[原创]“琴棋书画”系列之[书](神奇方块汉字)[长城军团]

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导读:少年上人号怀素,草书天下称独步。 墨池飞出北溟鱼,笔锋杀尽中山兔。 八月九月天气凉,酒徒词客满高堂。 笺麻素绢排数厢,宣州石砚墨色光。 吾师醉后倚绳床,须臾扫尽数千张。 飘风骤雨惊飒飒,落花飞雪何茫茫。 起来向壁不停手,一行数字大如斗。 恍恍如闻神鬼惊,时时只见龙蛇走。 左盘右蹙如惊电,状同楚汉相攻战。 ——[草书歌行]李白 这首诗是李白为盛赞唐代大书法家—怀素而写的,从中我们能深切感受到怀素手握大笔、纵横挥洒时那“形醉神不醉,笔醉意不醉”的意境和“狂来轻世界
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少年上人号怀素,草书天下称独步。

墨池飞出北溟鱼,笔锋杀尽中山兔。

八月九月天气凉,酒徒词客满高堂。

笺麻素绢排数厢,宣州石砚墨色光。

吾师醉后倚绳床,须臾扫尽数千张。

飘风骤雨惊飒飒,落花飞雪何茫茫。

起来向壁不停手,一行数字大如斗。

恍恍如闻神鬼惊,时时只见龙蛇走。

左盘右蹙如惊电,状同楚汉相攻战。

——[草书歌行]李白


这首诗是李白为盛赞唐代大书法家—怀素而写的,从中我们能深切感受到怀素手握大笔、纵横挥洒时那“形醉神不醉,笔醉意不醉”的意境和“狂来轻世界,醉里得真如”的强烈感情。在方寸纸张里写就大千世界,此情此景,如此之颠狂不羁的艺术家,唯我中华文明独此一家。


人类历史已有几百万年,其中大部分时间里只有语言而没有文字,人们彼此只能用语言表达意思,却无法把它记载下来。后来出现了“结绳记事”和“图画文字”。严格地说,这些还不能叫做文字。尔后,又出现了每一幅图画代表一个固定形态的象形文字。于是,文字的体系就产生了。西方的古文字经历了由古埃及(圣书字)→腓尼基字母→希腊字母(拉丁字母、斯拉夫字母),再到罗马字上集大成的演变。从文字的功能与意义上来说,西方文字从诞生、发展、演变,再到现代确立整个的文字体系,走过了比较完整的过程。而且,文字,作为一种交流工具,不仅是西方文字,世界上所有文字都讲究它的书写方式和技艺。然而,唯有华夏民族才把它发展到一种很高级的程度,把它视为一种至高无上的独特艺术形式,从而超过了文字本身的使用价值。可以说,书法艺术是中华民族对人类文化宝库的又一伟大贡献;中国书法的发展历史,则是一部创造、革新的历史。


先有文字,后有书法。根据传说,黄帝时期的史官——仓颉仰观奎星圆曲之势,俯察龟纹鸟迹之象,博采众美,合而为字,叫做“古文”。还说他造字时“天雨粟,鬼夜哭”,可谓惊天地,泣鬼神。当然,这仅仅是传说。仓颉如果是神,则应该是劳动人民智慧的化身。文字萌芽于劳动人民的生产、劳动、生活中,但最后对它进行加工、整理、增补使之成为完整体系的,则应该是仓颉这样有才智、有热情、又有一定权力的官吏。仓颉对文字的创造,体现了人对自然与自身的感悟,体现了华夏民族的创造精神。


