凌霄杂谈 杂谈社会 影评九篇

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“非典型”的《新警察故事》

《警察故事》系列无疑是成龙作品的精品,当年成龙获得国际性声誉的片子就是《警察故事》。在80年代的香港,《警察故事》中的皇家警察陈家驹,无疑就是彰显当时香港人非常引以为豪的香港警察的代言人,拥有非常好的人气,这种卖点成龙是不会丢的。在成龙的电影集里,武打永远都是卖点。既然要打斗,必然要突出矛盾来,既要打的赢,又要作为正义的一方,演警察就是最好的选择。成龙的早期作品里,《警察故事》可谓是拍烂了的题材。从第一部到第四部,陈家驹永远是那么硬朗,那么的搏命,那么的鲁莽,那么的刚强。或许所有人都已经习惯了,开始审美疲劳一般的厌倦了。于是,《新警察故事》也推出了。《新警察故事》在上映初观众都在怀疑,难道一个“新”字能说明电影的内容都是新的?难道成龙会给大家惊喜?

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《新警察故事》的故事不复杂,成龙饰演的陈国荣是香港警队中的传奇,他包办了警区内所有大案,破案率高达百分百。然而当他面对吴彦祖为首的犯罪五人组之后,整队人被逐一猎杀。包括女友可颐的亲弟弟ROCKY也未能幸免。荣虽死里逃生,惭愧内疚令他和可颐日渐疏远。最终分手。后来陈国荣在郑小峰的激励下又重新站了起来,打败了阿祖一伙人。 看过之后整个电影之后,确实能给人惊喜,至少第一次让人看见成龙也有输的这么惨的时候。也第一次让人发现,原来成龙演戏并不都是幽默化的打斗,《新警察故事》是成龙作品里面少有的感情戏很重的片子。这部电影里面的感情渲染是成龙其它作品都无法比拟的,成龙在流泪悲伤方面的演绎天赋也值得一提。看过影片的人都知道,杨采妮哭的异常万分,吴彦祖呕的哭都哭不出来,抢匪在成龙的感动下流下热泪,至于成龙,他在失败后流下的眼泪让人觉得哭的很真实,事业失败了,同事牺牲了,眼睁睁的看见小叔子被蹂躏至死,自己却无能为力。这种打击对于一个从没有失败,而且非常自负的人来说,无疑比挖心掏肺还要痛苦。同样的场景,这种遭遇很容易让人记起《警察故事 2》里面的陈家驹,不过陈家驹最后用很痛快的暴揍为自己复仇了,看得观众大快人心。而《新警察故事》里面,陈港生在受挫后首先想到的劝解,而不是武力解决。即便是最后胜了阿祖一伙人,首先想到的也是救人。如果说这还是一部动作片,那只能说这已经不是成龙典型的动物类型片了。

成龙在《新警察故事》里的多情警察形象,无疑打动了很多的人。而《新警察故事》也正是因为这个原因而变的更有看点,也成为成龙影集中少有的剧情重于动作的影片。一直有人批评,成龙电影最大的问题就是剧情的合理性太差,个人动作太多。而《新警察故事》无疑又是成龙剧中的非典型产品,不过《新警察故事》的剧情虽然很多,而且也很丰满,但是这部电影的剧情在许多地方简直让人感觉就像是儿戏一样,特别牵强附会。最典型的就是谢霆锋混为成龙拍档而未被发觉的那段,太草帅也太不合情理了。谢霆锋的身份总是遮遮掩掩的,一直到片尾才揭穿,幼年时从大陆而来,后来又被成龙送返大陆,经过若干年之后又返回香港,目的就是帮助陈国荣恢复自信。这个内容,我个人感觉不是很好。

除了成龙之外,《新警察故事》里的女主角也是不同于以往的。杨采妮在剧中虽然没有多少戏份,但是只要她出场,必定会给观众很深的印象,感情之深让观众忘都忘不了。至于成龙在片尾向她求婚的一段,也是成龙剧中非常难得一见的内容,令人意外,成龙也讲究浪漫?呵呵,或许成龙的风格真的变了,毕竟自己也老了,不是很能蹦了,在其实方面下功夫,继续尽自己的余力。

