[原创]沈威峰入编央视《经典与不朽》中国美术文献专题片

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导读:沈威峰入编央视《经典与不朽》中国美术文献专题片    ——专访央视国际频道《经典与不朽》执行总制片邓无畏

沈威峰入编央视《经典与不朽》中国美术文献专题片

——专访央视国际频道《经典与不朽》执行总制片邓无畏


沈威峰入编央视《经典与不朽》中国美术文献专题片

邓无畏,央视国际频道《国宝档案》和《经典与不朽》执行总制片,一位电影界叱咤风云的资深人士,凡经他之手的影片无不是经典,即将诞生的《经典与不朽》就是一部承载着中国建国以来最具影响力的中国美术文献记录专题片,一部盘点记录、梳理回顾新中国成立60年以来最具影响后世、体现时代精神的中国美术界60位知名画家的不朽之作。

苏州画院院长、中国花鸟画画家沈威峰当之无愧地被列入中国最具影响力的60位画家之列,《经典与不朽》摄制组历经扬州、苏州、上海、北京以及人民大会堂,历时半个月之久,近距离跟踪拍摄沈威峰的艺术足迹。

摄制组在做后期制作时,为了更进一步了解沈威峰的笔墨神韵,1月16号再次来到苏州画院,该栏目执行总制片邓无畏说:此次苏州之行,一定要亲自看看沈院长创作巨幅作品时的潇洒状态,领略其大家风范,同时进一步了解苏州画院“三位一体”的创新模式。

借此,笔者有幸与这位电影界资深人士进行了面对面的交谈,通过交谈,引您共同了解《经典与不朽》,以及和邓无畏一起解读花鸟画家沈威峰的绘画风格。

苏斐(以下简称苏):您能详细给我们介绍一下《经典与不朽》这部文献片的背景么?

邓无畏(以下简称邓): 《经典与不朽》是央视斥4000万巨资打造的中国大文化工程,也是中宣部、中国电影家协会、中国美术馆、中央电视台和凤凰卫视联合推出的六十集大型中国美术文献专题片,主要是为中国60位影响后世的中国画家留影传神,并作为资料传之于后代的。

苏:央视巨资打造中国美术六十年的杰出画家,有何具体意义?

邓:其实《经典与不朽》这部大型中国美术文献专题片也是根据中央精神而诞生的,咱们这个国家不能让西方外来的金钱意识来冲击中国的艺术,为了进一步加大“中国文化艺术在国际上的影响”,我们从全国精心挑选了代表传统文化,具有传统笔墨神韵以及在重要历史时刻有代表性作品面世的杰出画家,这一举措是在坚持”自我民族的文化根基和内在精神的发扬光大,使不断创新的中国文化精神成为人类精神的重要组成部分”这一思想方针背景下层层评选出来的画家。浙江有位画家愿意出500万让他进60位之列,但这不是钱能衡量的。我们打造的是代表中国传统艺术精髓,让有突出贡献的优秀画家来展示中国文化的魅力,使中国的艺术渗透到国外的文化中去。这就是我们耗巨资拍这部系列专题的意义所在。

苏:您能用一种浅显的语言诠释一下么?

邓:可以,新中国60年是一个总结,更是一个新的开始。《经典与不朽》之所以被中央重视,在于它打造的是中国传统本土文化的继往开来,也就是说,将我们中国本土这60年以来,最具时代意义最具有影响力的艺术家与其作品进行精确的、公正的、权威的、全面的盘点,使其成为传之后代进行学习借鉴研究的资料。同时,它也是我国向国外输出本土文化,使之发扬光大的途径。

苏:国家软实力的输出一般都是在民间的交流中自然发生的吗?

邓:《经典与不朽》不是纯粹的民间输出方式,而是由国家主导,整合资源,打造中国的传统文化航母,让外国人看看中国两千五百年历史传承下来的文化艺术,是多么地辉煌,多么地经典。

苏:这与国际竞争力有关系么?能与国际艺术家媲美吗?

邓:绝对有关系。进入全球化时代以来,文化已经成为了一个国家和地区综合实力和国际竞争力的重要组成部分。文化对经济发展的推动作用更加明显,对科学技术的促进作用越发显著,对当代国际关系的影响作用日益突出,在各国应对全球化趋势的过程中所起的作用越来越大,思想文化中的价值反思对人类文明进步的影响作用日益加剧。当今文化已深深融入一个国家经济、政治、社会发展之中,内容更加丰富,影响力越来越强,文化已经成为现代社会发展的精神动力、智力支持和思想保证,成为国家软实力的重要组 成部分。

苏:《经典与不朽》在选择全国60位画家的评选标准是什么?

邓:每位入选的画家,都是由中宣部、中国美术馆、中央美术学院等组成的专家组推选出来的。艺术的审美始终离不开社会,离不开时代的背景,它体现了画家的历史使命感和社会责任心。新中国自1949年成立以来,中国艺术跟随中国社会的发展,齐头并进。入选画家就是记录这个过程、记载了这段历史,是思考梳理与回顾从而共同去影响历史,影响时代的艺术巨匠,因此,这部片子是要看画家的作品在他当时所处社会的影响力,更要看画家艺术精神对后世的价值。

苏:在《经典与不朽》里,当代精英画家有哪些呢?

