2010年十大蓝光揭秘盗梦阿凡达的秘密收藏

为什么还要看蓝光(Blu-ray)?

因为蓝光是最接近电影院放映效果的音像载体(甚至国内有些电影院的放映质量还不如蓝光),而且拥有下载高清片所基本不具备的花絮(大部分花絮也都进化到了高清级别),花絮之所以重要,是因为这是一种能更接近电影的方式。

以下言论均为个人观点,仅供参考与娱乐之用

七宗罪Se7en

大卫·芬奇(《社交网络》)在《异形3》失利之后,沉寂三年,推出了沉郁诡秘的悬疑惊悚片《七宗罪》,以一周七宗命案来向观众展示了一个善恶模糊、道德沦丧的城市,凯文·斯派西出场20分钟不到,却抢走所有人的风采,创造出了银幕上最令人不寒而栗的杀手形象,最后出人意料的结局更是震撼人心。影片以三千万的成本创造了全球3亿票房。

大部分观众其实没真正看过《七宗罪》,因为影片在1995年上映时,对某些拷贝的冲印采用了所谓的留银技术,增加了影片黑暗部分的细节,而全球发行的2000多个拷贝中,采用留银技术的不过百余个。到了DVD时代,新线公司从一个质量良好的留银拷贝中制作了轰动一时的白金双碟版DVD,但480p的分辨率怎能表现影片的全部细节?

2010年9月14日,华纳公司推出了《七宗罪》的蓝光,美国A区版采用了画册包装,从正片到花絮(包括传奇性的4条评论音轨)都携带了中文字幕,方便了华语地区的观众欣赏。

这是笔者在2010年看的最后一部电影,大卫·芬奇亲自监修的高清母带转制的蓝光正片质量非常好,细节和暗度的表现力前所未有。在重看(或等于是第一次看)这部15年前出品的电影时,除了觉得其节奏上还有可推敲之处外,就是屡屡想到它预言了笔者现在生活的这个城市,以及普通市民的焦虑\恐惧\绝望。就像影片中格温尼斯·帕尔特罗担忧的那样:生一个孩子到这样的世界?你是在谋杀他吗?

细红线The Thin Red Line

泰伦斯·马立克1979年凭《天堂之日》获得戛纳电影节最佳导演后,在影坛消失了整整20年,没有拍过一部电影。1998年,他把詹姆斯·琼斯的小说《细红线》搬上银幕,这部以二战美军在爪达康纳尔岛与日军激战为背景的影片注重于士兵的个人体验和精神状况的描绘,素材超过100万英尺长,影片全球票房超过9000万美元,还在柏林电影节上拿到了最佳影片金熊奖。马丁·斯科西斯评它为个人最喜爱的1990年代电影第二名,《时代周刊》则将之评为年度十大电影第六名。

笔者曾经在1999年11月上海国际电影节举办期间的上海大光明电影院里看过《细红线》的胶片。当时由于每天忙着制作上海国际电影节独一无二的影迷自制刊物《电影节十日谈》,非常疲倦,加上此片的旁白闪回甚多,因此看了不到20分钟就沉沉睡去,这也成为了笔者第一部在戏院里看了睡着的电影。此后,一直对这部影片抱有“闷艺”片的概念,也在DVD时代对它敬而远之。

2010年9月28日,标准公司从福斯公司购得版权,发行了《细红线》的A区蓝光(编号536)。封面设计叫人眼前一亮,点题式地在画面中出现了细红线(理智与疯狂只有一线之差),叫人爱不释手。而它更大的意义在于,马立克这位传奇导演的《天堂之日》和《细红线》,终于通过标准公司,在2010年的蓝光市场里重逢了。

正片的画面来自于对底片的4K扫描,画面转换经过导演马立克和摄影师约翰·托尔(《勇敢的心》)的监修,呈现出令人惊艳的色彩,而全新混录的dts5.1音轨也表现出色,在菜单上还有特殊提示:导演马立克提醒您,开大音量收看本片。花絮方面,一扫DVD时代无花絮的窘况,全新制作了总长2个半小时的高清动态花絮,彻底满足影迷需求。国外的碟评网站几乎都给予了它满分评价。

这次重看此片,主要是封面、菜单、花絮的吸引,结果看完正片才觉得影片质量过硬,旁白的疏离感(催眠主要元素)与个体对集体主义的怀疑主题其实一脉相承,大量的空镜头更是美不胜收。若不是蓝光,那就可能会永远错过细细品味这部电影的机会。

