唐代乐舞俑手中的6种乐器(图)

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这一组陶乐舞俑1955年出土于陕西西安唐墓,高11~11.5厘米,现藏中国国家博物馆,乐俑或跽坐或盘坐,做演奏状(图1)。从演出的场景看应是一组“坐部伎”陶俑。隋唐两代,政权统一,特别是唐代,政治稳定,经济兴旺,并奉行开放政策,吸收外来文化,加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打下的基础.终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术全面发展的高峰。


唐代有了一系列音乐教育的机构,如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩,造就出一批批才华出众的音乐家。此时宫廷的表演艺术也达到顶峰。唐高宗(650—683)后,根据演出规模,将乐舞统编为“坐部伎”和“立部伎”,各有固定的表演内容。“坐部伎”由六部乐舞构成,舞者三数人至十二人。在堂上坐着以丝竹细乐演奏,风格清雅。“立部伎”规摸较大,由八部乐舞构成,舞者六十至一百八十人。主要以鼓和金钲伴奏,规模宏大,气势宏伟。


图中乐俑所持乐器分别是:拍扳、笛子、笙、排箫、琵琶、箜篌。


拍板简称“板”,古代拍板由西北少数民族地区传入中原,多用檀木制作,又名“檀板”。唐代已广为流传(图2)。唐玄宗时,梨园乐工黄幡绰善奏此板,故又称“绰板”。有大小之分,大的9块板,小的6块板。在敦煌干佛洞的唐代壁画中,绘有打拍板的乐伎形象。从成都王建墓的乐舞石刻还可以看出,在1000多年前五代前蜀宫廷乐队中,拍板已是重要的节奏乐器。


笛子在古代称为“篴”。到了汉代,许慎的《说文解字》有“笛,七孔,竹筩也”的记载。


笛子虽然短小简单,但它有着悠久的历史,河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于公元前6000年左右。是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整,至今仍然能使用该骨笛演奏音乐。大约在4500多年前的时候,笛子由骨制改为竹制。《史记》记载:“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛,吹作凤鸣。”以竹为村料是笛制的一大进步,一者竹比骨振动性好,发音清脆;二者竹便于加工。


公元前1世纪末汉武帝时,笛子称为“横吹”,它在当时的鼓吹乐中占有相当重要的地位。隋唐时起,笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时,竖吹的篪才被称为箫,唐朝吕才,制“尺八”,竖吹,并传人日本;横吹则称之为笛(图3)。从7世纪开始,笛子又有了改进,增加了膜孔,使它的表现力有了很大的发展。在古都奈良的正仓院中,珍藏着我国盛唐时期制作的4支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支,竹质的两支,它们长短不同,但都开有7个椭圆形音孔。


笙,中国古老的簧管乐器,商代的甲骨文中已有“和”(小笙)的名称。笙的发声原理是将铜制的簧片装在若干竹管下端,这些竹管插在一个木制或铜制的带有吹孔的笙斗上。吹时用指按着竹管下端所开的孔,使簧片与管中气柱发生共鸣而发出乐音。演奏时,除单音外,大都用二音、三音或四音配成和音。随县曾侯乙墓出土了2400多年前的几支匏笙,这是中国目前发现的最早的笙。春秋战国时期,笙已非常流行,它与竽并存,在当时不仅是为声乐伴奏的主要乐器,而且也有合奏、独奏的形式。南北朝到隋唐时期,竽、笙仍并存应用,但竽一般只用于雅乐,逐渐失去在历史上的重经作用,而笙却在隋唐的燕乐九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用(图4)。当时笙的形制主要有十九簧、十七簧、十三簧。唐代又有了十七簧的义管笙,在十七簧之外,另备两根义管,需要时,再把它临时装上去。早期的笙为竹制,后来改为铜制。