好莱坞式的个人英雄片-《恐怖地带》

好莱坞作为世界电影的明珠,取得的成就是有目共睹的。但他们的缺点也是显而易见的,很多好莱圬制片人都喜欢把比较大气的电影最后编成个人英雄的传记。这种改编不能说一定是不好的,但是忙目的宣扬个人主义,无疑与很多影片的自身主题并不搭调。当年的经典《卡桑德拉大桥》依然历历在目,《恐怖地带》的剧本其实和前者非常的雷同。如果认真的改编,想成为经典的生化恐怖片不是难事,可惜导演编剧还是没有处理好。影片成为一个大杂汇,什么都有,但什么都不太充实。

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《恐怖地带》的剧情跨度非常大,最开始的一段是发生在1967年,非洲扎伊尔莫他巴河谷的雇佣军兵营中流行了一种奇怪的疾病,雇佣军不断病死。美国军医抽取了感染血样后,乘坐直升机离开。傍晚,另一架直升机飞来投下了巨型炸弹,整个兵营在一瞬间全被毁灭。当时美军对这种怪病的研究结果已经得出,但美军本部认为这个病毒可以制成生化武器,于是下令杀掉所有雇佣军,封存了这个秘密。但是20多年过去后,扎伊尔又出现了奇怪的病毒。此次的病毒与1967年发现的病毒为同一病情,而病源是生活在扎伊尔一带的白毛猴子。非常不凑巧的是,这种猴子被一个美国青年带到了美国境内。由于猴子不合买主的要求,便被美国青年找了片树林给放了。不久之后,猴子出没的地方人类纷纷得病,被传染之后无法医治。面对当年似曾相同的情况,军方再次故技重施,将整个小镇全部封锁,想要逃离者格杀勿论。经过军方的山姆上校研究,如果抓住了病毒携带者小白脸猴,所有人就能得救。但在此时,军方却下达了投放空气燃烧弹将整个镇子和病毒一起毁灭的决定。山姆无奈下只得强行坐直升机逃出小镇,寻找小白脸猴。但是他的行动却招致了军方的追击,军方参谋部谎称他是危险的逃亡病毒携带者,并通过电视对他们进行通缉。山姆最后通过电视还是找到了猴子,并持枪闯入了电视台,公布了事件的真相。经过紧张的工作,山姆终于制出了新的抗毒剂,效果令人满意。在得知军方的轰炸机到来后,山姆玩命的阻止军方投弹。燃烧弹最终扔到了海里,山姆也解救了整个镇子的人们。

《恐怖地带》的来源取自于当时非洲恐怖的依波拉病毒,据说当时这种病毒的杀人威力非常的强大,曾是传媒热烈报导的头条新闻。不过究竟有多么厉害不得而知,《恐怖地带》里的剧情未免有点危言耸听了,不过作为恐怖片这是必须的。如果拍得不逼真,不恐怖,不让人流一把冷汗,那就不是好莱圬电影了。在《恐怖地带》的前半部分,也就是病毒传播的一段其实是比较好的,也是非常细腻的。染病者都是七孔流血,五脏六腑全部溃烂的画面足以震撼人心。如果第一次看的人,绝对会心理不适应。而且由于在电影上映的那段期间,刚巧新闻发出非洲扎伊尔发现伊波拉病毒的报导,结果使这部电影的震撼力达到了无以形容的地步。

不过可惜导演到了后半段将这种恐怖色彩遗忘,转而变成宣传个人英雄主义的内容,结果惊怵的味道降低,而观众也开始昏昏欲睡。因为白痴都知道,好莱圬的个人英雄片,不管场面多么的紧张,英雄始终是不会失败的。只要有英雄,困难总是会解决的。《恐怖地带》的开头部分之所以吸引人,原因就是人们不知道接下来会出现什么事。但是当山姆成为个人英雄后,一切都没有悬念了,不管是全国通缉,还是军方的追击,反正观众心里面都明白,山姆是不会失败的,如果他失败了或者是死了,那么只能说明电影不是好莱圬拍的,或者说导演不正常了。按道理来说,依当时的客观环境,《恐怖地带》应该可以成为一部经典灾难片,成为90年代的《卡桑德拉大桥》应该都是可能的。可惜全片在渲染惊悚气氛和挖掘内涵两边摇摆不定,而且无法将二者融合。除了失败,真的没有其他词能形容了。不过《恐怖地带》还是值得一看的,可以为初级寻求恐怖气氛的观众提供一些灵感。