世界The World

贾樟柯的第一部地上电影,影片的导演手法(包括Flash动画的运用)、剧情设置等引发了国内评论界的多方争议,但在国外却是一片叫好,《村声》《电影手册》的影评大佬们都给予了高度评价,乔纳森·罗森伯姆更是对结尾赞不绝口。国内国外的两极评价其实是有理由的,国内公映版比国际版(139分钟)整整短了20分钟,而且还去掉了分段标题,令影片显得杂乱无章。

是时候重新评价它了。

2010年8月,英国尤里卡公司发行《世界》的蓝光,这也是贾樟柯的首个蓝光制品(他的《海上传奇》也在2010年由华录公司发行了蓝光),令人欣喜的是,这套蓝光被列入了尤里卡公司的“电影大师Masters of Cinema”系列产品之中,这也是大陆第一个、华人第二个(第一个是杜琪峰)导演获得此殊荣的。

《世界》由高清摄影机拍摄,因此这套蓝光采用了原汁原味的1080p格式,令画面效果达到了此前从未有过的清晰度,甚至在国内电影院公映版拷贝都没有它的颜色来得准确。花絮方面,首先收录的是托尼·雷恩的访谈,这位亚洲电影通在介绍影片背景的时候,还出人意料地爆了小贾的私生活的料,结果他意识到自己说漏了嘴,但花絮制作者还是保留了下来。

除此之外,收录的是65分钟的纪录片《中国制造》和25分钟访谈《贾樟柯的世界》(来自于mk2公司法版DVD授权)。前一个纪录片素材极其珍贵,有贾樟柯带着拍摄者回家展示自己的D版收藏、贾樟柯在拍摄现场发飙、在卡拉ok厅唱歌以及回山西老家看望家人等,令人从侧面了解小贾在聚光灯后的另一面。随碟还附赠一本小画册,上有托尼·雷恩的影评、贾樟柯在《南方周末》上发表的“业余电影时代的来临”英译文、世界主题公园介绍等。

盗梦空间Inception

《盗梦空间》最后的陀螺倒了没?随蓝光附赠的陀螺的尺寸与淘宝之前卖的怎么不一样?礼品版到底多了哪些赠品?蓝光特别礼盒版盗梦手提箱与此前卖的《银翼杀手》仅仅是换了logo而已?港版双碟带中文是不是最佳版本?所有这些、那些神马的,其实都是浮云,重要的是想要知道:这是怎么拍的,那是怎么拍的?

虽然华纳公司给予诺兰影片的蓝光花絮配置都不算是令人满意,但这套碟收录的花絮至少解答了一些疑问。正片包含了所谓的“盗梦模式”,打开这个模式,在观看正片的同时,到了花絮的相关段落,会自动进入高清花絮播放(你也可以直接观看这些花絮),用画面向观众解释旋转走廊、雪山堡、火车开进城市、倾斜的酒吧、错视阶梯等多个场景和段落的幕后设计,令人眼界大开。

第二碟与《黑暗骑士》一样,照例是与剧情相关但与制作无关的纪录片《梦境-潜意识的电影》(44分29秒,这是个非常有趣的纪录片,诺兰提到了他最常做的梦就是梦见过自己坐在高中课堂里,考卷发了下来,但其实根本没复习过任何内容,时间又快到了,卷子上一片空白……,你也应该做过这种梦吧),由“亚瑟”乔瑟夫·高登·拉维特“主持”。其次是14分钟的漫画短片,就是曾曝光过的在线阅读漫画《科博任务》、5.1声道配乐欣赏。

异形套装Alien Anthology

福斯公司为庆祝公司成立75周年而在2010年推出了多套猛碟,这其中以《异形四部曲》最为独特。不仅因为这个系列跨越了1970年代和1990年代,而且因为每一集的导演都是名家,各有特色的发挥令四部电影呈现出不同的特质,第一集雷德利·斯科特开创了太空恐怖片、第二集詹姆斯·卡梅隆变化成科幻动作片,第三集大卫·芬奇与福斯公司彻底闹翻留下半部杰作,第四集则是热内法式特技练兵。

此前《异形四部曲》的DVD套装就以异形头颅造型而惊世骇俗,这一次蓝光的包装则有凹凸普通版和异形蛋豪华版两种,泰盛文化亦同步发行了这两个版本,除了正片和动态花絮带有中文字幕外,还独家为每一集的评论音轨注入了中文字幕,彻底满足华语地区影迷需求。

