《阿凡达》讲取代《黑客帝国》系列

本文出自:新浪博客“毕成功”

《阿凡达》讲取代《黑客帝国》系列

《阿凡达》讲取代《黑客帝国》系列

具有时间重量的金属感哲学一旦出现在电影里,必将让人心灵震动,成为永远记忆。多年来,《T1》、《T2》以及《黑客帝国》系列在影迷心目中的重映价值一直居高不下,各种DVD版本一洗再洗,始终拥者甚众(保罗维尔霍文的《机械战警》也算吧)。

上述类型的影片笔者是愿意有时间就拿出来看看的,唯有《AI》(《人工智能》)这部片子,看过一次就不敢再碰,偶尔想起来,心里也要很疼,赶紧把重看的念头丢开了!仿佛,她不是拍给今人的电影,而是时间的魔盒,可以在五百年后仍然赚人眼泪。与《AI》题材相近的影片有《200年人》,也是关于期待的主题,但由于主人公不是小孩子,所能吸引的同情要少许多。

机器十分冰冷,金属感无比沉重,所以,《T2》和《黑客帝国》中上演的极具破坏力的刺激性场面会令观众大呼过瘾而不觉有多残忍!《AI》和《200年人》则进入另一种意识层面:机器是需要精心呵护的,因为那金属感的躯壳里有如此纯真的情感,甚至让整个人类自惭形秽。就像上帝会按着自己的样子造人,无论哪种形式,机器都是寄托了制造者人类的理想:或者,代表正义战胜邪恶,或者,要证明宇宙间最有价值的东西就是情感。我会觉得第一种类型电影的理念简单粗暴了一些,《AI》式作品才更具杀伤力,可惜这种电影少之又少,一辈子能看上三部就不错了。


《AI》的灵感应该来自于电影史上最富盛名最具前瞻性的时间片《2001年漫游太空》,片中,斯坦利库布里克的天才足以震撼整个地球。如果你真的在2001年时观看这部拍摄于上世纪60年代的电影会惊讶地发现她在技术和理念方面毫无落伍,甚至可以肯定再过100年也必定如此。片中,时间是宇宙的主宰,只要有足够的时间,一切都可能发生:先是猿猴学会了使用工具,把骨头抛向高空,下一个瞬间,那块骨头已经变成进化了的人类发射到太空的飞船。时间,无所不在,又静寂如死,飞船里的人似乎不知道自己在等待什么。就像当年的猿猴利用并逃避着工具,太空船里,人与机器的斗争也在展开。终于,漫长的过程之后,生命等到了再生轮回:结尾时衰老的人化作了“星孩”,在茫茫宇宙间里永恒……是谁让我们存在?我们存在的意义又是什么?我们将到哪里去?那一刻,电影院变成了的宇宙轴心,生命的全部意义可以从此处追寻。

如果一切只是电影,那么结果必定是虚无的,哲学电影给回到现实世界里的人带来思索的同时也带来了无法抹去的心痛。

再也不敢碰《AI》也正是这个缘故。小男孩机器人被人类家庭抛弃,他不相信这是真的,还要去爱和被爱,历尽了磨难直至世界毁灭,最后陪着他的只剩下漫漫无尽的时间……机器人的故事之所以赚到人类的眼泪,就因为他们原本是人类按照自己的理想制造的,而由于其材料的特殊,它又会比人类更长久地拥有时间,去代替人寻找生命的终极意义,因此那看似冰冷的金属感的皮层之下,恰恰包裹了最真的生命。

至此,我们已然可以清晰地看到在未来题材和时间题材影片中最具核心价值的部分:人类和机器人的共同点在于两者都是意识的载体;机器人可以像人一样完成心灵成长;而人类其实也是一部机器,只是随着机器人制造科技手段的进步和仿真程度的提高人类自己反倒显得不那么有血有肉罢了;在一定会发生的人与机器的大战中,两者身上都有值得同情的地方。如果再往此类作品的意识深层次潜入,还会发现一切问题都缠绕在哲学中有关神与人的思想柱上:所谓神,其实是一种意志,拥有了意志力,人类才能主宰世界,而随着主宰力量的强大,人类又会再造出新的神话,不可以停下来的宇宙和人心周而复始、历尽百劫……

因此,《阿凡达》能成为话题电影绝非偶然,她触及到人类构建了自己的思想防线以来最纠缠不清的问题,宇宙中谁是主宰?我们会不会被自己亲手制造的东西所代替并导致世界的毁灭?那么如果想看这样的电影,第一就要做好泪流满面的准备。

《阿凡达》宇宙般博大的胸怀,存在即合理的宇宙观,赋予故事完全不同于“星战”时代作品的审美观和哲学思考,显得更加深奥,也更加具有宇宙精神。万物和谐、生命平等的原则被作者奉行之后,原本会被视为丑陋低级的原始外星人成为主角,曾在好莱坞大片中执行已久的人类中心主义开始退居其次,这样做的结果是地球上的观众前所未有地获得到一种宇宙视野,可以让自己的心灵去茫茫无解的宇宙间飞行,触摸生命的意义。男主角凭借善良勇敢之心拯救了一个世界,并在被诅咒为妖魔所控制的肉体上重生,其实仍然是意识与载体的故事。而关于这部电影最使地球感动之处,也就是经典的爱情部分,我只想说一句话:詹姆斯卡麦隆告诉我们:在另一个星球,也有“泰坦尼克”!

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