源于生活的艺术-《疯狂的石头》

说来还真的很不凑巧,2006年《疯狂的石头》上映时,我正在重庆出差,一直没时候看电影,不知道《石头》这部电影。后来回家后才看到,不过看了一遍就觉得很搞笑,很有意思。说实在的,当年去了重庆没有到解放碑逛逛就一直觉得很遗憾,后来又觉得而没有去《石头》的拍摄场景去看看更是遗憾中的遗憾。

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对于《疯狂的石头》,我个人是非常喜欢的。喜欢的原因除了他好笑之外就是它的流畅,全剧一气呵成,内容多,花样也多,但给人却没有厌倦的感觉。在众多的喜剧里面,个人认为《疯狂的石头》应该是拍的最写实,最平民的一部。导演不出名,全剧的演员,也没有几个认识的,除了徐铮和郭涛,其它的我一个都没见过。有些人看电影没有追大牌的习惯,只要好看就行。而《疯狂的石头》正好符合了这些人的爱好。《疯狂的石头》在上映初并没有炒做,除了知道刘德华是制作人之外,在上映前几乎没有人对《疯狂的石头》有起码的了解。这种低调,让看透了和看厌了大片的观众不由分的多出了一种好感。别忘了,06年是大片灾难年,那年的三大烂片几乎让人崩溃。不过好在还有《石头》,终于让观众濒于崩溃的思维有了一点歇息空间。群众的眼睛是雪亮的,好东西就是好东西,烂片始终是烂片,要说《疯狂的石头》是怎么红起来的?应该还是中国几亿网民共同炒起来的吧,真可谓是验证了那句名言“得民心者得天下”。单从这点比,《疯狂的石头》就比那些华而不实的大片强上百倍。

《疯狂的石头》能用300万的投入换回2000万的收入,自然不是老百姓钱多了堆出来的。我个人认为,这部电影情节的戏剧性是他最吸引人的地方,电影一开始谢小萌追道哥的女朋友,而他手上拿的可乐罐却砸到包世宏的车玻璃,包世宏的车又撞到四眼走狗的宝马,此时的“道哥”正忙着“搬家”,而四眼和包世宏的纠纷正好为“道哥”解了围。能在故事的开头就让主力演员全在一个场景登场,这还是我近几年年第一次看到这样的剧情。不得不衷心的赞扬一句,导演在这个内容处理的太好了。后来道哥一伙和包世宏住隔壁,贼与保卫在无意中的称兄道地更是戏剧中的戏剧。可以说戏剧话就是《疯狂的石头》最与众不同的地方,也是他最吸引人的地方。观众不知道影片下一步会怎么走,有悬念有观察性,观众才爱看。而这种悬念却是我们生活中非常常见的事情,看着之后觉得非常贴切,有种事曾相遇的感觉。

除了悬念之后,《疯狂的石头》最大的特点就是他的语言幽默性。和冯小刚的电影不同,《疯狂的石头》几乎每隔一段时间都会有搞笑的语言,而且这些语言恰恰又是来源于我们的生活,或者说就是我们生活中常说的。当然了,我顶你个肺除外。有些话可能在普通人身上说出来并没有什么可笑的,但是在《疯狂的石头》里面却觉得非常搞笑。比如说道哥,谁都知道他是一个大坏蛋,可以当坏蛋也说出“世道变了,就是没有好人了”时,观众都会会心的一笑。至于道哥后来的几句“你污辱我的人格,还想污辱我的智商”“你要走性感路线?刚入行要低调。”等都是从日常生活中提取出来的,但是经过另一个人的口说出后,就觉得非常搞笑了。而且普通的日常用语观众非常好理解,这比那些《无极》什么的不知道强多少倍。

总的来说,《疯狂的石头》的搞笑就是一种融合了香港和大陆语言的搞笑,有重庆话,也有河南话,还有山东话,这些话都是从我们日常身边常见的,讲的话都是人话。没有距离感,很现实很亲切。有些人批评《疯狂的石头》大肆抄袭外片,我个人认为这倒不是最重要的。好看才是最重要的!其它的没有必要