由于《异形四部曲》在DVD时代的9碟版已把花絮耗尽,因此这一回的蓝光在两个方面下了功夫,一是所有的正片经过了全新的修正,其中卡梅隆更是亲手把第二集做成如一部新片一样光鲜亮丽,观感大不同。二就是创造性地采用了最新技术“MU-TH-UR模式”,实现了跨碟数据流动。

异形四部曲的蓝光套装一共6碟,其中前四碟收录了4集8个正片,大量的动态花絮都被安排在了第五第六碟上(DVD套装也是正片碟与花絮碟分开出的)。为了改变这种各自为政的情况,制作人想出了一个方法让这六碟能互动起来。于是就要由“MU-TH-UR模式”出场了。

打开这个与刻舟求剑相类似的模式,你在前四碟里,就可以在观看正片的时候,同时收听评论音轨、观看琐事字幕,以及对感兴趣的内容做标记,比如当你看到异形蛋第一次出现的画面,你可以做标记,这是在第一碟记录下来的信息。当你退出第一碟,启动了第五碟之后,打开“MU-TH-UR模式”,你就可以看到你在第一碟里标记所指向的幕后花絮,被选了出来,你可以直接点播观看相应的幕后动态花絮。由于每个观众的兴趣点不同,因此每个人打开花絮碟之后的花絮排列组合方式都将是独一无二的。

美女与野兽Beauty And The Beast

迪士尼想要把《美女与野兽》搬上银幕的念头,持续了半个世纪,1946年,让·考克多的《美女与野兽》真人版已是经典,所以迪士尼雪藏了这个故事,1980年代末期,迪士尼重启这个计划,投入370个工作人员,43名动画师,创造了1292幅背景图、120000幅铅笔画,后期由皮克斯跨刀相助,提供电脑绘图,将美女与野兽共舞的3D画面与手绘2D人物结合得天衣无缝,影片的黑白铅笔画版在纽约电影节上匆匆首映,酸溜溜的纽约观众带着嘲弄的心情来看片,结果看完之后全体起立鼓掌长达数十分钟。此后影片于1991年11月公映,全球票房冲破4亿,也成为电影史上第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。

作为迪士尼经典动画片,《美女与野兽》象征了迪士尼1990年代起的辉煌,因此在蓝光时代发行迪士尼蓝光制品最高规格的“钻石版”理所当然,2010年10月5日发行的“钻石版”蓝光为双碟配置(港、台A区版因全部内容汉化而成为最佳版本),第一碟收录原始剧场版、特别加长版和铅笔稿三个正片,其中铅笔稿正片制成了画中画形式,可与剧场版同时观赏。正片画质完美无暇,现代的观众多被电脑动画所吸引,看看这种手绘版动画,可以叫你的孩子对绘画产生真正的热情与兴趣。

与迪士尼此前发行的的钻石版蓝光一样,这次的花絮绝大部分为全新制作,重头戏在第二碟的“影片之外”上,这个全高清格式的互动幕后制作纪录片长达157分钟,涵盖了影片几乎所有的幕后内容,并可以自选章节进入任意节点观看。除此之外,大量的高清画稿、卡拉OK音轨、多个互动游戏等,均属迪士尼动画经典蓝光的标准配置,可以让家长与孩子同乐。

一个明星的诞生A Star is Born

1954年《一个明星的诞生》根据1937年版翻拍,加入了歌舞部分,并制成彩色宽银幕格式。影片讲述的是事业与家庭不能两全的痛苦以及演艺人员不为人知的幕后艰辛。女主角由著名女星朱迪·嘉伦扮演,她的崇拜者詹姆斯·梅森出演男主角,两人的演出堪称经典,但因为影片篇幅很长,在电影院经理的建议下,华纳公司未经导演乔治·库克同意,把影片从原始版181分钟剪到了154分钟。1980年代,在痴情影迷罗纳德·哈沃长达10多年的奋力寻找下,影片的大部分素材被找回,彻底找不到的素材采用了旧照片配原声音轨的方式来衔接,凑成了一个总长176分钟的版本。由于为无可挽回的残本,因此这个修复版被美国电影科学与艺术学院用来作为演示老电影修复重要性的标志性案例,具有极大的史料价值。

关于影片的详细修复情况,可以点击“这个链接”

