好莱坞6大电影公司片头LOGO背后的故事

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在欣赏好莱坞影片时,你首先看到的也是出现在片头的摄制这部影片的电影公司的标识,比如,梦工厂那个坐在月亮上垂钓的男孩,米高梅的雄狮,华纳兄弟标有WB字样的盾牌等。但你知道隐藏在这些标识背后的故事吗?梦工厂影业公司标识中那个坐在月亮上垂钓的男孩到底是谁?哥伦比亚影业公司标识中手持火炬的女人又是何方神圣?


1.米高梅公司:狮子


1922年创办,于1981年与连美(United Artists)合并,是一间美国媒体公司,主要包括制作和发行影片和电视节目。一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一一—《乱世佳人》,创造出历久不衰的银幕经典——007,塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠,发起成立了美国电影艺术与科学学院,并推出了学院奖(即奥斯卡)……要知道,上面几个成就中的任何一个,都可以让这个公司不朽,何况几个神话集于一身。这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征,它旗下巨星云集,曾创造每周推出一部电影的神话。这个公司的大号叫米高梅。


这个狮子logo是在1924年由当时工作室的Howard Dietz设计,当时一共请了5只狮子来扮演logo中的角色,最后选定了一个最为威猛的。


1924年,电影公司宣传人员霍华德.迪斯为塞缪尔.高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥”标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队——雄狮队。几年之后,高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯.梅耶影业公司合并,组建一家新公司,也就是现在的米高梅,并保留了雄狮利奥这个标识。


自此之后,共有5头狮子扮演“利奥”这个角色:最初的狮子名叫“斯拉特斯”,“统领”米高梅1924年至1928年的无声影片;第2头狮子名叫“杰基”,是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代,当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时,相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。值得一提的是,杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子;第3头狮子名叫“坦纳”,可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中;第4头狮子没有名字,鬃毛非常浓密,但被使用的时间也非常短暂;第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。


米高梅的座右铭是“为艺术而艺术”。


好莱坞6大电影公司片头LOGO背后的故事


米高梅影业公司标识:雄狮利奥


⑴1916年至1924年的高德温标识——最初的“雄狮利奥”斯拉特斯;


⑵米高梅的第一个正式标识——斯拉特斯,使用时间为1924年至1928年;


⑶第2只狮子杰基,1928年至1956年“服役”;


⑷第3只狮子坦纳,使用时间为1934年至1956年;


⑸第4只没有名字的狮子,1956年到1958年间“服役”;


⑹真正的雄狮利奥,“服役期”从1957年一直到现在。


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2、梦工厂:月亮下的男孩


这是梦工厂的经典logo,底部的SKG代表的是公司的三个共同创始人,S代表斯蒂芬.斯皮尔伯格(影片监制及Amblin Entertainment的创始人),K代表Katzenberg(迪士尼前任首席),而G则是Geffen(Geffen Records的创始人)。是2005年12月,三位创立人决定把它卖给维亚康姆,这样梦工厂也就归到维亚康姆的总公司派拉蒙电影公司旗下。这个交易于2006月完成。梦工厂的动画部门2004年剥离出去成立了梦工厂动画公司,现在它不属于维亚康姆/派拉蒙电影公司,但是它电影的世界发行由派拉蒙负责。这个经典logo那个月亮下的男孩其实来自绘画艺术家Robert Hunt的作品,是梦工厂专门请他来制作的logo,至于那个男孩,很明显就是Robert Hunt的儿子啦。


1994年,导演史蒂文.斯皮尔伯格、迪斯尼影业公司主席杰弗里.卡森伯格和唱片制作人大卫.格芬联手创建了一家新的电影公司,取名为“梦工厂”;这家新公司最初的标识也是出自3个人之手。斯皮尔伯格希望,梦工厂的标识能够让人们回想起好莱坞的黄金时代。最初的时候,他们打算将一幅展示一个在月亮上垂钓的男人的电脑合成图片作为梦工厂标识,但动画设计公司“工业光魔”(IndustrialLight Magic)的视效总监、曾参与斯皮尔伯格多部影片创作的丹尼斯.穆伦认为,手绘标识可能是更为理想的选择。