低调的华丽-《杀破狼》

《杀破狼》在上映前没有任何的宣传,但是影片却成功了。这种低调让其它很多影片都很寒言,好片子始终是好片子,即使不宣传也是好片子。其实《杀破狼》的好还在于他的故事主题比较灰色,“杀破狼”这三个字其实都是古书上记载的三星,杀即七杀,也叫七煞,是搅乱世界的贼。破即破军,是纵横天下的将。狼即贪狼,是奸险诡诈之人。据古书称,“杀破狼”三星一旦聚合,那么天下必将易主,并且无可逆转。而这三颗星也有冲突,残暴与孤独的意思,这是三个属于男人的星座,正如这部电影是部男人的电影。有这种灰色的主题,可想而知《杀破狼》的电影内容也是多么的灰色。

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从故事的一开头警察保护证人,到证人被追杀,再到黑老大王宝被无罪释放,短短的几分钟情节就展现了黑社会的强悍和警察的无奈。任达华是非常克己执守的警,而洪金宝则是危害社会的匪,他们之间除了冲突不会再有其它东西。虽然这种故事背景比较俗套,但是《杀破狼》里面导演还是极力的把俗套变成不俗的东西。在证人被杀后,任达华发疯的开车撞向洪金宝,从那时开始,他们之间的斗争开始。任达华派出窝底监视洪金宝,并许诺绝对安全。但是窝底最后还是被杀害了,指使人是洪金宝,但杀人者却不他。为了替兄弟报仇,达华用不得不干出裁脏这种违法的事情。警察也这么黑暗?是地,起码在《杀破狼》里面是这样的。栽脏虽然违法,但是目的却是除掉奸人。但是违法就是违法,不论目的如何,违法就必须追究责任。任达华这样做,其实是法律和道德的斗争。因为某些时候,法律会成为黑势力的保护伞。在正义面前,到底选择法律还是道德?很难选。

不过任达华还是选了,他选择了最后一搏。既不要法律,也不要道德,他只要王宝的命,于是他拼命的捏造假证据。并排斥新来的甄子丹。作为行动组新组长,甄子丹其实是非常痛苦的。他不知道该帮谁,而且他认为自己所做的从来都是对的,包括一拳打傻一个社会混混。甄子丹非常自负,任达华也自负,整个行动组其实都自负。不过好在后来他们的思想统一了,4+1不再是4+1,他们变成了5 。可惜的是,四人组变成五人组不到半天,吴京这个杀手再次出动,一把单刀加长拳,将五人组碎成两人组。更可惜的是,任达华也被上司撤职,并通缉。无奈下,任达华只得寻王宝报仇,可惜被吴京打败。在窄巷里,吴京又与甄子丹对打,死于甄子丹的手下。甄子丹的擒拿手似乎比单刀更胜一筹。甄子丹最后打败王宝,留下一个无言的结局。

《杀破狼》的剧情是非常简单的,这个片子其实就是典型的香港动作片。要说剧情有什么突破,无非就是警匪的损失都很惨,典型的悲情剧。悲剧往往都是能吸引人的。2002年《杀破狼》公映时,几乎被被视为香港电影的救市之作。动作警匪片在香港一向受欢迎,有甄子丹、洪金宝、吴京的压阵,个个能演善打,影片的动作设计是由甄子丹操刀的,动作干净利落,没有过多的花招,拳拳到肉,而且加入了西洋格斗技巧,赏心悦目。如此耐看的电影,想不成为上乘之作都很难!无论是去看故事还是看动作,都各有惊喜。看故事的看到了堪称完美的动作。看动作时为片中警察间的男人情义,永远对现状愤怒的情怀感叹激动。每一拳都是宣泄,角色在宣泄,观众也在宣泄,这种感情非常的畅快。相比之下,和《杀破狼》同年上映的《英雄》简直就是狗屎。

