香港电影的绝招与命门

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香港电影的绝招与命门




香港电影的绝招与命门


香港素有“东方好莱坞”之称。港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美。不过,单就电影工业发展而言,香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比内地、台湾完善,但较之好莱坞仍显得随意机动,工业化程度远不够严密有序。尤其自20 世纪70年代末期以来,香港“新浪潮电影”风起云涌,不少新锐制片公司纷纷冒起,打破了邵氏、嘉禾的垄断地位,而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期,香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面,从筹划到摄制再公映回收成本,电影工业流程更呈现出香港独有的迅速机动灵活即兴,既为港片走向极盛奠定基础,又为港片迅速衰落埋下伏笔……


20世纪90年代后期徐克曾赴好莱坞发展,归来后则坦言不太适应美国的拍摄制度。按照好莱坞的工业规则,电影一旦开机便需按部就班,不能随意更改剧本、变动进度。但对于徐克、杜琪峰、麦当雄之流而言,在保证按时交片的前提下,现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍,恰恰是港片时代最正常不过的作风习惯。譬如1986年《英雄本色》创了票房纪录,1987年电影工作室开拍续集,徐克就令吴宇森带着周润发、石天去美国拍摄,自己则执导狄龙、张国荣演出的香港部分。值得一提的是,吴宇森在美国导的这部分《英雄本色续集》根本没有剧本,全程只按照一个故事大纲拍摄,这固然让吴大导演十分为难,所幸尚能按时完工,影片借前集余威仍能斩获2200万票房。


或许好莱坞对《英雄本色续集》的拍摄过程感到不可思议,但对港片只是小儿科。如果老外了解到《英雄好汉》和《江湖情》的摄制内幕,相信更会惊到瞠目结舌。起因仍是《英雄本色》大收旺场,惹动向氏兄弟找麦氏兄弟跟风开拍黑帮英雄片,并打出周润发、刘德华、万梓良、李修贤、杨群、柯俊雄、刘嘉玲、王小凤“六王双后”的明星牌。确定演出阵容后,麦当雄立即召回已经单飞的编剧文隽去见向华胜。可怜文小编被向大哥逼着在4天之内写出剧本,于是永盛与麦当雄两家公司迅速赶出电影《英雄好汉》上映,票房收近1900万港币,成绩不俗。




香港电影的绝招与命门


本来此事已告一段落,但永盛觉得《英雄好汉》还有许多已拍竣的素材未用,足够再剪出一部前传来。为了保证再赚一笔,永盛与麦当雄决定在前传《江湖情》中增加一个重要人物作为新卖点,结果他们找来当红歌星谭咏麟饰演“麦英雄”,仅用4天就补足戏份。1987年5月底,距《英雄好汉》下画不到3个月,前传《江湖情》公映,票房达到2100万。其实这种手段不过是一次废弃素材的回收再利用,却能让电影公司又赚一笔,堪称港片制作机动灵活的一次绝佳体现。



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不过,《江湖情》此例难免被人诟病为“投机取巧”,偶尔为之尚可,若变本加厉,只会搞残港片。上世纪90年代,名威公司炮制了一批以曹查理为男主角的三级片,为降低成本,居然将拍摄好的几段卖弄色情的素材,重复使用在《三剑侠与飞机妹》、《奸魔》、《蛇妖显灵》、《聊斋之艳蛇》多部影片中--如此无耻欺骗观众,又怎能不自毁长城?若检讨港片衰落的根源,港片创作过于即兴投机当是祸因之一。


较之好莱坞奉行专业分工、各司其责,港片黄金时代的影人则擅长全职多能、集体创作。譬如陈勋奇拍电影就经常身兼监制、导演、主演、配乐、武指数职于一身,其他徐克、许冠文、曾志伟、岑建勋、泰迪罗宾、王晶这类全才更比比皆是。再者,尽管也有不少港片导演以强势创作著称,但自麦当雄始流行监制主导创作以来,许多大制作港片皆由集体创作完成。除了众所周知的新艺城巨制《最佳拍档》系列,永盛跟风《跛豪》的《雷洛传》虽然只挂名刘国昌一人导演,实际上还有王晶、黄泰来帮忙拍了一大部分,否则永盛怎么可能在《跛豪》下画短短3个月内,就能搞出一套两集的枭雄传记片?




