《四百下》:浪潮袭卷光阴去 韶华不为少年留

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导读:弗朗索瓦.特吕弗,是被供奉在电影圣殿上而为世人顶礼膜拜的名字,他的《四百击》被誉为是法国电影“新浪潮”的开山之作,成为电影史上划时代的标志作品。然而在很多情况下,根本没有必要去理会大师的那些光环的成色,只要从电影本身去感受,就能体会出别样的感觉来。《四百击》其实讲得很琐屑的事,但是其真实而不加修饰的镜头语言,让人能感受到那种来自心灵的震撼。 本片是弗朗索瓦.特吕弗半自传体的作品,他把他少年时代的灰色经历平实而真诚地表现出来,在琐碎、无序的情节之间陈述着一个少年的挣扎与无助。尽管我们很多人的少年时代未

弗朗索瓦.特吕弗,是被供奉在电影圣殿上而为世人顶礼膜拜的名字,他的《四百击》被誉为是法国电影“新浪潮”的开山之作,成为电影史上划时代的标志作品。然而在很多情况下,根本没有必要去理会大师的那些光环的成色,只要从电影本身去感受,就能体会出别样的感觉来。《四百击》其实讲得很琐屑的事,但是其真实而不加修饰的镜头语言,让人能感受到那种来自心灵的震撼。


本片是弗朗索瓦.特吕弗半自传体的作品,他把他少年时代的灰色经历平实而真诚地表现出来,在琐碎、无序的情节之间陈述着一个少年的挣扎与无助。尽管我们很多人的少年时代未必有这样极端的经历,但是影片流淌出的被摒弃在成人世界之外的少年孤独感却几乎是每个人都曾经经历过的。从一般意义上讲,懵懂无知的少年时代是在精神上和心灵上应该是最自由的,因为此时作为自然人,生命成熟到已经能够在光怪陆离的世界里自由游走了,然而在很多情况下这个时段又是极为不自由的,因为作为尚不独立的社会人,处处都会受到来自成人世界的误解和压制。几乎每个人在生命成长过程中都会有一些灰色的痛苦经历,一旦有适宜的土壤和温度,这种痛苦就会被放大,造成对个体和群体的双重伤害。而“新浪潮”电影的重要特征之一就是以直观的方式来表现个体心理和情绪,并以此反映社会现实,因此这是弗朗索瓦.特吕弗之痛,也是社会之痛。


“四百击”是法语中的固定短语,意思就是把不听话的孩子打四百下,所以本片的片名实际上可以反解为“奋力抗争”的意思,整个影片讲述的也正是少年安托万对自来家庭和社会不公的奋力抗争。母亲未婚而孕,不得已嫁给了继父,母亲对于这个曾经使自己难堪的生命从开始就有一种嫌弃的心理,而继父表面看起来和蔼可亲实际上对安托万并没多大耐心,这样的家庭就是安托万悲剧命运的根源。因此在学校犯了错误的安托万受到斥责、殴打甚至被送到警察局和少管所是再自然不过的事情了。在这个过程中,安托万试图迎合和妥协,但是招来的却是更大的误会,父母、老师、社会都站在了他的对立面,他极力想摆脱这种状况,故作成熟的抽烟和偷打字机都是这种心理驱使下的行为。他不断地妥协又不断地抗争,最后的高潮来自于他从少管所逃走,奔向代表自由的大海。


《四百击》没有一般电影的流畅的线性叙事手法,各个情节之间几乎也没有互相关联的逻辑在内,在很多情况下会让观众无所适从,不知道影片故事将要往什么地方发展,这也是很多“新浪潮”电影给人留下的一般印象。然而,类似的风格恰恰是“新浪潮”电影的基本共同特征:真实、主观和抒情。《四百击》就是真实记录安托万生活中的点点滴滴,整个镜头都是跟着安托万的日常生活而行进的,但在这其中又不时地加入很多表现技巧,比如那个转动的滚筒仿佛让安托万暂时脱离了这个现实的世界,再比如一群学生跟着体育老师奔跑的途中不断地四散逃走,消失在大街小巷之中,形象地呈现出少年们对成人世界的不认同和抗拒。


影片最后安托万在沙滩上奔跑以及那个瞬间回头的镜头已经成为电影史的经典,让人无法忘记。大海是代表自由的,它广阔无垠,但是它又是深不可测无法真正亲近的,安托万那张在欣喜中突然迷惘的脸深深地映衬了这种情境,他的未来依然是个未知数。最后这个镜头完全可以看做是特吕弗对世界的疑问,这种疑问曾经或者依然存在每个人的心里。安托万的这一个表情,经常让我想到《毕业生》的结尾,逃婚的本杰明和伊莱恩也同样是一脸的茫然。不同的世界,不同的人生,不同的年龄,却经常有同样的情感,新浪潮运动过去半个世纪了,特吕弗们的幽怨依然是幽怨,人间什么都没有改变。老去的是年华,不变的是情怀,细细想来人的一生其实就是不断地追寻似是而非的自由,所谓自由,有时可能不在空间,而在心间。

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