典型的好莱坞大片《真实的谎言》

在1994年观看《真实的谎言》,那种感觉绝对是无法形容的。依当时的中国电影和香港电影而言,拍出这种大制作的电影是不可能的。我记得自己第一次看《真实的谎言》时年纪还小,除了动作和枪击什么都不懂,根本不明白“真实的谎言”到底是什么意义。眼睛里面除了那些刺激场面外,我没有一个位置看的懂。直到不久前我又重温了一遍时才明白了其中的一些道理,至少知道了那个男主角就是现在的美国州长。而且《真实的谎言》用戏剧手法诠释美国联邦特工的生活经历也是非常少见的,虽说有抄袭某法国电影的嫌疑,但即使是抄袭,估计也是历史上最成功的抄袭之作。全剧的导演詹姆斯卡梅隆一向都是创意非凡的人,《真实的谎言》也是如此。以现在的眼光来看,《真实的谎言》属于纯粹的商业动作片,其实什么核蛋、恐怖组织都是次要的,这不过是背景而已。据说当年54个穆斯林国家集体抵制,大概也是因为剧中对西亚国家的扭曲太深了。从情节来看,这个剧本是非常紧凑的,有看头,从开头到结束,每一分每一秒都十分耐看。由此也可以看出,《真实的谎言》在制作方面的细致程度是现在很多电影都比不了的。

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《真实的谎言》的故事背景依然是90年代的那个冷战环境,阿诺州长饰演的哈里是一个间谍组织的特工,他精通六种语言并能操纵多种高技能的间谍手段。他受命调查一宗某阿拉伯恐怖主义组织策划的偷窃并运输四枚核弹的案件。由于安全的需要,哈里从来没有向妻子海伦说明自己的真实身份。由于哈里忙于工作,而忽视了海伦,时间一长,海伦对哈里产生了厌烦的情绪。她开始和一个叫西蒙的骗子混在一起,海伦被自称是“间谍”的西蒙骗的神昏癫倒,这件事很快让哈里察觉到。于是哈里开始调查妻子与西蒙的问题,并利用间谍手段假扮特警捕获了他们,拆穿了西蒙的面目。哈里为了给妻子一个惊喜,便慌称海伦卷入了恐怖分子的活动,要想赎罪就必须为他的间谍组织工作,否则她的丈夫和女儿将会有生命危险。海伦无奈只能接受,并被称为“桃丽丝”。在一次“行动”中,哈里和海伦都被恐怖分子绑架。这个恐怖组织就是号称“赤色圣战”的一伙人,他们窃取了核弹,并向美军威胁,如果不从波斯湾撤军,就将毁灭美国的一座大城市,并称进攻的第一目标将是迈阿密。在恐怖分子的审问下,哈里先发制人,打死看守,带着海伦逃了出来。哈里乘论炸掉了“赤色圣战”组织的基地,但是在枪战中,海伦却再一次被抓住。恐怖分子在逃跑过程中被美国空军动用“鹞式”战斗机用导弹拦截,两枚核弹坠入海中,但是大桥因此也被炸断。在司机被误伤后,海伦乘坐的汽车也冲向大海,千钧一发之际,哈里用直升机救出了海伦,两个再次平安。但是恐怖分子此时又绑架了他们的女儿黛娜,并威胁要在迈阿密引爆另一枚核弹头。哈里驾驶着“鹞式”战斗机救女儿,并用战斗机上的机枪打败恐怖组织。最后又用一枚导弹将恐怖分子阿兹和装置了核蛋的直升机击落。恐怖分子被消灭。

这部长达140分钟的电影,最吸引人的地方还在于它的场面宏大,气度非凡,动作性强。为了拍摄片尾的空战,导演还请出了美国空军来助演,并出动了鹞式战斗机来配合。对于中国的普通观众来说,电影中出现这么多的元素已经很难得了,最后的桥段还是垂直升降的战斗机来助演。这种视听感受,绝对是震撼的。而且阿诺州长的表演也可圈可点,惊险、刺激、打斗、幽默样样具备,而他以幽默的手法玩味的“真实的谎言”更是影片的精遂。不过阿诺的演技不怎么样,在非打斗场景的表演其实很一般,他在影片里面真正的高潮还是在尾段大破恐怖分子基地。那一段惊险的枪战动作场面,让观众在感官的刺激再次上涨。而影片尾断用飞机扫射和飞机上的救人都是刺激片断中的高潮。够刺激,才是正宗的好莱圬大片。《真实的谎言》显然就是大片中经典的经典。

《喜剧之王》,星爷第一部现实题材影片

《喜剧之王》上映前,周星驰的电影除了高票房之外什么都不是。他的无厘头在当时的大陆主流媒体面前不受宠爱,很多人都骂他的作品,而且不光是大陆如此,就连港台的很多艺人对他的电影也抱厌恶的感觉。吴宗宪就曾经大骂周星驰的电影都是狗屎,一文不值。听到这种话,相信只要是电影人,心里一定都非常不好受。其实对于很多电影人来说,在他们心里面赚钱都是次要的,关键是他们的作品能不能得到电影界的至高荣誉,比如说奥斯卡,也比如说香港的小金人。对于周星驰来说,他的电影作品票房是绝对可以保证的,但是个人荣誉却一项也没有。这就好比一个学生非常能赚钱,但是学校的老师却非常不喜欢他,最优秀的奖项从来不发给他。

