《枪王之王》:黑白双雄的惊艳之战

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导读:[img]http://pic.itiexue.net/pics/2010_7_4_14865_11414865.jpg[/img] 当这个炎炎夏日全世界把目光投向非洲大陆,电影好似销声匿迹之时。一部《枪王之王以逆行姿态出现,可谓难得一见的“惊艳”。况且,这一次不仅有着尔冬升的一贯良好口碑作保证。两大超级帅哥吴彦祖与古天乐的巅峰对决,也使得这部影片显得颇具看点。   从影片的名字,敏感的观众就仿佛嗅到了一丝“枪火”的味道,而导演尔冬升近年来绝望到底的黑色风格和对与多种电影类型片的不断尝试,也

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当这个炎炎夏日全世界把目光投向非洲大陆,电影好似销声匿迹之时。一部《枪王之王以逆行姿态出现,可谓难得一见的“惊艳”。况且,这一次不仅有着尔冬升的一贯良好口碑作保证。两大超级帅哥吴彦祖古天乐的巅峰对决,也使得这部影片显得颇具看点。


从影片的名字,敏感的观众就仿佛嗅到了一丝“枪火”的味道,而导演尔冬升近年来绝望到底的黑色风格和对与多种电影类型片的不断尝试,也让这次的枪王对决显得有些意外与难得的深刻。




尔冬升的心理学课题




张国荣出演的经典前作《枪王》相比,这一次的《枪王之王》更精致也更平稳。潘耀明打造的镜头里,大量的面部特写配合着很多室内戏,塑造了可称不俗的视觉效果。青冷色调的美工设计。和职业感较强的人物造型,都令片子看起来至少比之十年前的枪王故事更富时代感。不过,与《枪王》一脉相承的有两点:首先,故事的主人公都以实弹射击为爱好,并凭借枪火引发连串枪战。其次,最重要的一点:两代枪王在心理上都有着令人侧目的延变过程。因此,担心片子火爆得一战到底的观众有了福音,这种文武兼修平衡了戏份的同时,也打消了很多顾虑。当然,在某种程度上,这种“重文轻武”的做法,似乎也削弱了港片尽皆癫狂的气质。于是出现了一个奇妙的现象:那些抱着来看“枪王”目地的观众。会在影片发展的过程中不自觉的被文戏抢走注意力,被关于主人公心理变化的过程所牵制,并为两大帅男不耍酷大段飙文戏磕演技的过程所深深折服。


甚至都忘了枪火。


也即是说,这一次尔冬升作出了令人难以至信的尝试,当动作场景被太多的电脑特技抢戏,演员们在绿幕前摆POSE搞定一切的年代,他开始展现了自己对于电影类型的重新构架。如果说老马丁是西方影坛的社会学家,尔冬升就是东方电影的多面手。他从未停止尝试,尝试以喜剧、黑色、枪火等多个角度探究人性,这一次也的确如此。




可以说,这是作为香港导演尔冬升上交的一份心理学课题答卷。




双雄故事的结构显得颇为有趣,比之以往类型片的用大决战搞定一切的高开低走。这一次的影片故事结构整体呈线性并无太大的起伏,甚至毫无为战而战的刻意。也即是说,全片很难得的在如今“场面决定一切”的年代,以一部商业片题材的架构,拍摄出了对于心理学和人性的探究,其深刻程度可谓近年来难寻。




古天乐吴彦祖的猫鼠游戏





那么,抛弃了以枪火取胜的《枪王之王》如何演绎一个故事,使得观众买账呢?尔冬升选择了双雄对立的传统模式。“一黑一白”的人物结构设置,抛弃了近年来港片的无间道式面目模糊。在黑与白,正与邪的对立中,不加掩饰的玩起了警匪最爱的猫鼠游戏



古天乐扮演的经济关有博不仅面色沉重,且大量时间都隐藏颇深。其凭借着对犯罪心理学科的深入研究,良好的教育背景,和令人艳羡的职业和功成名就的物质感出位,与警方周旋不止。人物可谓处处占得先机胜券在握。而对于这个角色而言,从一开始的迫不得已到最后的绝地反击,人物内心起伏较大。古天乐选择了大量细节塑造。隐忍间,那种从平和直到狰狞的变化历历在目,人物也一步步的走向绝路。