都说港片拍得快,究竟有多快?40年前,香港影人拍粤语戏曲片有过“七日鲜”的纪录;10年前,这个记录也几乎被追平。据李健仁回忆,他参与的从开机到上映最快的一部港片是吴镇宇导演的《9413》,只用了10天。其次是吴镇宇主演的《古惑女》,也不过12天。




香港电影的绝招与命门


港片如何拍得快?一是赶时间,领衔主演的明星通常身兼几个片约,档期有限,是以剧组人员不眠不休奋战赶拍。二是飞纸仔,导演开拍前只有故事大纲,开机后就只能等编剧把当天要拍的剧本传过来,当年程小东拍《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。三是第二组制度,由于香港动作指导经验丰富、相当专业,王晶之流经常只专注拍文戏,枪战武打追逐撞车场面交由动作指导全权负责,如此一来,一部普通的商业片通常只用十数天便能完成,而如《倚天屠龙记之魔教教主》这样的大制作,则会在武指这个“第二组”下面继续启动“子组”(第一组武指、第二甚至第三组武指)。


港片为何要拍得快?主要原因是赶档期。一是赶明星主演的档期,这个前文已经提及;二是赶跟院线已经定好的上映档期,这也是当年港片兴盛的典型例证。港片卖座,院线需要大量港片填充各个档期,尤其是每年的春节贺岁档,更是必须巨星坐镇,连刘德华、梁朝伟都未够格,而所谓“双周一成”的说法便是在那时形成的。




不妨看下1991至1993年香港各大电影院线对阵的贺岁片:


1991 新宝:《整蛊专家》(周星驰);金公主:《纵横四海》(周润发);嘉禾:《飞鹰计划》(成龙)


1992 永高:《家有喜事》(周星驰);金公主:《我爱扭纹柴》(周润发);嘉禾:《双龙会》(成龙)


1993 新宝:《龙过鸡年》(周星驰);永高:《花田喜事》(许冠杰、张国荣);嘉禾:《城市猎人》(成龙)


(注:1993年周润发息影一年;1992年新宝推出的贺岁片是老牌笑星许冠文的《神算》,这也是他最后一部票房成功的贺岁片;3.黄百鸣推出的“合家欢”式群星贺岁片大受欢迎,张国荣亦由此被黄称为卖座福星;4.除《龙过鸡年》外,1991至1993年贺岁片票房均过3000万;5.众所周知的贺岁片《东成西就》、《狮王争霸》当时排在正月初十以后放映,属于贺岁片的第二梯队。)


不妨再对照看下近3年的港产贺岁片:


2005 《喜马拉雅星》(刘青云、郑中基、张柏芝)、《韩城攻略》(梁朝伟、任贤齐、舒淇)


2006 《天生购物狂》(刘青云、张柏芝)、《野蛮秘籍》(张柏芝)、《春天花花同学会》(周笔畅、郑中基)、《霍元甲》(李连杰)


2007 《心想事成》(郑中基)、《双子神偷》(Twins)


(注:2005至2007年的港产贺岁片,除《霍元甲》外,本土票房均未超过1500 万。)




香港电影的绝招与命门


通过对比,不难得出结论:目前港片缺乏真正具有票房号召力的新星。


当然,还有一个更致命的问题:昔日是档期等港片的盛况,香港影人多是同时身兼数组戏,只管闷头拍就是,反正早有院线给你空出档期,不须担心赔本。如今却是港片等档期的惨境。不少港片即使早已拍好,也迟迟不能上映,因为要耐心等档期、小心排档期,否则片方和院线一旦计算出错,便会有赔无赚。近几年来,明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数仍有叫座力的明星影人身上,港片的拍摄速度也越来越慢,而香港电影即兴灵活的拍摄方式大概也仅存于《铁三角》或杜琪峰主导的片场。


长此以往,港片岂不逐渐丧失在拍摄制作方面积累的经验优势?君不见,港片年产量已由全盛时的二三百部跌到近几年的二三十部?不过,话又说回来,当年港片即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦是港片产量剧增、质量遽降的重要祸因。况且如今已时过境迁,港片当年的那套拍摄经验大可与时俱进,升级改良--譬如不要放弃灵活性,可以有选择的即兴,有计算的迅速,可以取巧但不能投机。若真如此,纵使港片无法继续上应天时下应地利、难以恢复昔日雄霸亚洲的盛世,但只要守住人和,审清大势,重新积累经验优势,未始不能冲破眼下低迷凄惶的苦局……




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