怀念那些逝去的春晚大腕们



怀念那些逝去的春晚大腕们


赵丽蓉


离世时间:2000年


春晚时刻:1989年—2000年,共参加8次春晚


经典作品:小品《打工奇遇》、《英雄母亲的一天》、《如此包装》等。


若要说春晚“小品王”,赵本山只能算第二代,而第一代“小品王”是那个在舞台上永远精神抖擞的老太太。这个老太太,就是赵丽蓉,赵本山曾说过,有赵丽蓉的春晚,他都得“靠边站”。


评剧演员出身的赵丽蓉算得上是“老来红”。经历过战火纷飞的年代,赵丽蓉对自己的每一部小品,都有着她对生活的理解融合在其中,“只有吃过黄连的人,才知道什么是甜。只有在悲剧中生活过的人,才能创造出笑声。”正是有这样的精神,赵丽蓉是与时俱进的,89年她可以唱悲情的昨夜星辰,92年她跳起了探戈,95年秀RAP,96年唱戏曲,高龄的她,总希望在舞台上能展现出不同以往的另一面。60多岁去学现代舞,学唱英文歌,练毛笔字,95年小品《打工奇遇》中即兴的四个毛笔大字“货真价实”,让无数观众为这个不服输的老太太喝彩。


赵丽蓉“老来俏”的魅力是有目共睹的,春晚宁愿换导演也愿意等赵丽蓉的演出。但有谁知道,从92年开始,这位老太太已经饱受腿伤与病魔的折磨,96年春晚《如此包装》中有一个画面,赵丽蓉一个踉跄跪在地上,观众都以为是剧本需要而制造出来的戏剧效果,而事实上,这是台本里没有的。赵丽蓉因腿伤难以支撑,倒在了地上,但她坚持把小品演完,据她的干儿子巩汉林回忆,赵丽蓉是被架着出场的,腿部都是积水,肿的很厉害,已经到了要做手术的程度。而99年赵丽蓉在春晚最后一次登台之前的彩排中,在后台,赵丽蓉咳出了血,但仍然敬业地坚持到最后。


2000年,赵丽蓉因肺癌辞世,享年72岁。2000年7月27日,赵丽蓉追悼会在北京八宝山举行,万人自发前往,眼中含泪送别这位老艺术家。


怀念那些逝去的春晚大腕们

马季:愿为相声“守寡”


离世时间:2006年


春晚时刻:1983年到2005年


经典作品:相声《宇宙牌香烟》、《五官争功》、《打电话》等。


相声曾经在春晚舞台上的份量与小品是一样重的,但进入2000年后,相声这块“江湖”有点萎靡不振,从前说相声的纷纷改行。即使是曲高和寡,但马季老先生在生前依然坚定地表示:我愿意为相声“守寡”。


在侯宝林等一代相声大师相继离去,马季扛起了承前启后的责任,相声要创新,但又不能有“油气”。再翻看马季的作品,与现在的相声演员相比,他无疑是最敢于批判现实的一个。他的作品里,将讽刺现实发挥到最大化,《宇宙牌香烟》、《五官争功》至今听来都会会心大笑。而现在的相声也在讽刺,但却变成了贫嘴,满嘴歌功颂德。郭德纲的相声虽好,却已经再也找不到听马季相声时让你笑到肚子疼的劲道了,已经不是那个味了。

愿意为相声而“守寡”的老艺术家,会认真对待每一次演出,也不会忽略给他们支持的群众的需求。据春晚第一代导演黄一鹤回忆,有一年春晚结束之后,发现马季怎么也找不到,后来才发现他在对着电话说相声。原来那一年春晚有“观众点播”环节,马季卸妆完正好经过接听室,就接听了电话,结果对方一听是马季,便要求他在电话里表演一段,马季毫不犹豫就答应了对方的要求,一讲就是一个完整的相声。马季早年就腰间盘突出,有时排练的时候,痛到不行也咬牙忍痛。姜昆回忆恩师时表示,后来上春晚的几年,都能明显感觉老师力不从心了,但一旦到了台上,老师必定全情投入。