笙是中国古老的吹奏乐器,它是世界上最早使用自由簧的乐器。


排箫,形似凤翼,是我国古老的编管乐器,古人把长短不等的竹管按长短顺序排成一列,用绳子、竹篦片编起来或用木框镶起来。如果竹管长短一致,则在管中采用堵腊(深浅不同)而得到高低有别的乐音。故排箫有无底、封底两种,分别叫作“洞箫”和“底箫”。古代排箫是非常受欢迎的乐器。它在南北朝、隋、唐各代的宫廷雅乐中,都占有重要位置(图5)。从春秋至唐末,排箫的管数和长度均不同,经过历代的流传和乐器匠师的改进,直到清代才由依次渐短的单凤翼,改为对称的双凤翼形制,并且按律进行编管,箫管的箍子也由绳拴竹捆改成木制套架。


曾侯乙墓中曾出土了两支排箫。它们的形状独特,好像凤凰的一翼,都是由13根长短不同的细竹管依次排列,用三道剖开的细竹管缠缚而成,表面饰有色彩绚丽的漆绘。这两支排箫虽然形制相同,但相应的管长有别,是一对“雌雄箫”,雄的稍长。雌的略短。古时雌雄排箫常作合奏,互相衬托,有如男女声二重唱。过去人们只能从魏、晋、南北朝以前的壁画、石刻中,间接地看到我国古代的排箫。而现在展示在我们面前的是2400多年前春秋时代的排箫实物,这不仅引起国内外音乐界的赞叹,而且也为研究我国古代音乐和乐器发展史,提供了珍贵的资料。


盛唐时期,我国的排箫东传日本,至今在日本古都奈良东大寺的正仓院中,仍珍藏着我国唐代的两支排箫遗器,当时在《东大寺献物帐》上,则称作“甘竹律”。一支为12管,由椽木和革带缠合而成,高30.5厘米;另一支7管,高23.5厘米。两支都已残破,旧管内塞有纸堵,以便于调律,后经修补复原。其形甚为奇异。排箫是我国最古老的乐器之一。


琵琶又称“批把”,最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》: “批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器,向前弹出称做批,向后挑进称做把;根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代,敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期,正式称为“琵琶”。


琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来,据史料记载,直项琵琶在我国出现得较早,秦、汉时期的“秦汉子”,是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶(共鸣箱两面蒙皮),它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱。四弦十二柱,竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器,故以其名相称,即今天的阮。


南北朝时,通过丝绸之路与西域进行文化交流,曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。当时称作“胡琵琶”。曲项琵琶为四弦、四相(今谓相为品)梨形。横抱用拨子弹奏。很像目前在阿拉伯国家常见的乌特琴或古波斯的巴尔巴特琴现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。


到了唐代(公元7-9世纪)琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队,下至民间演唱都少不了琵琶,成为当时非常盛行的乐器,而且在乐队处于领奏地位(图6)。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人自居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”曲项琵琶的出现与发展,对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。


箜篌,据考证,箜篌流传至今已有两干多年的历史了,箜篌是十分古老的弹弦乐器,最初称“坎侯”或“空侯”,文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。箜篌历史悠久、源远流长,音域宽广、音色柔美清澈,表现力强。在古代皇室乐中,箜篌是不可缺少的,而且在演奏中还是主要的乐器之一。由于它有弦数组,不仅能演奏旋律,也能奏出和弦,在独奏或伴奏方面,都较其他乐器理想。古代除宫廷雅乐使用外,在民间也广泛,流传。在中国盛唐时期,随着经济文化的飞速发展,箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平,也就是在这个时期,中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本东良大寺的寺院中,至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是这件古老的乐器,从十四世纪后期便不再流行,以致慢慢消失了,人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。


远在春秋战国时楚国就已经有和琴、瑟相像的卧箜篌了。汉代卧箜篌被作为“华夏正声”的代表乐器列入《清商乐》中,当时有五弦十余柱,以竹为槽,用水拔弹奏,不仅流行于中原和南方一带,还流传到东北和朝鲜。汉代流行这种乐器,在诗词中亦经常用到,如汉乐府《古诗为焦仲卿妻作》中即有“十三能织素,十四学裁衣,十五弹箜篌,十六诵诗书”;