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记得周星驰在《大内密探》中曾因此而自嘲过,零零发在片尾和法印及岳父的对话其实就是自己对香港金像奖和台湾金马奖作品评审的一种牢骚。为什么自己的作品搞笑也好,伤感也有,就是得不到小金人呢?从88年成名,到99年,周星驰一直在努力,可惜象征着最高荣誉的小金人始终不属于自己。可能是这种漫长的打击过于沉重了,周星驰在拍摄完《千王之王》后痛下决心改变,拍出了自己的第一部反应现实的作品《喜剧之王》。喜欢看周星驰电影的人都知道,星爷的作品不是特异功能就是改编武侠作品,噱头从来都不缺,可惜在评委面前,从来没有一部影片能入法眼。而《喜剧之王》则不同,因为剧中的尹天仇就是夕日的星爷自己,他当年辛苦的龙套岁月相信他还没有忘记。自己写自己,个人的情感肯定是相当的真切了。尹天仇这个人物与以往周星驰伴演的角色都不同,除了那些市侩、好色、贪婪的缺点之外,以往角色中的夸张特点,神经质的人物性格,在尹天仇身上都表现的比较少。而整个人物的个人事迹,其实只突出了他的一个性格,那就是执着、单纯和善良。面对一个只有一两秒的出演机会,他可以一次又一次的去争取,虽然一次又一次的失败,一次一次的被人羞辱大骂白痴,但是依然不愠不怒。因为他知道,自己作为小人物只有乞求的资格,受了委屈只能忍着。那一句“其实,我是一个演员。”其实是对别人的警告,

也是对自己的勉励。这就是他一直努力的信念,因为他希望所有人都能尊重自己。

由于周星驰的努力,《喜剧之王》的奋斗部分绝对是成功之中的成功。尹天仇的理想是成为一名演员,这也是星爷的理想。成功的光辉每个人都看得到,但奋斗的历程却有几人知晓。《喜剧之王》在它的结尾处没有讲尹天仇取得了如何大的成就,也说明了周星驰的理念,因为他认为自己取得的成就不算什么,他还可以努力,创造更大的成就。他会坚持下去,这样一个过程才能震撼观众的心,才能震撼评委的心。

《喜剧之王》虽然最后还是没有获得大奖,但是却为星爷之后的作品开辟了道路,后来的《少林足球》一举成功,《喜剧之王》赋予的意义无疑是非常大的。剧中的那句台词:“努力,奋斗!”,正是所有人都应该表现出的精神,这是周星弛要向人们表达出的精神!也是全剧的灵魂。人的一生,不去努力,不去奋斗,他如何立足于世?如何有所作为?一个人想过上舒服的生活。靠的是什么?靠的就是不断的努力,不断的奋斗,靠的就是他自使至终都没有放弃这种精神。只有努力,奋斗才能成为人上人,否则将一生平庸!

从《狮子王》看西方的文化入侵

作为95年的北美票房冠军,电影版的《狮子王》虽然只是一部卡通片,但最终却得到了很多人的认同。因为从电影里面,我们可以在动物世界中看到爱与恨,正义与邪恶,生与死这些人类中常见的东西。生命的轮回、万物的盛衰,一切都必须依照自然规律。在《狮子王》辛巴身上,所展现出来的责任,爱,宽容,亲情,友情的一面,都是社会上一个完美男人应该具备的。在电影里面,辛巴虽然只是头狮子,但是美国人对它赋予的意义已经超出了狮子的范畴,从某种意义上说,辛巴已经是很多西方人的精神寄托。当年迪斯尼花了四年的时间录制《狮子王》,的确是费了一番心血。这部电影版的《狮子王》,我在小时候也看过,当年自己还小,对影片中那些关于生命的话题不是很懂,没有看懂电影里面所展示的壮阔世界,更没有看懂爱与冒险的生命感动。毕竟那时候还小,不是很懂,不过对于《狮子王》的喜爱还是有的。在我的脑海里,对狮子还是留下了很深的烙印,从内心来讲,也是非常喜欢狮子的。

