[原创]中华文化五千年之戏曲

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每每提到曲,自然而然的就会想到国粹京剧。不然,中国戏曲历史悠久,剧种种类繁多,尚有据可考的有近300个剧种,不可否认,近百年来京剧独领风骚。戏曲都带有地域色彩,其中颇具代表性的有豫剧、评剧、越剧、昆曲、秦腔、黄梅戏、苏州评弹,东北二人转等等。昆曲更是被评为非物质文化保护遗产。

早在秦朝,戏曲的表演形式就已经出露端倪。到了唐代戏剧艺术逐渐形成。到了元代才是戏曲真正的进入了成熟阶段,关汉卿的《窦娥冤》更是被后人所称颂。明清时期更是迎来了戏曲的繁荣。京剧形成和发展的里程碑似的事件,徽班进京就是发生在清乾隆年间。

不同于西方的歌剧,话剧。中国的传统戏曲技术要求性很高。讲究唱念做打,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸谱变化的脚色行当充任。

中国戏曲不仅融汇多种艺术门类,更是表演丰富细腻。三五步行遍天下,六七人百万雄兵。顷刻间千秋事业,方丈地万里江山。眨眼间数年光阴,寸柱香千秋万代。此中凝聚了古往今来前辈艺术家们的多少心血,才铸就了戏曲今天的辉煌。在戏曲当中体现角色性格品质和命运的脸谱更是具有独立的欣赏价值。看各角色脸谱是理解剧情的关键。红脸含有褒义,代表忠勇者;黑脸为中性,代表猛智者;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈者;金脸和银脸是神秘,代表神妖。生旦净末丑,神仙老虎狗,五颜六色,变幻无穷,内涵丰富,就连许多西方艺术大师都觉得中国戏曲脸谱妙不可言。

戏曲的种类繁多,唱腔百调,唯一相同的地方,都得有行头也就是戏服。蟒、帔、靠、褶、衣,勾勒出相映的脸谱,才子佳人帝王将相各呈其能,恩怨情仇在咫尺之地表现个淋漓尽致。

中国传统戏曲据代表性的有五大剧种:京剧、评剧、越剧、豫剧、黄梅戏。被西方人成为东方歌剧的京剧,被视为中国国粹。早在清朝乾隆年间来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。由于其声腔及剧目都很丰富,许多昆剧秦腔班演员转入徽班,到了清朝道光年间湖北演员进京,带来了楚调。在京师与徽班造成了西皮与二黄合流,形成所谓的“皮黄戏”。 受到北京语音与腔调的影响,有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出,上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”,也叫“京剧”。 京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献,形成了许多影响很大的流派。

豫剧,是在河南梆子的基础上,不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”,所以称豫剧。据碑文资料记载内容,明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所,代远年湮,亦不知创自何时。于道光年间河工决口,庙宇冲塌,瓦片无存",可见在道光之前,梆子戏就早已存在。

评剧,于宣统年间形成于唐山,故又名“唐山落子。”因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意,纳名宿吕海寰建议,改称“评剧”。评剧雅俗共赏,以唱工见长,吐字清楚,唱词浅显易懂,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由,最善于表现当代人民生活。

越剧,它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”,至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。 在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养,逐渐成熟。表演柔婉细腻。

黄梅戏,原名“黄梅调”或“采茶戏”,是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。用当地语言歌唱、说白,形成了自己的特点。号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。 黄梅戏唱腔委婉清新,表演细腻动人颇受广大观众欢迎。

中国戏曲文化,源远流长。更被一代代的优秀演员们发扬光大,在历史的长河闪烁着耀眼的光芒!




本文内容于 2011/12/28 19:52:02 被勇敢的心1977编辑

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热门评论

 以下是引用红尘秀极 在第10楼的发言:
 以下是引用红尘秀极 在第8楼的发言:
 以下是引用红尘秀极 在第7楼的发言:
红尘喜欢听京剧,粤剧,越剧和黄梅戏啊!

呵呵,能学到很多中国文化精华啊

戏曲小舞台,人生大智慧啊!


我前两天听了新凤霞的花为媒,童祥苓的智取威虎山。绕梁三日,意犹未尽。尤其花为媒,更可以算是一部喜剧戏剧电影。赵丽蓉老师,在里面出色的表演,就不难理解老人家,在春节联欢晚会上的出色演出了。本山大叔都佩服,赵老师活着的时候评选春晚小品的时候,他总是屈居第二。新凤霞老师的唱段更是脍炙人口,精神上的享受溢于言表。幸亏有些老艺术家,流下了影音资料,供后辈们学习让后辈一饱耳福,这都是瑰宝啊!


 以下是引用zhuminjie001 在第20楼的发言:
好帖!学习了。但感觉传统戏曲在现代正逐步没落,究竟是何原因呢?

再来一帖探讨探讨啊!

先感谢朋友的支持,有时间一定写,其实也很简单,随着时代的进步,娱乐传媒更加的先进,多次多姿。戏曲已经不是那样的吸引人了,已经沉淀成了纯艺术。高速发展的今天,精英人才,有更高的追求,戏曲是对技术要求很高的一门艺术。付出的辛苦和收获不成正比。缺乏优秀的演员.由于无利可图,剧场影院表演基本看不见戏曲的身影,年轻人缺少接触的机会,沉迷网络快节奏的嗨歌劲舞,群众基础越来越弱。更主要的是,没有更大更高的获利空间。虽然有些片面,但是本人认为,最基本的就是没有了观众就没有了生存的土壤。 浅见,请朋友指正。


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