仓颉造字后,到了周宣王时,有一位善书的大臣史籀,在原有文字基础上,去劣存优,去粗取精,又创造出一种新的书体,称作“大篆”。到了战国时期,向秦始皇提出“书同文,车同轨”的秦国宰相李斯,在总结大篆和当时各国文字的基础上,创造出一种新的书体—小篆,并成为全国通用的文字,从而结束了春秋战国以来文字混乱的局面。同样是在秦国,一个地方小官吏—程邈因得罪秦王而被囚禁在云阳监狱中。然而在监狱里,这个待罪之身的小小徒隶竟然搞起了文字发明。通过10年的刻苦钻研,他使原有的篆书化圆为方,变长为短,削繁就简,而后写成3000个字,真正意义上的“方块汉字”由此诞生。因为程邈是待罪之身的徒隶,所以就把这种字体称作为“隶书”。到了汉代,又产生了楷书和草书,至此,中国书法艺术的框架已经完全建立。从书法发展的历史我们可以看出,在书法创造者中间,有掌管朝政大权的官吏,有身陷囹圄,待罪之身的徒隶;有放浪形骸的狂客,有追求淡泊的文人雅士。不管他们身份高低,处境如何,却都以自己的天才睿智、创造精神,谱写出一曲曲书法史上的壮丽赞歌,描绘出一幅幅光辉灿烂的画卷。


酒神的癫狂

“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。”

——杜甫《饮中八仙歌》

艺术,是美神的宠儿,而美神与酒神犹如亲密的姐妹,是分不开的。书法,作为独特的艺术形式,从诞生伊始就与酒结下不解之缘。中国的书法家们似乎没有一个是不好杯中之物的,饮酒不仅不会影响到他们挥毫泼墨,反而能进入一种奇妙的创作境界中,并催生出名传千古的书法佳作。王羲之在写就千古第一行书《兰亭序》时,是先和一群文人饮酒作乐后,兴之所至,一挥而就;被誉为“骨气洞达,爽爽有神”的东汉大书法家蔡邕,有个外号叫“醉龙”,其篆书讲究“跟着感觉走”,在醉意朦胧中下笔如神;一代草圣张旭,人称“张癫”,不仅喜欢趁醉执笔疾书,激动时更是以头濡墨,以粉壁为纸,挥抹大字,可谓惊世骇俗;还有人称“狂素”、“醉僧”的怀素,据说比“张癫”还要“癫”,他一日九醉,“醒来把笔如猛虎,粉壁素屏不问主”;还有自称“六一居士”的欧阳修、给自己的居所取名“醉墨”的苏东坡、癫得超群的米芾、有“小太白”之称的陆放翁、性情狂怪的八大山人朱耷,这些在中国文化史上光芒四射的天才文人墨客们,几乎无一例外地嗜酒如命。


那么,中国的书法家们何以如此喜爱那杯中之物?何以如此之癫狂?

酒,可以反照出艺术家们不拘于时代的个性和意识。中国古代的艺术家们,绝大部分都属于文人阶层,他们往往是具有强烈的主观意识,在追求个性自由,崇尚精神解放的同时,又对现实抱有浓郁的忧患意识的一群人。他们在酒酣把笔时,抛却了传统的习俗模式,使个性冲破了封建专制社会压抑下的文化氛围,使其独立的人格、精神得到了张扬。同时,不失时机地抓住一闪即逝的灵感的火花,觅到艺术崭新的境界,从而妙笔生花。而正是因为他们都是具有强烈主观意识,追求个性自由的人,所以又多是不为当时的主导文化所接纳的精英。他们的癫狂是佯狂,当最清醒的人被迫佯狂时,这个社会是病态的。中国古代的书法艺术家们,是在用放浪形骸的行为去宣泄对社会现实和纲常礼教的蔑视、反抗,而在这一过程中他们所追求的人文精神、艺术境界也得到了张扬与提高。


师法自然

书法作为古老的艺术,和其他艺术一样,自一开始便有对自然和现实生活中各种事物进行描摹的特征。起初,人们只是不自觉地想把各种点画的书写具有一种美感,后来则变成了自觉的努力和追求,使书法成为一门抽象的艺术。但是,这种人为的抽象,仍然潜在着与大自然息息相关的联系。中国的古代文人对大自然往往有一种特殊的感情,他们在进行艺术创作时,常常从自然中吸取营养。唐代著名诗人兼画家王维由于生活的大起大落,仕途的艰难坎坷,使他倾心于佛家的与世无争之说,自号摩诘,所以后世也称王维为“诗佛”。他时常独处远村幽林,细听流泉之声。通过接触自然,来借景抒情,使其诗中有画,画中有诗,代表了古代文人雅士“怡情悦性”的艺术风格和精神追求。王维之后的宋代画家张璪则道出了一句流传千古的名言:“外师造化,中得心源”。这句话几乎囊括了一切艺术的奥妙,并成为中国艺术不可动摇的法则。