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后来意大利又在电影版的基础上拍摄了连续剧版的《狮子王》。和迪斯尼的一样,小狮子王辛巴还是那么的讨人喜欢,而且编剧还在里面增加了一个反派,就是一只非常令人讨厌大老虎巴格拉。因为巴格拉经常欺负辛巴,所以我们非常讨厌它,也就是非常讨厌老虎。这种讨厌是从小陪养起来的,达到了看见老虎就心烦的程度。但是仔细的想想,我为什么要讨厌老虎呢?难道就因为巴格拉?我为什么又要喜欢狮子呢?难道是因为辛巴?白痴都知道,欧洲人喜欢狮子而讨厌老虎,他们的祖先就把狮子作为崇拜的神灵,这点和我们的祖先把龙作为图腾含义类似。在古代的欧洲,上至帝王,下至骑士,臣民几乎都以狮子作为崇拜的动物。欧洲人从骨子里面都是喜欢狮子和老鹰的,狮子是他们能接触的是最大的猛兽(大象河马不是猛兽)。虽然欧洲人曾经到过印度,但是印度生存的老虎都是孟加拉虎,而孟加拉虎正好又是老虎中最小的虎类,正因为如此,才导致了欧洲人在视觉上的误会,几千年以来一直都固执的认为狮子是最大的猫科,也是最厉害的猫科动物,并成为西方许多国家的标志。

相比于西方,在我们东亚和南亚一带,老虎却是神的象征,狮子不过是守门神罢了。我们亚洲人称老虎为“兽中之王”,欧洲人则把狮子看作“万兽之王”。这种亚洲和欧洲在观念上的差距,也决定了两方对狮子和老虎的主观看法。欧洲人一直不承认狮子不如老虎,但是事实真是如此吗?在科学界,狮子斗不过老虎已经是不争的事实。全世界的科学结论都是如此,唯独西方国家不承认,这是为何?西方人喜爱狮子,讨厌老虎本身没有什么错,但是死皮赖脸的拍出《狮子王》这种狮子打败老虎的动画片就不应该了!想想看,为什么西方人老爱拍“动画片”呢?因为狮子本身不是老虎的对手,无法拍摄狮子获胜的实战片,因此,就只能拍摄狮子获胜的动画片了,以此来意淫!

说实话,西方世界的某些人真的是杂种的很。中国人自己的事情关他们屁事?西方为什么每次都会因为中国的某些事情而骚动?为什么西方世界对中国的报道依然报有成见?而且趋势还愈演愈烈!这到底是为什么?为什么?因为在他们的心里面,根本没有改变过对中国的看法。当他们能比过我们时,他们会大张旗鼓的宣扬,而当他们无法战胜中国时,他们会拼命的抵毁。西方人贪得无厌了几百年,总是喜欢把自己的人类世界地理中心的地位而且还升华为人类世界价值中心。全世界所有的国家,所有的民族,在西方的模式和价值观念面前,都必须绝对无条件放弃自我,遵守他们的价值观。否则,你就是上帝的敌人。这就是西方人的思维,一个混帐无比的思维。为什么西方人喜欢狮子,我们东方人也要喜欢?百年前,东方人见过狮子吗?为什么他们不能崇拜老虎?为什么还要死皮赖脸的让我们去崇拜狮子?典型的强盗逻辑!文化入侵!

中国影史上最烂的大片-《无极》

《无极》的烂几乎不需要多说,在上映前,陈凯歌就牛气轰轰的样子,什么《无极》誓夺小金人,“为无机而骄傲”,“无极 瞄准奥斯卡”,口气硬的要死,让人看了很不爽。直接让人倒味口,后来看了内容,更让人倒味口。当年的奥斯卡金像奖,《无极》一项提名都没有捞到。纳闷啊!难道几亿元人民币的大投资,花了三年的时间,期间还顶着破坏生态环境的罪名,付出了那么多,只是为了换回来一片臭骂?就其影响力而言,《无极》还没有《一个馒头引发的血案》的社会影响力大。起码后者还上过中央电视台的值播节目,《无极》在哪儿呢?不说《无极》垃圾,心里面真憋的慌。

