[原创]京剧扫盲课二:品评四大名旦

vincentheb 收藏 25 788
导读:上期的京剧基础课我为大家介绍了一些基础的京剧知识,并以苏三起解为例进行了一些讲解。这期我为大家带来是的关于京剧四大名旦的一些介绍和品评。1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,在全国的戏曲观众中实行投票海选,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”。 《顺天时报》还将梅兰芳选为“伶界大王”,又捧为“四大名旦”之首,才定下梅派的百年江山。 要谈四大名旦,不得不先提一个人:通天教主王瑶卿,京剧表演艺术家、教育家,在梨园界被尊奉为“通天教主”。他生于1881年,卒于1

上期的京剧基础课我为大家介绍了一些基础的京剧知识,并以苏三起解为例进行了一些讲解。这期我为大家带来是的关于京剧四大名旦的一些介绍和品评。1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,在全国的戏曲观众中实行投票海选,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”。 《顺天时报》还将梅兰芳选为“伶界大王”,又捧为“四大名旦”之首,才定下梅派的百年江山。

要谈四大名旦,不得不先提一个人:通天教主王瑶卿,京剧表演艺术家、教育家,在梨园界被尊奉为“通天教主”。他生于1881年,卒于1954年,原名瑞臻,字稚庭,号菊痴,晚号瑶青,斋名“古瑁轩”,祖籍江苏清江(今江苏淮安)。其父为晚清著名昆曲演员王绚云。王瑶卿是—位颇具创造精神的艺术大家,他在继承前人表演艺术的基础上,将青衣、花旦、刀马旦融合一体,创造了“花衫”行当,在唱腔、表演、服装、化妆等方面,都作了大胆的改革。正是花衫这一行当的出现标志着京剧旦角艺术逐渐地走向成熟和发展。王老的传人遍布大江南北,除了四大名旦外还有很多优秀的旦角演员都曾受到过王老的指点,当时梨园行有“艺不过王门不精”的说法。可以说正是有了王瑶卿才有了京剧旦角艺术的巨大发展,也才有了后来名满天下的四大名旦。下面就来介绍下四大名旦。

梅兰芳,(1894~1961),名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。出生于京剧世家,8岁学戏,11岁登台,擅长青衣,兼演刀马旦。其祖父梅巧玲为同光十三绝之一,经常到宫里为慈禧演出,其伯父梅雨田有胡琴圣手之称,一直为京剧名角谭鑫培老先生伴奏。梅兰芳父亲在他两岁的时候就去世了,一直是由其伯父把他扶养成人的,其伯父临死前又把梅兰芳托付给谭老,所以梅兰芳是在梨园世家长大的,从小对京剧就耳听目染,对其以后的艺术发展奠定了良好的基础。梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本,1930年访问美国,1935年和1952年两次访问苏联进行演出,获得盛誉,为我国京剧艺术跻入世界戏剧之林作出了突出的贡献。梅兰芳的表演注重唱腔,服装及表演的高度融合,在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新,被称为梅派大师。其传人众多,到现在仍活跃在京剧舞台上的有其幼子梅葆玖,董圆圆,李胜素等。梅派最出名的代表作为《贵妃醉酒》和《霸王别姬》,昆曲有《思凡》和《游园惊梦》等。在这里我借这几部戏为大家简单介绍下梅派特色,先说下醉酒吧,在梅兰芳之前醉酒这出戏是一出粉戏,其中有很多娇艳的身段和露骨的唱腔,体现的是杨玉环在失宠醉酒后淫秽放浪的一面,梅兰芳对这部戏进行了很多的改革和修饰,删除了许多不适宜的情节和身段,又熔入了自己的一些唱腔和艺术,使得这出戏脱胎换骨,成为梅派的代表作。梅先生在舞台上演绎的杨玉环虽然失宠但不失雍容华贵的气质,真可谓是风华绝代。梅兰芳对其子梅葆玖说过,除非你已对杨玉环的当时的心理和思想有了确切的了解和把握,不然不要轻易出演醉酒这出戏,这出戏应绝不应该是一出粉戏。再说《霸王别姬》这出戏,京剧中这出戏本是出自昆曲老本《千金记》,很多名角在这出戏上都唱砸了,而自从梅兰芳和有武生泰斗之称的杨小楼合演了这出戏后,《霸王别姬》这出戏从此便成为了以虞姬为主角的戏。以前此出戏在虞姬自杀后还有一段霸王逃到乌江的戏,但自从梅兰芳饰演虞姬后,观众看到虞姬自杀后便都挥泪离去,自此《霸王别姬》这出戏便删去了后来的一段,到虞姬自杀后便结束。时人对这出戏评论极高,说本来是霸王别姬,经梅先生这么一演竟成了姬别霸王。“一笑万古春,一啼万古枯。”便是当时人们对梅兰芳饰演的虞姬的准确评价。至于其昆曲表演,在电影《梅兰芳》中便有一段戏中戏的表演,邱如白看梅兰芳的第一场戏便是昆曲《牡丹亭》中的《惊梦》一折,电影中惊梦中的山坡羊唱段就是梅葆玖录音的。