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亨特和儿子威廉


在这一建议被采纳之后,穆伦便请好友——画家罗伯特.亨特帮忙,为梦工厂创作标识。有意思的是,亨特一口气创作了两个标识,其中一个是按梦工厂的要求创作的,另一个则展示的是一个坐在月牙儿上垂钓的男孩。斯皮尔伯格显然对垂钓男孩情有独钟并最终一锤定音,而余下的那个标识则成为历史。这个男孩究竟是谁,很多读者可能已经猜到答案,他就是亨特的儿子威廉。


我们当前在影片中看到的梦工厂标识是“工业光魔”在亨特画作基础上创作的。参与此次标识创作的还有万花筒影业公司的设计师(负责设计最初的故事板)、“工业光魔”总监戴夫.卡森和制作人克林特.戈德曼。


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3.二十世纪福克斯


二十世纪福克斯成立于1935年5月,由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成,是30—40年代好莱坞8家大电影公司之一。这张logo最初设计是在1933年,从那以后几乎没怎么改变,只是对某些字做了小修改。


1935年,20世纪影业公司与福克斯影业公司(当时主要是一家影院连锁公司)合并成一家新公司——20世纪—福克斯影业公司(连字符随后被取消)。最初的20世纪标识是1933年由著名山水画家小埃米尔.科萨创作的。合并之后,科萨用“Fox”替换“Pictures,Inc.”,便形成现在的标识。除了这个标识外,1968年影片《决战猩球》末尾处出现的坍塌的自由女神像的绘景也是出自他的手笔。值得一提的是,20世纪福克斯影片的开场序曲《20thCentury Fanfare》与标识的知名度也是不分伯仲,这首序曲由阿尔弗雷德.纽曼创作,他后来成为联艺公司的音乐总监。


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4.派拉蒙:雪山


作为电影业的老牌巨头,派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知,事实上,用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的,在创立的最初三十年,这家公司以众多的明星,高质量的影片和遍布全美的连锁影院,一直坐在好莱坞霸主的宝座上。


这座雪山,是他们的logo画师依据犹他州的一个山峰而画的。


1912年,阿多夫.佐科尔与影院巨头丹尼尔.弗罗曼和查尔斯.弗罗曼兄弟联手创建了FamousPlayers电影公司,也就是派拉蒙影业公司的前身。派拉蒙的雄山标识最初不过是W.W.赫德金森与佐科尔会面时的涂鸦之作,雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本.罗蒙德山(后来的实景标识可能是秘鲁的阿特森拉杰峰)。派拉蒙的雄山是好莱坞电影公司标识中历史最为悠久的。最初的标识共有24颗星,象征派拉蒙当时的24名签约明星,现在的星数为22颗,但没有人知道他们为什么减少星数。此外,最初的绘景也被电脑合成的山峰和星星所取代。


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派拉蒙:雪山


⑴1914年至1952年使用的第1个雄山标识;


⑵1952至1954年使用的第2个雄山标识,山体盘旋曲折;


⑶1954至1967年使用的第3个雄山标识,选用的是深景版;


⑷1968至1975年使用的第4个雄山标识;


⑸1975至1987年使用的第5个雄山标识,主打蓝色;


⑹1987至2002年使用的第6个雄山标识,使用了电脑影像合成技术;


顶部为2002至今使用的第7个雄山标识。


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5.华纳兄弟:标有WB字样的盾牌


华纳兄弟影业公司1923年4月由哈里.华纳、阿尔伯特.华纳、山姆.华纳和杰克.华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约,制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务,建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司,并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》,从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。而他们的logo也经过了很多代变迁。


实际上,他们出生时并不叫这些名字:哈里原名叫“赫斯兹”;阿尔伯特原名叫“亚伦”;山姆原名为“斯穆尔”;杰克原名叫“伊特扎克”。在改成“华纳”前,他们最初姓什么现在也已成为一个谜,一些人认为是“温萨尔”、“温斯科拉瑟尔”或者“艾克尔鲍姆”。


最初的时候,华纳兄弟在吸引优秀演艺人才方面陷入困境。1925年,在山姆的力劝下,华纳兄弟拍摄了第一批有声长片。据说,在听到山姆的建议时,哈里曾问到:“有谁愿意听演员们开口说话吗?”现在看来,哈里的顾虑显然是多余的。有声长片的推出了产生了“滚雪球”效应,大大提升了华纳兄弟的知名度。随着时间的迁移,华纳兄弟的标识WB盾牌曾多次经历修改。