2010年6月22日,华纳公司推出了《一个明星的诞生》的蓝光版(随碟还附赠一本40页的画册和单独的花絮D5碟)。正片采用了6K扫描的方式进行全新的修复,这是华纳公司第一部采用6K分辨率(国内电影院数字厅的放映分辨率为2k或2k以下)修复的电影,也是本年度最重要的一张老电影修复版蓝光。对于笔者来说,这张蓝光也相当特别,因为观看这张蓝光以及撰写其幕后故事,令笔者有颇多的意外之交,也成为了2010年蓝光之旅中美好回忆特别多的一站。

阿凡达Avatar

影史票房第一名电影,中国电影人无论出于何种心态,都应该把这套蓝光拿来反复研究,因为这里面的花絮会告诉你:你可以生活在不看《阿凡达》的时代,但你不能生活在不了解《阿凡达》的时代。因为,科技是电影的第一生产力,没有最新的技术,神马一百亿人民币票房,都只能是浮云,而且是夕阳西下的浮云。《阿凡达》的蓝光三碟版以两张满满当当的动态花絮碟配一张正片的方式,将这部科技领先大片的幕前、幕后技术内幕揭示了出来。泰盛文化发行的三碟版配有全套中文字幕,并附赠一本幕后制作画册,为华语地区影迷的最佳选择。

以下这一段有恶趣味的剧透,请各位注意,没看过加长版的可以忽略。

第一碟收录了三个正片,剧场公映版、加长重映版、扩展收藏版。其中剧场公映版就是大家在电影院里看到的162分钟版,加长重映版则是2010年8月在北美等地区加长后上映的171分钟版,扩展收藏版则是这张蓝光独家拥有的178分钟版。加长版除了此前大家都很感兴趣的Iphone式多触点性爱场面外,还有较为遗憾的被删除的气势磅礴的狩猎场面和男主角居然亲手杀死了苏泰的场面。第二碟则有67分钟的删除片段,其中出现了令宅男心碎的片段:彪悍的女飞行员与诺姆居然在ML!

第二碟除了删除片段之外,还有长达98分钟的纪录片,由著名的蓝光制作人Laurent Bouzereau拍摄(很奇怪,这次卡梅隆怎么没找老搭档林范合作)、卡梅隆参加环保行动的纪录片、以及长达85分钟的试镜片段和特效制作片段,其中特效制作片段出现了电影特效界顶尖的5大特效公司的logo,由于蓝光没有对这5大公司加以说明,笔者特意去他们的官网欣赏了一番(其中只有一家来自亚洲:印度),看了介绍之后更加深了对国产浮云大片特效劣作的恶感。

第三碟首先是这三碟里非看不可的花絮《重构场景》(65分钟),由动态捕捉、模板和最终影像之间的画中画比较,来观看影片制作。当然,你看完了这个花絮,你更必须看接下来的18个幕后短片,它们分别对影片制作的各个方面做了介绍。其中较为牛叉的自然是卡梅隆研发出的那套动态捕捉的系统,当演员在面对空气做戏时,卡梅隆的手提监视器里看到的,居然是全电脑特效人物在已合成背景下的动作,而且是实时的!

想想我们的电影人都在干些什么吧。别人不仅是真正有热情地在做电影,而且还是科学家、发明家。附送一段花絮里的詹姆斯·卡梅隆在开机第一天给全体工作人员做的演讲:这是卡梅隆第一次在一部影片开拍前召集所有工作人员做的发言,他提到了一定要有工作热情:你们跟着我干活,就别想着准时下班,准备晚上七点的晚餐约会。因为干我们这一行的,若是准时下班,那就证明我们已经没什么好点子了!

猎人之夜The Night of the Hunter

这是笔者2010年见过的最美的一套蓝光,无论从封面设计、装帧、菜单、正片影像、花絮配置等各方面来说,都是如此。

《猎人之夜》是奥斯卡影帝查尔斯·劳顿正式的导演处女作,也是他执导的唯一作品。1955年上映之后因为联艺公司不懂得如何宣传此片而票房惨败。1960年代起,此片又被重映,结果却受到观众的欢迎,进而成为“好莱坞史上第一部Cult片”,此后更是被评论界翻案,誉为1950年代最伟大的电影之一。

