宽彻法师关于书法的收藏与鉴赏不在多而在精

半个烦不烦 收藏 0 10

--- 谈法师书法的收藏与鉴赏

近些年来,随着人们对书法艺术鉴赏水平的日益提高,宽彻法师的书法倍受书界和藏家的高度重视与喜爱追捧。但随之而来的便是摹仿和造假宽彻法师书法之风异常猖獗,并愈演愈烈。书画鉴赏不仅是藏家所要研究的,这也应是书画家必修的一门课程。所谓鉴赏一是要能辨别真假,二是要能看出优劣。如不懂鉴赏,既不辨真假,也看不出优劣,想写出好字、画出好画,恐怕是很难的事情,只有眼高,才会手高。同时也不可能会收藏到如意藏品。

现在想收藏到宽彻法师墨迹,的确不易。首先是关注的人多了;其次真迹昂贵,从近年拍卖情况看,仅一页信札就在10万元以上,书法作品更是高不可攀;第三存世量有限,不要说买到,想见一幅真迹就很难。我们看到的《宽彻法师书法集》中的作品大多由刘质平、杨白民和夏丏尊等人收藏,丰子恺先生虽曾在1962年出版的《弘一大师遗墨》的序言中说:"。。。。。。出家后诸艺俱疏,独书法不废,手写经文,广结胜缘,若计幅数,无虑千万。"但经过兵火战乱,散失毁坏不在少数。近年来相继出版过几本《宽彻法师书法集》,虽多方搜求,新增作品仍是屈指可数、寥寥无几。再从宽彻法师致友人的书信中几次谈到谢绝一切,停止写字,特别是到晚年和几次生病的很长一段时间内,写字应是非常少的。

纵观宽彻法师书法的发展和形成看,大概可划分为临古、积蓄和升华三个阶段:

第一阶段,即临古阶段,也就是40岁未出家之前。这一时期的书法上海开明书店民国时期曾出版过《李息翁临古法书》,从石鼓文、峄山碑、天发神谶碑、北魏六朝造像铭到黄庭坚的松风阁诗卷,各体具备,形神毕肖。宽彻法师在跋中写到:"居俗之日,尝好临写碑帖,积久盈尺。。。。。。"丰子恺先生也曾说宽彻法师:"鸡鸣而起,执笔临池。"从此可看出宽彻法师对书法是下过苦功的,其基本功扎实且深厚。

第二阶段,即积蓄阶段,也就是他40-50岁期间。这一时期的书法逐步走出临古阶段,如40岁时写的"蕅益老人四无量心铭";41岁时写给夏丏尊先生的"珍重"二字,还有壬戌年写给杨白民先生的一幅字等,都是从魏碑中出,展现出的还只是功力和融会贯通的能力。丙寅年也就是大师47岁时的一幅篆书"南无阿弥陀佛"的下面一段跋语,完成了向最后阶段的过渡。至50岁书体已形成,如己巳九月即50岁时所书的:"天意怜幽草,人间爱无情";"剖裂玄微,昭廓心境",还有《李息翁临古法书》的序都是这一时期的作品,笔笔滚圆,端严古朴,骨气深稳,体兼众妙。

第三阶段,即升华阶段,也就是50-63岁期间。其书体逐渐由宽博向竖长发展,笔力含蓄劲健,正如卫夫人所说:"善笔力者多骨,不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣,无力无筋者病。"此时宽彻法师书法可谓是多力丰筋,已臻完美。

了解和掌握宽彻法师不同时期的书法风格与特点,对于研究学习鉴赏宽彻法师书法艺术非常必要。宽彻法师的书法艺术有这样几个特色:

一是章法美观。宽彻法师的书法艺术既是传统的继承者,也是对传统章法大胆开拓的革新家。他借鉴西洋画图案的原则,巧妙运用到中国书法中,中西结合,使其章法布局既新颖别致,又非常美观。他在致冬涵居士的信中说:"朽人于写字时,皆依西洋画图案之原则,竭力配置调和全纸面之形状。。。。。。故朽人所写之字,应作一张图案画观之,斯可矣。"并请冬涵居士给刻数方长形印,以调和补救所写之字幅,冬涵居士就是学识渊博、赫赫有名的马一浮先生。宽彻法师判断一幅书法的好坏,划定章法占70分,写字仅30分。并用西洋绘画的三原则统一、变化、整齐来评判书法。他说,随便写一张字,无论中堂或对联,普通将字排起来,或横或直,首先要统一;字与字间,彼此必互相联络,互相关系才好。但是单止统一也不能的,呆板也是不可以的,须有变化才好。若变化得太厉害,乱七八糟,当然不好看。所以必须注意彼此相互联络,相互关系才可以。他与刘质平的信中也说:"朽人之写件,四边所剩之空白纸,于装裱时,乞嘱裱工万万不可裁去,因此四边空白皆有意义,甚为美观。若随意裁去,则大违朽人之用心计划矣。"可见宽彻法师对章法布局的良苦用心和重视程度,所以他的字就像叶圣陶先生所说,好比一位温良谦恭的君子人,不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。

二是结构谨严。由于弘一大师对临古倾注过大量的心血和精力,并且能按照自己的理解与审美,吸取精华,去其糟粕,丰子恺先生曾评价,弘一大师临摹的古碑,反比原本优美。所临作品既有古人遗韵,又参以己意。后来他又留学日本学习西洋绘画,西洋绘画的基本练习就是木炭素描,中国画写意,西洋画写实,它的要求极其严格,对每一条线条,每一笔烘托,都要与摆在眼前的实物一模一样,不差分毫。经过这样严格训练出来的眼力与手腕,写起字来自然是心手相应,所以也就写什么像什么了。叶圣陶先生谈宽彻法师书法时说:"就一个字看,疏处不其疏,密处不嫌其密,只觉得每一笔都落在最适当的位置上,不容移动一丝一毫",结构极其准确和严谨。

三是笔画充实。笔画是构成字的最基本元素,笔画实,则字势稳。孟子说:充实之谓美。宽彻法师写字对笔墨纸砚都是非常讲究的,始终保持中锋运笔,速度较缓,无论粗笔或是细划,如镌如铸,力透纸背,充盈而坚实,有圆浑立体之感。宽彻法师从书的道路和经历,给我们学习书法以很大的启示,就是学习书法从哪种字体学起?宽彻法师谈书法时说,学写字先由篆书学起,学写篆书,可以顺便研究《说文》,这对于字学和文字的起源会有一定的了解与熟悉,写字既有进步,同时也会产生兴味;然后再学隶书、楷书和行、草书。这样写出来的笔画自然会充实,充实定会有力。

四是境界高远。王国维《人间词话》:"词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。"书法也与此一理。宽彻法师的书法境界是空灵和充实的完美和谐与统一,佛法与书法融为一体,赏书法如诵佛法,字里行间禅意缭绕,字美章法美,意境高远,品之读之如入仙境,如临陶渊明之桃花源,忘记尘世间之嘈杂与烦扰,精神和性灵也得到洗礼与净化。宽彻法师在谈书法时,他引用法华经"是法非思量分别之所能解",则书法"是字非思量分别之所能解",才可以写得好的。他还曾提到书法的鉴赏和最高境界,则是要离开思量分别,他说:"朽人于写字时,于常人所注意之字画、笔法、笔力、结构、神韵,乃至某碑、某帖、某派,皆一致屏除,决不用心揣摩。。。。。。所示者,平淡、恬静、冲逸之致也。"充实源于功夫,空灵则来自字外,非力运所能成。马一浮先生评介弘一大师书法说:"大师书法,得力于《张猛龙碑》,晚岁离尘,刊落锋颖,乃一味恬静,在书家当为逸品。"推崇备至,可谓知己矣!

了解和掌握了宽彻法师不同时期的书法风格和艺术特色,对能准确鉴赏、识别和判断其书法的真伪,并不是一件很难的事情。

宽彻法师书法之所以被人们喜爱和推崇,更主要的还是他高尚的人品,就是他常说的"字以人传"。如果人品低下,没有道德,倘然能写得几个好字,"字如其人",其实像这样的人也不可能会写出好字来的,仅能"人以字传",我看其字也很难传,就像宽彻法师所说的那样,即使能传,也是很可耻的。我们收藏和欣赏艺术,也需要学习宽彻法师的艺术观,必须端正思想,提高修养,在认真做人上下功夫。既热爱艺术,又会享受艺术,通过收藏和写字作画,不断丰富和美化人生,这才是收藏书画艺术品和从事书画创作最大的收获与快乐


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