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华纳兄弟


⑴1923至1929年使用的第1个盾牌标识——“BrainShield”(直译为大脑盾牌);


⑵1929至1936年使用的第2个盾牌标识——“Vitaphone Shield”(直译为维他风盾牌);


⑶1936至1937年使用的第3个标识——“放大的盾牌”;


⑷1937至1948年使用的第4个标识——“WB盾牌”;


⑸1948至1967年使用的第5个标识——“经典盾牌”;


⑹1967至1970年使用的第6个标识——“WB—7”;


⑺1970至1972年使用的第7个标识——“金尼盾牌”(Kinney Shield);


⑻1972年使用的第8个标识——“WCI盾牌”;


⑼1972至1984年使用的第9个标识——“大W”;


⑽1984至1998年使用的第10个标识——“盾牌归来”;


⑾1998年至今使用的第11个盾牌标识,采用了电脑影像合成技术。


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6.哥伦比亚电影公司


哥伦比亚电影集团公司是索尼影视娱乐有限公司旗下的影片销售公司,由索尼影视(美国)有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成,负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广spe的电影产品。索尼影视娱乐有限公司在电影业的历史可以追溯到哥伦比亚电影公司1924年成立。


火炬女人,是1924年由工作室的设计师穿做的,当时有点仿造自由女神像的意思。


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左图:1934年使用的标识;右图:1939年使用的标识。


1919年,哈里.考恩、杰克.考恩两兄弟与乔.布兰迪共同创建了考恩—布兰迪—考恩电影公司,也就是哥伦比亚影业公司的前身。“考恩—布兰迪—考恩”的很多早期作品都是低成本影片,被人形象地称之为“咸牛肉加卷心菜”。1924年,考恩兄弟买下了布兰迪的全部股份,将公司更名为哥伦比亚影业公司,用以提高自身形象。


“手持火炬的女人”这个标识是1924年设计的,但这位女模特的真实身份从没有得到证实,虽然有10多名女性声称就是标识中的“火炬女郎”。在1962年的自传中,贝蒂.戴维斯称克劳迪娅.戴尔就是这位女模特;1987年,《人物》杂志又将哥伦比亚女演员阿米莉娅.巴切勒推向前台;2001年,《芝加哥太阳时报》则认为在哥伦比亚做群众演员的简.巴塞洛缪才是真正的“火炬女郎”。由于哥伦比亚的标识多年来一直处在变化之中,所有3种说法都有可能是正确的。


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当前使用的“火炬女郎”标识是1993年由迈克尔.迪斯设计的,他受索尼影视娱乐有限公司的委托,让“火炬女郎”的形象回归经典。虽然有人指出女星安妮特.贝宁就是当时的模特,但女模的真正身份却是路易斯安那州的一名家庭主妇和壁画家詹妮.约瑟夫。迪斯并没有直接采用詹妮的面部,而是利用电脑生成的特征创造了一张“合成脸”。


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20世纪福斯电影公司


电影制片和发行公司。成立于1935年5月,由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成,是30—40年代好莱坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人,并拥有不少受观众欢迎的电影明星,如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等,他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期,公司生产的影片样式不一,艺术质量也参差不齐,但影片的技术质量都比较高。 1940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始,美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡,曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映,这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片,也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代,摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963,一译《埃及艳后》),遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》,开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期,该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。


华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)


电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约,制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务,建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司,并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》,从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称,尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品,如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑,成本也较低,其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期,华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始,越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司,改名为华纳—七艺公司。两年后,华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中,改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广,制片和发行影片仅是其中的一个项目。


哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)


电影制片和发行公司。1920年,原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司,名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司,并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一,这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年,拍摄了不少颇受欢迎的喜剧,其中包括《一夜风流》(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿》(1939)等。50年代,哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片,如:S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼,拍出了不少质量高、影响大的影片,如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代,哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片,成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组,改名为哥伦比亚影片工业公司,下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司,继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。


派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)


电影制片和发行公司。 A.楚柯尔在1912年创立名演员公司,J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年,新公司兼并了12家制片公司;以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来,遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司,再改公司名为派拉蒙帕布利克斯,逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产,1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡,E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人,如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代,派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击,影片产量下降,收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙,使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着70年代美国电影业的复兴,派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片,公司逐年有盈余,并于1978年达到了创纪录的数字。


环球影片公司(Universal Picture Co.)