一个为相声而生的人,注定会为之而奋斗一生。“马季先生是活活累死的,他一生为相声付出,创造这么多的段子,带了这么多的徒弟,没有哪一刻是离开过相声的。他的离开是相声界的巨大损失。”奇志在马季去世之后表示。


在马季去世之后的那一年,谈论最多的是谁能将相声再复兴,姜昆、郭德纲、冯巩等人都榜上有名。但四年过去了,只有郭德纲的“德云社”在相声这块“废弃”的土壤上,还有所建树,但在浮华背后,他们同样也饱受名利的摧毁。


一个人一个时代。愿意为相声“守寡”的马老先生已经远走,一切皆浮云。


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高秀敏:“铁三角”永不再现


离世时间:2005年


春晚时刻:1994年到2005年,参加9届春晚。


经典作品:《卖车》、《卖拐》、《心病》等。


赵本山与宋丹丹的搭档堪称一绝,但真正称得上浑然天成、浑然一体的还属高秀敏、赵本山、范伟的“东北铁三角”黄金搭档,三人在春晚搭档四次,每次都拿小品一等奖。


老实、不甚机灵的憨妇形象让高秀敏总能抖出许多笑料十足的包袱,与赵本山、范伟的一唱一和,把许多社会现实与无奈在磨嘴皮的功夫间,都呈现出来了,耐人寻味。春晚是高秀敏的福地,是让她在全国走红的舞台,她那仰天长笑的动作,是属于她独有的个人标志,也正是因为这种性情,让观众难忘这位“傻大姐”。


2005年,高秀敏突然在长春老家心脏病突发去世,让世人震惊不已。她走后的春晚,少了一道风景,那个耿直傻乐的大姐再也不会出现,而失去了黄金搭档的赵本山,是孤独的,春晚这道文化大餐上,将永远不会有“东北铁三角”的出现。


而高秀敏的老伴何庆魁更是痛不欲生。据身边的工作人员吐露,在何庆魁的口袋里,有一张高秀敏年轻时的照片,走到哪都会随身携带。有时候开策划会的时候,忽然想念高秀敏,就会拿出照片瞅着发呆一阵子,忍不住了,会躲进洗手间痛哭一场,然后擦干眼泪,继续工作。


怀念那些逝去的春晚大腕们

侯耀文:嬉笑怒骂随风去


离世时间:2007年


春晚时刻:1983年到2005年,共参加10次春晚。


经典作品:相声《糖醋活鱼》、《戏曲漫谈》等。


有人说,侯耀文这一辈子是活在相声的振兴与死亡之间的,因为他是侯宝林的后代,振兴相声义不容辞,也因为相声逐步的衰落,他为此努力而奔波。从83年到05年,他在春晚舞台上出现过10次,影像中的他,每一次出现,必有经典的段子留下。虽然他的艺术造诣不能超越父亲的辉煌成就,但他带着相声走了一条新路,《糖醋活鱼》、《财迷丈人》、《戏曲漫谈》、《见义勇为》、《京九演义》……这些段子,至今脍炙人口。


在舞台上他追求完美。据侯耀文大女儿在接受媒体采访时回忆道,57岁那年,侯耀文决定做双眼皮手术,当时女儿很惊讶,这么大岁数了还何苦还要做这个手术。侯耀文回答道,因为年龄大了,眼皮松了,观众看不清他的眼睛,尤其笑的时候,眼睛几乎成了一条缝,这样会影响到舞台效果,会让他的表演失去活力。


侯耀文因心脏病发逝世,让全国无数观众为之伤心。在他的告别仪式上,人山人海,许多人自发组织从各地赶去为他送行。侯耀文生前毕生致力于相声事业,为此他搭上了家庭的幸福;他坚守铁路文工团,身怀广纳贤良、振兴相声大业的志向,但这一切,都随着他的离世而变得前途未卜。又一届春晚来临之际,悲哀的是,相声之于春晚,严重“断档”,青黄不接,之与此,愈发怀念侯耀文老前辈。