吴彦祖扮演的警长庄子维犹如正义的化身。对案件成竹在胸般紧追不放。虽然也会有弯路常常兜圈子。但显然最终的剧情需要和其深知“罪案最终归于心理”的专研。使得对手一步步的跨入自己设下的包围圈。当然,这也是吴彦祖的一个极好的定位,不强调帅而选择斗智!也即是说,这可能不是吴彦祖扮演过的最完美角色,但是却是最睿智的角色。大部分时间里,他都在演绎着一名警察对于犯罪的职业性敏感,以及对线索的紧追不放的劲头。




所以说,影片选择的方式是先合盘托出,将棋子洒落棋盘。然后看其在设计好的局内捉对厮杀,直到终结。


简言之:看古天乐和吴彦祖玩猫鼠游戏





双雄对峙,足见惊艳





于是乎,当帅哥化身智囊,不比枪火比智谋时,这种快感对于影迷来讲是难以言说的。尤其是看到二者以“心理”的名义互相对峙,用语言试探,以假设铺路,大打心战过招时。那种被情节牵制,迫切想知道答案的观影过程使得这部节奏并不快的电影突然显得极具张力。这种处理,和并不“故作高明”的剧情设计,让尔冬升的黑白双雄之站显得惊艳无比。


当然,这种尝试虽然足见新意,但毕竟还隐含了一定的风险。首先,没有枪火的相随,很多港片惯用的“桥段”不见了。除去影片开篇那场设计巧妙,枪枪致命的打劫过程。大部分时间里,影片都没有用视觉冲击力打造故事。不火爆、无杀戮,少枪火。且以法庭戏的拍摄为例。很多暗含了逻辑结构和心理剖析的台词,在那一刻会收获观众的两种反应,一是曲高和寡的迷惑,二是拍案叫绝的称赞。为此,影片的尝试也显得较为特立独行和不可复制。毕竟没有一定的导演功力,这些段落都会变成迷惑观众的自我陶醉。但是好在,凭借着稳定的水准,尔冬升毫无破绽的完成了这一切。不过,那个中后端出现的心理“代入”破案段落,相信如果不是方中信极为抢眼的投入表现,这种仅靠画面中人物抖动配合音效的处理难以令人信服。也即是说,全片都不行于色的古天乐毕竟没有如当年张国荣般极度痴狂的成疯成魔。可谓难以令这一部华语影坛少见的心理之战十全十美。当然,比之两大帅哥的集体爆发,女演员方面阿sa的角色设计突破不多,而李冰冰扮演的角色那份的骄傲的拿捏,显然比台词功底好的多。整体也即是不过不是而已。





好在,有两大优势使得这次的帅哥之约品质可以得到保证。首先,吴彦祖与尔冬升的默契无比成为优势。无论是当年的《特警新人类》之青涩还是《新警察故事》的惊艳,毕竟都是浅尝辄止。直到遇到了尔冬升,吴彦祖才有了中生代演员应有的不俗和希望。旺角一夜的遭遇,毒品帝国的传承史,千杯不醉的小情调,吴彦祖都表现得可圈可点。珍惜生命,离开烂片。让懂你的人用你。


再者,古天乐自《门徒》惊鸿一瞥后,已经很久没有尝试这种亦正亦邪的戏路了。从那句面对法庭关于杀人话题的质问之回答,你可以知道他脱离了烂片后可以变得更有厚度。说得更简单的一些:吴彦祖仿佛天生带有邪气的演员,灵光乍现找对戏路后,就可以自由切换状态游刃有余;而古天乐则属于可以不断从他身上挖掘惊喜的演员。在业内接戏拍戏之时,亦存在着上升的天赋和可能。


在《枪王之王》的文戏里,二人你来我往,仿佛杀机四伏,每一次对话后都藏有端倪。而片尾的动作场景中,二人都是以传统武侠的写意景象,配合着美国西部片的拔枪对峙姿态站立,至少在收获目光的同时,可以令大批女影迷们依然范特西。




尔冬升在真实的基础上构造了这个不可能的故事,你想得到的,想不到的,都送给了你。这让作为小宝粉丝的我很是兴奋。继《旺角黑夜》的悲情,《门徒》的严谨,《新宿事件》的绝望后,这场集合了黑白双雄的心理之战给出了令人满意的答卷。


于是现在看来,尔冬升的电影世界里最不缺的就是惊喜。而这一次除却惊喜之外,可称惊艳。









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本文内容于 2010-7-11 17:35:23 被greatxyxy编辑

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