电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并,组成环球影片公司,在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞


北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地,命名为环球城。1915年3月环球城正式启用;当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片,其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片,D.窦萍主演的音乐片,B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片,都有很高的票房价值,赢利颇丰。在它的产品中,象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后,恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有,直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法,采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法,其中不乏成功之作,如《斯巴达克斯》(1960)。60年代,公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。


米高梅公司 (Metro—Goldwyn—Mayer)


电影公司。1924年5月17日,美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并,组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期,米高梅公司是最大的电影公司,每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演,影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等,导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束,米高梅摄制了数以百计的影片,除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外,90%为平庸之作,内容浅薄、脱离现实,往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾,配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片,为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初,米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点,生产了几部颇有特色的歌舞片,如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机,到60年代初该公司连年亏损,影片产量逐年下降,到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初,美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去,并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣,但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一,1981年米高梅公司出资买下联美公司,改名为米高梅—联美娱乐公司。


迪斯尼(Disney)


不管好莱坞八大金刚如何风起云涌,假如缺少迪斯尼这只小老鼠,“黄金时代”也会变得不完整。迪斯尼,它代表着无论你我都无法忽视的片种——动画片。可以说,在电影最早的九十年里,迪斯尼是动画片的另一个代名词。


年轻贫穷的画工,发现了一只偷吃自己食物的老鼠,于是灵感大发,接下来就是米老鼠的诞生,电影巨头的崛起……其实米老鼠的诞生本没那么奇妙,沃尔特·迪斯尼也远非白手起家的热血青年。促使他和哥哥罗伊在1923年正式脱离无产阶级,建立“迪斯尼兄弟动画制作公司”的动力,不是追求电影梦幻的理想,也不是骨子里涌动的美国拓荒精神,而是一次生意失败的血泪教训。


沃尔特·迪斯尼想像力和执行能力已然天才,他对于手绘动画艺术的投入和耐心,更是那些拍摄剧情片的大制片人无法相比的。他讲的是善恶分明的童话故事,画风也集中体现一种纯美、理想、祥和的气氛。他设计大团圆的喜庆结尾,一切都不背离好莱坞的规章制度(在经过内部修正之后,影片的最大尺度不外乎河马跳大腿舞)。在美国接连遭受经济危机和战争威胁的年代,就是这么一位勤奋、积极、主流的大孩子,用《白雪公主》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》温暖了美国人的心。


迪斯尼公司一共获得了29个奥斯卡奖和数百个其他奖项。50年代,当八大公司日趋低迷,沃尔特·迪斯尼却带着自己的电影公司首先杀出升天:迪斯尼最早拍摄电视片搞电视台,又在洛杉矶和佛罗里达建立了迪斯尼乐园。电影的魅力第一次延伸到娱乐行业的各个层面,迪斯尼也从一只小老鼠变成了强大的迪斯尼帝国。30年里,小老鼠一蹦一跳地走自己的路,虽然时有坎坷,却比好莱坞八大金刚跑得更快更敏捷。它在小声哼着一支歌:欢乐就是财富。


在卡通世界与Disney竞争,失败者比比皆是。从90年代开始,Disney的动画形象已经不再是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔,而是树立了许多崭新的动画形象,各大竞争者只能望而兴叹。1992借助《天方夜谈》的名篇《阿拉丁》,Disney开始重新崛起,并扩大自己的知名度。随后1994年的《美女与野兽》、《风中奇缘》等均受到人们的欢迎,而《狮子王》一片更是确立了它在动画领域的霸主地位。当然,Disney也没有停止前进的步伐,1995年的《101斑点狗》,1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》,Disney的视野不断拓宽,使得人们一提起美国动画片就于Disney联系起来。也许,Disney天生就是美国动画的代名词。


梦工场影业(DreamWorks)


当梦工场在1995年成立之后,迅速站稳了脚跟。从1997年的《阿米斯泰德号》开始,梦工场就开始充当掘墓人德角色,它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵瑞恩》均战绩不俗,梦工场初步创立了自己大制作的优势。而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生证明梦工场要与Disney在动画领域一争长短也许现在还单薄了点,但日后它会强大得令对手颤抖不以。

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