古代士大夫文人所推崇的“师法自然”,一定程度上反映了他们“脱离尘俗”、“冥合自然”、“逍遥自得”的思想。在与自然的关系上,从他们身上能看到道家和佛家的“物我为一”的思想。这种追求,似乎都意味着由于抑郁忧愤而回避现实的被动性,但也不乏积极、主动、自觉的追求者。蔡邕因观察粉刷工匠刷墙而创出“飞白书”;东晋王羲之观察鹅掌拨水而体验到生命运动的和谐有度对书法的重要意义,又因他纵游江北名山,使他的书法让人感到“其所措意,皆自然万象”;唐代颜真卿更是从自然中领悟并总结出一套套的运笔特技:“折钗股”、“屋漏痕”、“印印泥”、“锥画沙”;苏东坡从逆水行舟中不仅感悟到人生的艰难,也领悟到运笔的道理,从而“作字如古搓怪石”;被贬谪到四川的黄庭坚,观峡中船夫常年荡桨,群丁拨棹,提高了运笔的技巧;扬州八怪之一的郑板桥,处处留心身外事物,长游于古松、荒寺、远水、峭壁之间,终创出“六分半书”。

这些古代书法家们,无论生活多么艰苦,人生道路多么坎坷,命运又多么的不幸,都始终热爱生命、热爱自然,把自然视为自己体验生活、激发创作灵感的对象,并从长期的艺术实践中,悟出了“师法自然,书外学书”的至理。因此,他们不失时机地去吮吸大自然丰沛的营养,去捕捉大自然提供给他们的最佳信息,去领略大自然蕴藏着的无穷奥秘。正由于此,他们才能给后人留下一座座精神宝库,一座座艺术丰碑。


源远流长的传承

中国书法的历史就是一部不断求索、不断创新的历史。从商汤时期的“苟日新,日日新,又日新”,再到字体、书体、笔墨纸砚的创新,中国书法始终走在求“新”之路上。其间,有多少文人雅士、王公贵族、工匠大家,为书法的发展献出了聪明才智,我们难以一一计算。可以肯定的是,中国书法发展到当代,并没有式微,更没有衰落。

华夏文明独有的符号——方块汉子,是中国书法的载体,也是母体。在这片古老而又神奇的土地上,炎黄的子孙们,李斯、蔡邕、张芝、王羲之、柳公权、颜真卿、米芾、赵孟頫、苏东坡、黄庭坚、傅山、唐伯虎、郑板桥的后代们,依旧还在一笔一划地临摹着祖先创造的神奇的文字,华夏文明的薪火还在代代相传。

在西方文明主导着人类社会,电视、电话、电脑充斥于社会生活的今天,唯有在世界的东方—中国,还能看到人类师法于自然,也是最接近自然之本源的文字和由此而产生的神奇艺术——书法。上下五千年的文明,正是通过这些我华夏独有的文化艺术才得以传承至今。

我相信,当一个国家,一个民族需要以一种崭新的姿态昂首站立在人类世界的舞台时,起着本源作用的并不是政治、经济、军事这些外在的因素,而是通过漫长的历史过程,潜移默化到每一个人言行举止,内心深处的文化精神,理想信念。

期冀我华夏文明之薪火代代相传!

祝愿我中国富强之梦想早日实现!

(另:听说北宋黄庭坚的《砥柱铭》以4.368亿的天价被竞拍,欣慰之余也有些怅然若失,仿佛古人挥毫泼墨的潇洒身影穿过千年的时空又浮现在眼前。中国书法作品得到肯定是件值得庆贺的事情,却也知其中炒作的成分居多。真正的艺术瑰宝是无价的。

“琴棋书画系列”是一年多前就开始写的,完成了琴、棋两篇后,就袖手搁笔,荒废至今。中国艺术的历史源远流长,不是我这支嫩笔能用几篇篇幅就能写就的,惭愧。)


本文内容于 2011/6/19 2:44:56 被lichenghai7749编辑

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