劳顿于1962年去世,他的遗孀艾尔莎·兰切斯特不仅出版了回忆录踢爆他是同志,还把《猎人之夜》的图集、草图、备忘录、信件以及长达80000英尺的影片素材和弃用镜头捐给了美国电影学院,当时在那里工作的罗伯特·吉特面对这堆宝贝欣喜若狂,前后耗费20年时间,剪辑出了长达159分钟的纪录片《劳顿执导<猎人之夜>》,于2002年在加大洛杉矶分校的电影保存电影节上公映。这个纪录片的珍贵之处在于,这是1950年代电影里唯一一部所有素材和弃用镜头均被完整保存下来的,因此,它对劳顿的执导提供了大量的真实细节。

2010年11月16日,标准公司发行了《猎人之夜》的蓝光双碟版,第一碟正片来自于2k修复的保存在加大洛杉矶分校影视资料馆的馆藏修复版拷贝,画面首次恢复到公映时的宽屏1.67:1,花絮方面首先是助理导演、影评人、罗伯特·吉特等四人联合讲评的评论音轨(从评论音轨里可以听得出录制时间是2008年,那大概是米高梅当时要发特别版的关系),其次是总长近90分钟的动态内容。第二碟则是上文提到的超长纪录片《劳顿执导<猎人之夜>》,之前还附了17分钟的吉特的访谈。

美国失物招领处:BBS的故事 America Lost and Found: The BBS Story

乱世出英雄,电影圈也是如此。BBS是神马?

B:Bob Rafelson

B:Bert Schneider

S:Steve Blauner

这个名为BBS的制片公司取三个创立者之名的第一个字母,于1960年代末期登上历史舞台。最初它只是富二代或中产二代赚钱的小生意,把一个山寨披头士乐队“The Monkees”捧上了美国电视节目收视率前列后,将这个乐队的故事解构拍成了《Head》,结果票房惨败。

不灰心的B和B又给了丹尼斯·霍普和彼得·方达35万美元,让他们拍一部流行的摩托车电影,结果霍普这个文艺青年RP大爆发,不仅跟摄影师大打出手,而且还把摩托车电影拍成了具有法国新浪潮特质的公路电影《逍遥骑士》,结果吸引了大量嬉皮士和青少年,这些观众在观看到一半的时候常常会跑进戏院的厕所吸大麻,影片就此斩获4100万美元票房,成为美国独立电影史上投资回报率最高的电影。

B和B监制的《五只歌》也在1970年以160万的成本换来了10倍的票房,美国电影史上鼎鼎大名的制片公司BBS就此成立。BBS公司成了欧洲轻重口味文艺青年、电影青年到美国之后必访之地,公司的办公室装潢也非常海派,里面有台球桌、点唱机以及桑拿浴室,秘书们平时的主要工作是为老板卷大麻。

由于Bert Schneider的老爸是哥伦比亚公司老总,因此哥伦比亚公司与BBS一揽子发行其制作的电影,每部电影成本不得高于一百万美元,发行后利润对半开。除了上文提到的电影外,BBS公司还生产了《最后一场电影》(彼得·波丹诺维奇,获得奥斯卡8项提名)、《开车他说》《避风港》《美人迟暮》四部电影。轰轰烈烈的BBS制片公司创造了美国电影史的一个奇迹,为1960年代末走到片场制度尽头的好莱坞提供了新思路和新鲜血液。

BBS制作的这些影片中,《开车他说》、《避风港》从未发行过任何音像制品。2010年11月23日,标准公司发行了《美国失物招领处:BBS的故事》蓝光套装,以6碟BD50蓝光的超大容量,收录了《Head》、《逍遥骑士》、《五只歌》、《开车他说》、《避风港》、《最后一场电影》、《美人迟暮》7部BBS经典作品,其大手笔令影迷惊呼。之所以把套装命名为“美国失物招领处”,既是呼应了BBS制片公司想要找回美国传统的创立思想,也提醒了当代影迷重新认识这个属于美国电影史重要部分的制片公司。

所有影片均经过了4k扫描与修复,每部电影都配置了评论音轨、幕后制作特辑、BBS公司回顾等大量动态花絮,几乎每个受访者都是传奇,包括杰克·尼科尔森、BBS中的两位元老、摄影师(这个匈牙利人通过倒卖胶片的方式混到了美国绿卡,实在太传奇了)等等。

除此之外,套装附赠一本112页的小册子,上有《村声》的权威影评人赫伯曼等的影评集。赫伯曼最近几年来已经减产,这次的文章从历史的角度对BBS公司的建立做了详尽的分析,非常引人入胜。

无论从哪个方面来说,《BBS的故事》都是笔者的Disc of The Year 2010,没有之一


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