《史记·封禅书》:“于是塞南越,祷祠太一、后土,始用乐舞,益诏歌儿,作二十五弦及空候琴瑟自此起。”唐代杜佑《通典》载箜篌是“汉武帝使乐人候调所作,以祠太一。或云候晖所作。其声坎坎应节。谓之坎侯。……旧说一依琴制。今按其形,似瑟而小,七弦,用拨弹之,如琵琶也。”说的就是种属于琴瑟类的卧箜篌,卧箜篌虽然与琴瑟形似,但其长形共鸣体音箱面板上却有像琵琶一样的品位,这是它与琴瑟在形制上相异的主要特异。辽宁辑安(今吉林集安)高句丽壁画所弹之乐器即是卧箜篌。 卧箜篌曾用于隋唐的高丽乐中,以后在我国日渐销迹,至宋代后失传。但卧箜篌在朝鲜却得以传承,经过历代的流传和改进成为今日的玄琴。在日本卧箜篌因由当时的百济国(高丽、百济都为朝鲜古称)传人,称为百济琴。


凤首箜篌东晋初由印度经中亚传入我国,晋曹毗《箜篌赋》描绘为“龙身凤形,连翻窈窕,缨以金彩,络以翠藻”。可知其是以凤首为饰而得名。


凤首箜篌形制与竖箜篌相近。其音箱设在下方横木的部位,呈船形,向上的曲木则设有轸或起轸的作用,用以紧弦。曲颈项端雕有凤头,正如《乐唐书》所载:凤首箜篌,有项如轸,杜佑《通典》:凤首箜篌,头有轸。有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。今新疆克孜尔古窟38窟晋代思维菩萨伎乐所奏乐器即为凤首箜篌。


凤首箜篌在隋唐用于天竺乐、骠国乐和高丽乐中。唐德宗时,从骠国(今缅甸)也传进了凤首箜篌。这是项有绦轸的一种凤首箜篌,至今还在缅甸流传,称“桑柯”或“弯琴”,也叫作“缅甸竖琴”。而在国内,凤首箜篌在明代后失传。


东汉之时。由波斯(今伊朗)传人我国一种角形竖琴,也称箜篌。为避免与汉族的箜篌混同,称竖箜篌,或“胡箜篌”。


东晋时有天竺(今印度)送给前凉政权的一部伎乐中有这种竖箜篌。


竖箜篌的来源可以追溯到古代的亚述、巴比伦以及埃及、希腊等十分流行的一种叫做竖琴的乐器。现在,古代的箜篌实物虽已不存,但汉魏壁画上多见到弹奏箜篌的人像,如敦煌莫高窟431窟弹奏的就是竖箜篌,它们完全与亚述浮雕上所见的竖琴相同。


竖箜篌状如半截弓背,曲形共鸣槽,设在向上弯曲的曲木上,并有脚柱和肋木,张着20多条弦,竖抱于怀,从两面用双手的拇指和食指同时弹奏,因此唐代人称演奏箜篌又叫“擎箜篌”(图7)。《通典》记载:“竖箜篌,胡乐也,汉灵帝好之,体曲而长,二十二弦,竖抱于怀中,而两手齐奏,俗谓‘擘箜篌’”。根据古代壁画和文献记载,竖箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等数种。图中所使用的应是竖箜篌。


中国民族音乐内容丰富多彩,在我国历史上源远流长。


新石器时代,我们的祖先就已经可以烧制陶埙、陶鼓、挖制骨哨。这些原始的乐器,说明当时的人类已经具备了对音乐的审美能力。此后经过历代不断发展、创新终于在唐代达到一个辉煌时期。并处于当时世界音乐的先进行列,对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐具有深刻的影响,并且对西洋乐器的发展也曾经起过积极的推动作用。唐代乐舞作为吸收异域优秀文化和传播中华文明的载体,不仅在中国古代文明史上写下了灿烂辉煌的篇章,也为中外人民友好交流作出了贡献。


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