程砚秋(1904~1958),自幼学戏,演青衣,受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,追求“声、情、美、水”的高度结合,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格,世称“程派”。程砚秋在倒仓期间(就是我们现在所说的变声期)由于对嗓子保护不周导致嗓音高音部分有些损伤,其后在王瑶卿的指点下并根据自己独有的嗓音特点,创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格,形成独有的特点。程派的演出剧目多以悲剧为主,编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏,大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

尚小云(1900—1976)名德泉,字绮霞,祖籍河北南宫县,幼入科班学艺,14岁时被评为“第一童伶”。初习武生,后改正旦,兼演刀马旦。他功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称“尚派”。 1907年进入“三乐社”科班(后改名“正乐社”),艺名“三锡”,先习武生,又学花脸。其后因师辈们见其扮相秀丽、英俊,逐让他改学旦行,师从青衣名家孙怡云,便改艺名为“小云”。 世人称尚小云、白牡丹(荀慧生)、芙蓉草(赵桐珊)为“正乐三杰”。由于尚小云的唱腔和作功以刚劲见长,所以人们称之为“铁嗓钢喉”,要说四大名旦中谁的戏最出色恐怕难有一致说法,但要说哪位的刀马戏最出色哪无疑是尚小云。尚派戏多以巾帼英雄,侠女为主,其中很多场景都加入了属于武功技艺的动作,如尚派代表作《昭君出塞》中就使用了串“鹞子翻身”、“趟马”疾驰,俯冲“圆场”等属于武功技巧的动作。这都极为符合人物的特色情景,提高了可视性。尚派的昭君出塞一般的青衣演员都很难应工,即使是专工刀马戏的演员不经过充分的准备和排练也很难拿的下来。

荀慧生(1900~1968)祖籍河北东光,初名秉超,后改名秉彝,又改名“词”,字慧声后改名为慧生,号留香,艺名白牡丹。在四大名旦中可以说荀慧生是身世和艺术生涯最为艰难和曲折的一位,荀慧生出生于贫苦农民家庭,从小被父母卖到戏班,受尽苦难折磨,后又随老十三旦候俊山老先生学习河北梆子旦角。19岁时经候老同意改唱皮黄也就是京剧。曾拜吴菱仙、陈德霖、王瑶卿为师,并受孙怡云、程继先、田桂凤、曹心泉、乔蕙兰、李寿山等名家教益。荀慧生在四大名旦中成名最晚,又是后来才学的京剧,所以荀慧生的成名就显得异常艰难,这与杨小楼的提携与帮助是分不开的。可以说荀慧生的京剧表演是开始于北京城,成名于大上海,1919年杨老板的永胜社受上海的天蟾大舞台邀请赴沪演出,杨小楼力排众议决定由当时并不是特别出名的白牡丹来作为花旦人选。人称三小一白下江南,三小即杨小楼,谭小培,尚小云,一白即为白牡丹荀慧生。正是这次上海之行奠定了荀慧生出色的艺术生涯,由于上海观众对荀慧生的喜爱,他在上海一待就是四年。由于以前也曾出演过话剧《黑奴吁天录》等,所以荀派的戏能集百众家长处于一身,不仅吸取了大量梆子的艺术特色,为京剧的改革也作了一系列大胆尝试。荀慧生也酷爱画画,在上海期间曾拜国画大师吴昌硕为师学习绘画艺术。在以吴老,老舍等人为首的南国白社的支持和帮助下荀慧生开始了京剧艺术物改革,在有些戏中增加了现代化的服饰和西方舞蹈等。以前旦角在京剧中的妆以汉代妆为本,口红只画中间一点,荀慧生看到西洋画报上的女人画全红的妆特别漂亮就慢慢地在戏中也画成了全红妆。由于荀慧生深厚的绘画功底,在其代表作《丹青引》中荀便在舞台现场作画,唱完后绘画也即完成,开创了京剧中在舞台上现场作画的先河,并以这出戏当选为四大名旦。

王瑶卿曾给四大名旦每人一个字的评价,直接反映了各人的特色:梅兰芳的“样”,程砚秋的“唱”,荀慧生的“浪”尚小云的“棒"。四大名旦的出现标志的京剧旦角艺术发展的高峰,我在这里只是班门弄斧,胡乱点评一番,如有不当之处还请大家多提意见。这期就先和大家谈到这里吧,下期再见。


本文内容为我个人原创作品,申请原创加分

[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]

13
回复主贴

相关文章

更多 >>
聚焦 国际 历史 社会 军事
25条评论
点击加载更多

发表评论

更多精彩内容

经典聚焦

更多
发帖 向上 向下
广告 关闭