迪

安在开幕式发言中称,杨佴旻作品的一大特点是将色彩带进了水墨画,而且他是

较早在水墨作品中表现都市社会元素的艺术家。专程从德国赶来的著名诗人杨炼

说,如果用一个词来形容杨佴旻的画,就是“成熟”。他的画没有简单运用政治

波普元素,也没有使用西方抽象的艺术语言,而是具有独创性的各种思想资源的

成熟的组合关系、艺术形式。

2013年6月7 日,巡回展第四站在南京艺术学院美术馆开幕。开幕式后,来自

中国、美国、南非、台湾地区的专家,共同探讨了现代水墨画的共性等问题。这

是杨佴旻携自己的“丹青史诗”荣归自己的母校南京艺术学院,更是在秦淮河畔

谱写了一段崭新而温馨的艺术佳话,同时亦为南京艺术学院盛大的百校庆献上了

一份浓墨重彩的厚礼。

2013年9月15日,巡回展最后一站在大连艺术展览馆展出,为期一年的巡回展

全面结束。本次展览亦是杨佴旻首次在中国东北地区举行个人画展。大连市市领

导董长海、沈丽荣、张传吉观看了画展。

艺术家简介

杨佴旻博士,是一位具有国际影响力的画家,其作品曾获得哥伦比亚世界绘

画贡献奖。先后在中国美术馆、炎黄艺术馆及日本、美国、意大利、法国、荷兰

、台湾等国家和地区的美术馆、画廊举办个展近三十次。

杨佴旻出生于河北省曲阳县,自幼受民间艺术熏陶,很早就喜爱中国画。他

临仿《芥子园画谱》,研习古代经典绘画和现代名家名作,希望用中国画的工具

和材料表达自己对现实的感受。他利用宣纸的物质,水性颜料的功能,来描绘现

代生活情境,同时创造出与油画对等的视觉果。他的新水墨画涉猎人物、风景、

静物,画得精致入微,趣味无穷。保持中国画以线为造型基础的意精神与和谐的

艺术境界。

杨佴旻的绘画探索之路始于上世纪90年代初。面对万紫千红的世界,杨佴旻

反“水墨为上”的传统观念,他的革新在于让强烈的色彩表现挣脱出传统水墨画

的旧体系,充分表现中国画由墨相向色彩的转向。在杨佴旻看来,色彩代表着一

种立场和灵魂。如何表现,则取于技法。技法不单纯是技巧,笔触、肌理、色块

,而是驾驭画面的缰绳。新的技法即新的方向。

杨佴旻特别想表现出中国绘画的现代性。他曾用功体会日本绘画所凸现出的

现代审美意识,和与之相适应的稳定结构。他认为,日本绘画整体上走出了传统

,其作品的现代美学还是能体现出日本民族固有的内涵。在中西文化的现实背景

下,杨佴旻不拘泥于中西二元对立的价值观,而是一切为我所用,一切服务于作

品的丰富性和有效性。

我们可以从这为期一年的巡回展中,完全可以领会到杨佴旻在绘画创作上所

经历的个人史诗,他的史诗即是时代史诗,这样说,是因为他完全是一个理想主

义者。

可以说,杨佴旻的创作风格继承了林风眠、吴冠中一派的“新型写意水墨画

”,但对传统笔墨勾、勒、染法的自由运用,是他不同于林风眠、吴冠中彩墨画

的地方。他在保持笔墨写意特性的基础上大胆运用色彩,创作出笔墨与色彩相结

合、兼有艳丽与古雅之美的写意国画。其作品色调温文尔雅,极具东方艺术神韵

,是中国当代将色彩和笔墨运用得出类拔萃的艺术家,对中国传统绘画的革新进

行可贵探索的同时,并做出了杰出的贡献。


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