如菊怒放 似兰幽香——读沈菊隐的画集

下文图原载于 [美术报]00070版:艺苑(2011年12月03日 星期六) □朱国良


一些丹青高手,往往雄视万里。他们笔下有如星汉一样灿烂,群山一样壮阔,大海一样壮观,云彩一样飘逸的作品,常给人以隽永的神往与遐思。而我读沈菊隐女士近年所写的那一幅幅意境高远的风物,一轴轴神韵高雅的山水,那种如沐春风般的清新感受便油然而生。

古人云:“功深学深,积久贯通。”对此姑苏女画家沈菊隐深领其中三昧。自幼酷爱书画的她,只求默默耕耘,耐得寂寞,不温不火不浮躁,不屑一味事张扬,即使目前名声在外,也毫不张扬,绝不张狂。她总是远离尘嚣,苦心孤诣,研习历史名家技法,以此博采众长,根植深壤,汲取丰厚的营养。“画事心印”、“胸有成竹”,这是中国画传统的境界。闻鸡晨舞剑,借萤夜读书的勤学苦练,加上她习书作画的深厚功底,吴养木先生和诸师的点拨,兼之她又善于向自然学习,搜尽奇峰当腹稿,善向河山学形态,使得她的画自成一体,别具一格,传统积淀深厚,艺术特色鲜明。

40多年的皈依艺术,她总是孜孜以求,笔耕不辍,矢志不渝地为花草传神,为山水写照。画家虽结庐人境,但却淡化浮华,一扫纤尘,心绪早已逸出红尘,采菊东篱,超然俗物,方使得自然中有人心,人心中亦有自然也!使得沈菊隐终于成为一位有成就的画家。读着她那一轴轴高山峥嵘、清泉出石、花意探枝、花鸟争春的画图,我为艺术所包围,被妙作所打动,顿时觉得春韵奔流在血脉,秋意回荡在梦境,身心浸淫于艺术的意境中。从她的山水风物、花鸟倩影中可以看出,她的画风日趋写心写性,率真率意,既是继承师长,又不墨守陈规,读来是那么生机勃勃、气势昂昂!她善于把山水和人物、花草有机地结合起来,营造出深广优雅的意境。她的画不是简单的状写、僵硬的临摹,而是根据独特的体味和感悟,把浓深的诗意渗透凝练于笔墨和造型之中,让我们看到了她笔下河山壮阔的意境,梅兰竹菊的雅致,让人感到她倾注无数心血的丹青,往往流露出文人画传统的质朴平民情感,充满了浓郁的生活气息和淳朴的乡土风情。特别是她的山水倩影往往铅华落尽,灵性毕现,为日渐行色匆匆的纷纭繁华,拂来了一股清新的旷野之风。沈菊隐的画风,无疑是受到了先生吴养木等人的影响,但更多地则是呈现自家风貌,在当代山水画中,别具其代表性。

女性绘画在明清时期就引人注意。 就苏州人来说引以自豪的当是如文徵明的玄孙女文淑,仇英之女仇珠以及钱谦益的夫人柳如是等。她们以自己的独特视角去看世间万象,以较为细腻的心情去感悟、体会生活环境所给予的“丰神思致”的启迪。沈菊隐就是这方面杰出的一位画家,显现出了很为鲜明的女性绘画气质与风采。沈菊隐笔下的山水风物,都有深远的意境和昂然的神韵,春花秋月、夏岚冬雪、高山清溪、边塞草木、江花灯影、天际流光,因此读来是那么有生机,有活力,其粗犷之处有如帚笔漫天狂舞,细毫之作有如发丝微雕诗文。显然,这与画家热衷于艺术的完美,追求风格的自成,企望画风的清新是分不开的。让人感到画家的画风日臻成熟之下,笔下之物,无不是生命的再现,无不有情怀的灵动。从她的山水风物、人物布局及花鸟倩影中可以看出,“搜尽奇峰当腹稿”的积累,“踏花归来马蹄香”的采风,更使得姑苏女画家的画风日趋写心写性,率真率意,既是继承传统,又能创新出彩。

丹青有味最相知,笔墨抒怀最多情。中国画是积羽成舟、大器晚成的艺术,是板凳要坐十年冷的结晶。闭门即是深山,读书随处静土,不温不火不浮躁,勤学苦学静心学,方能攀登一座座艺术高峰。潜心翰墨几十年的沈菊隐,正是以学海无涯勤可渡,艺山有顶志能攀这样一种理念,耐得寂寞,甘于苦行,多方出击,结成硕果。使得她的画作广获传统积淀深厚、艺术特色鲜明的赞誉。


沈菊隐 木落见山棱



如菊怒放 似兰幽香——读沈菊隐的画集


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