邓:齐白石黄宾虹李可染傅抱石等一代大家,靳尚谊、刘大为、沈威峰、何家英等当代中国画坛精英都汇集在《经典与不朽》的系列专题片里。其中,沈威峰是入选画家中年纪最轻的江苏籍国画家。

苏:您说沈威峰是进入《经典与不朽》60位影响后世的画家之一

邓:沈威峰绝对是一位实力派画家,列入《经典与不朽》全国60位影响后世的中国画家行列,当之无愧。选择沈威峰,也是我们在人民大会堂拍摄《江山如此多娇》时,发现沈威峰创作的《映日荷花别样红》,那气势磅礴、优美的荷塘气息荡漾在人民大会堂,令我们摄制组的所有人员感到惊叹。再经《经典与不朽》专家组层层评选,确定沈威峰的荷花能代表中国传统文化的“和谐”主题,更重要的是,他的花鸟画,完全摆脱了传统花鸟画的僵化和样式,他把花鸟画画活了,把阳光画进了花鸟画,传统花鸟画讲究用笔用墨,而沈威峰把用色、用水融进了他的作品中,这是专家组评审一致通过的原因。他能代表中国小写意花鸟画的水平。

苏:您可以再具体地讲讲沈威峰入编的过程和他的作品所具有的独特风格意义吗?

邓:《经典与不朽》画家评审专家组,确定了沈威峰入编,所有的评审人员又再次到人民大会堂欣赏沈威峰创作的《映日荷花别样红》,强大的视觉冲击力已令我们折服。这次专题片重点阐述了沈威峰的花鸟画,其两大风格特征可以说是中国独一无二、首屈一指的,一是大气,二是大胆。大气,是指他的构图,大气磅礴,清心澄明,具有强烈的震撼力。大胆,是指他的用色,独树一帜,别具一格,创作出了属于沈氏独有的花鸟画风格。他把用水、用笔、用墨、用色恰当地结合起来,独有一种缥缈的水气和雾气弥漫在色彩和笔墨之间,并且首次把阳光“洒进”了花鸟写意画中。古代的中国画是不讲究光影的,沈威峰在保留了中国传统花鸟画笔墨神韵的基础上,融入西方“印象主义”画派和中国“海上画派”的艺术风格,将光、影、色、透视融入笔墨当中,经创新和突破,开拓出自己的绘画风格,画出了荷花的大境界,是中国传统花鸟画中荷花艺术的一个突破。同时,他把国家的“和谐”主题画进了画中,体现了国家“以和为贵”的科学发展观和时代精神。

苏:您在看沈威峰作画时,有什么感觉?

邓:潇洒挥毫简直是鬼斧神工,寥寥数笔,竟能出神入化。乍看平淡无奇的着笔之处,仔细揣摩就会发现许多精致而传神的细节,沈威峰运用的笔墨、色彩、章法、布局自然得体,恰到好处,疏朗的笔意散淡地挥洒在宣纸上,在不经意间流露出了一种洒脱不羁而不失法度的个性。

苏:您是一位专业从事电影事业的艺术家,您是从什么角度来欣赏沈威峰作品的?

邓:艺术的美难道非得要专业的画家审美鉴定才行吗?不是的。凡是美好的事物,优雅的东西,人人都爱,爱美之心人皆有之,它是具有共性的,是引起大众共鸣的。沈威峰作品的美,是雅俗共赏的,是任何拥有健全审美意识的人都乐于接受的美。用艺术的手法去表现真善美,使画面的每一个细节都蕴含着精神层面的审美,张扬着充满阳光的朝气。

苏:《经典与不朽》在拍摄完毕后,还有什么计划么?

邓:《经典与不朽》将会进入国家资料库以及成为艺术高等学府的辅助教材。入选画家的作品还会在香港、日本、米兰、巴黎、美国、迪拜等国家的重量级展馆相继进行作品展出。

苏:你是从哪些方面了解苏州画院“三位一体”的运营模式的?

邓:沈威峰先生是个画家,非常富有爱心和公益心,我对他一直比较关注,经常了解和他相关的新闻报道。他将一生得来的艺术经验和人生坎坷的阅历,融入到苏州画院的建设中,总结出了苏州画院的独特发展模式及“以画家为本”的办院理念,在近期《人民日报》记者李树森发表的《领异标新二月花》文章中,提到“苏州画院创新发展模式对推动我国文化体制改革事业,对中国文化艺术的传承、创新和发展无疑具有重要意义。或许,苏州画院的这种模式,在不远的某一天,将成为一种文化艺术产业的主流,一种潮流。” 另外,南京大学胡小武博士发表在《人民网》上的《潮流的力量:苏州画院的“除咒”与“倔强生长”》一文,也对苏州画院的运营模式表示了高度肯定和赞许,他认为“苏州画院模式打破了“中国式画院咒语”。苏州画院依托文化产业大环境改善而建立起来的画院、画家、文化公司、画院美术馆、城市文化氛围的相融、相通的独特发展模式,既帮助和解放了画家,打通了画院、画家、文化公司的联系,又提升和塑造了城市文化品格,更创新了国内画院发展的全新模式。从而从体制、机制、模式、动力层面,为画家们的艺术创作、艺术成长提供了全新的空间,给画家们的创作自由、高质多产提供了极大的可能。这种跳出传统旧体制养画家而不多成果的模式,正是破除了吴冠中先生所讲的“中国有大量养画家的画院,从中央到地方,养了一大群不下蛋的鸡”的怪圈和咒语。” 我认为这些评价都是很有见地,并且深信苏州画院的前景必将一片光明!

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