怀念那些逝去的春晚大腕们

马三立:他之后,再无大师


离世时间:2003年


春晚时刻:1985年


经典作品:相声《吃元宵》、《大乐特乐》、《逗你玩》等。


“我想念观众,也放不下相声”,这是马三立重病中受访的一句话。他是解放后相声界的泰斗,也是大师。而自他走后,便再无大师。


马三立毕生创作了海量经典相声桥段,这位大师平时沉默寡言,少外露情感,骨子里却饱含着真功夫,为观众说了一辈子相声,堪称“至死不渝”。《逗你玩》是马三立最著名的段子,到现在反复听也会捧读大笑。马三立生前所追求的社会价值观,是踏实地为人民服务,正是这种观念,让马三立的亲民形象深入人心。在市场经济的大潮流中,马三立并没有追求市场化、商业化的利益,而是真正做到为民服务,“他从来不计较演出费用的多少、福利待遇的高低,而是平实坦诚地为人民和观众服务,这一点让我们后辈终生享用不尽”作家冯骥才在回忆马三立时,给出的评价。


而马三立相声段子中,敢于讽刺、敢于披露、敢于与现实做抗战的精神,也正是后来相声界里所缺乏的。大师相声里的精髓,正在随着这个时代的演变,而逐渐消失。


怀念那些逝去的春晚大腕们

侯宝林:相声界泰斗给时代反思


离世时间:1993年


春晚时刻:1983年参加春晚。


经典作品:相声《戏剧杂谈》、《醉酒》、《婚姻与迷信》等等。


2月4日,历史上的大事,一代相声鼻祖侯宝林逝世。


而侯宝林生前最后的一眼也让无数人为之动容,“我侯宝林说了一辈子相声,研究了一辈子相声……我总觉着我再说几十年相声也报答不了养我爱我帮我的观众。现在看来我难以了却这个心愿了。我希望有更多的侯宝林献给人民更多的欢乐。”


侯宝林是相声界的泰斗,之后许多的相声名家都师从于他。时到今日,每次看春晚的相声,很多观众会情不自禁地怀念这位相声界的泰斗。他留给了我们的深刻记忆,他永远穿一袭长袍,淡然地站在舞台上,却开口惊人,包袱不断,且他讲的相声所赋予的意蕴恰到好处,捧和逗的度把控得非常到位。


正是侯宝林大师,将中国的相声发扬光大了。如今相声衰落至此,后继难寻人,在他去世后的今天,应该正是我们反思这个时代的进与退的最佳时期,侯宝林的教诲与对相声的热忱,也应是后人为之反思的。


怀念那些逝去的春晚大腕们

李文华


离世时间:2009年


春晚时刻:1983年—1984年参加两次春晚。


经典作品:相声《对口词》、《战士之歌》、《错走了这一步》等。


也许提到李文华,更多的是能勾起60、70年代人的记忆。83年、84年春晚上,李文华搭档姜昆表演的相声,永存记忆之中,而关于李文华再近一点的新闻,是08年他拜已故的马三立为师,一偿夙愿。


李文华赶上了相声最繁华盛行的时候,却也经历了相声最落寞的时候。85年之前,他与搭档姜昆的相声全国风靡。但85年之后,他因病“禁声”,不能再讲相声。回头再看李文华老先生却是因病得福,失去了舞台,却留住了相声繁华似锦的岁月,而之后的相声“江湖”,已不再是他们那一代人心中想要的那个“江湖”。当犀利讽刺不再了,相声也失去了它灵魂的一半。当李文华想再度出山讲相声时,他还来不及将自己修饰得再精致点,就已经被定义为“相声界最后的大师”。但他却也没有时间再登舞台,2009年因病去世,留给世人无限遗憾。










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热门评论

15楼amumao

那个时代的都是真正的艺术家,现在,不过一群哗众取宠的戏子而已,。

这些老前辈们都称之为艺术家,虽死犹生,他们的作品可以代代相传,经久不衰,称之为经典!

而时下在舞台上活跃的“星”们,也只能用戏子来称呼了,不是看不上他们。把它们和老艺术家们稍一对比就明白,老艺术家们做的叫做艺术,而且是用一辈子做。而“星”们做的就不敢讲是不是“艺术”了,反正有名利就成,实在不好评说。

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