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我不想说陈凯歌导演如何如何的弱智,毕竟他也是国内导演里面的实力派。以前拍的东西都很不错的,就是被《无极》这种垃圾中的垃圾给毁掉了。从《无极》的影片里,我不知道它到底要讲一些什么东西,内容是什么?主题又是什么?核心在哪里?我一无所知。看完整部影片,我不知道电影为什么要叫“无极”。这也是我骂无极之所以垃圾的原因,我不知道陈导演到底想说什么。没有故事性。看完了,就跟没看没什么区别。就像闲来的时候看广告一样,广告播完了,但是连广告的名字也没有记住,具体东西怎么样,不知道。要说中国电影里面最没有故事性的,恐怕还就属《无极》了。说真的,看《无极》和看广告没什么区别。广告也有拍得有水准的,《无极》算什么?陈凯歌自己说,“无极”就是无限的可能性。陈凯歌拍《无极》,应该也是在探索他本人的“无限可能性”。但是3.5YI的大投资,就为了拍自己的无限可能性?要说无限可能性,那还不如去参加奥运会呢!更高 更快 更强???

论场面,《无极》的动画真是垃圾到了极点。放在十年前可能还算好的,但是和国外的一比,真的没法看。难道几亿圆就拍出这么一个东东?实在让人失望。而且影片的一开始,就让人头疼。一个破烂的小姑娘,二十年之后再次出现在观众面前时,怎么就变成了一个荒淫无耻的荡妇形象了呢?这期间究竟发生了什么事?王是什么人?大军将是什么人?影片一点也没有讲,观众看了就是一头雾水,不骂娘才是怪事。《无极》的内容很多都是由断镜头组成的,影片任意专断,不断改变方向,必要的环节脱落,人物欲望和行动模糊或犹疑不定,使观众很难将前面的信息和后面的信息联系起来作对比,然后得出自己的理解。这也就是观众看不懂《无极》的主要原因,观众看观看时,始终都是处于困惑不解状态之中,而且这还只是注意力集中的观众,对于那些喜欢走神的观众来说,

《无极》就和真正的无极一样,看到一头雾水,莫名其妙。陈导演的功底还是有的,问题是他对于《无极》的态度实在太让人恶心。观众看不懂电影,导演没责任?相比之下,看《无极》还真不如去看《一个馒头引发的血案》来的实在。起码后者让人知道了《无极》的大概线路,大概知道了他要讲述的内容。

而且在整部影片中,人物的模糊更是让人感到心烦。一部那么长的影片,人物的基本性格都没有讲清楚。而且人物的刻画更是恶心,人物形象还要恶心。这些东西在最早的宣传片里面就看的一清二楚。《无极》公映前的颂扬,热捧就已经够恶心了,看了形象更恶心。而且热捧《无极》的人简直没道德,不知道这些人拿了多少黑钱。社会的黑暗,通过《无极》就可以看的一清二楚!垃圾?NO,应该是最垃圾!

第一部非弱智的国产古装动作大片-《墨攻》

顾名思义,大片就是由大导演、大腕、大制作、大投入、大场面、大阵容、大回报等等“大”级别的电影作品。国外的诸多大片都有成功的范例,可到了我们中国,大片的含义彻底颠覆。自打张艺谋张大导演拍摄《英雄》以来,“中国特色”的古装动作大片简直让人疯狂!从《英雄》到《十面埋伏》,再到2006年公映的《无极》和《夜宴》,无一不是大投资大制作,演员都是特邀的,画面都是唯美的,台词都是精心准备的,它们就像是一个模子里刻出来的次品,空有华丽却无半点的实际内容。对于普通观众来说,看电影最重要的是剧情和主题,画面差点都无所谓,台词烂点也无所谓,至于是不是名演员也可以忽略。像《无极》这种看了半天还不知道他在说什么的电影,不是烂片又是什么?说实话,2006连出的三部烂片真的让国人对中国的国产大片失去信心了。不过好在不久后,《墨攻》的上映,总算是稍微平息了民怨。

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以大片的角度来讲,《墨攻》的画面太粗糙,而且影片拍的也不细腻,属于典型的做工毛糙。而且由于某种原因,影片被删掉了40分钟的内容,这也使得影片的流畅性大打折扣。不过在观众眼里,《墨攻》肯定比《无极》之流高出几百倍。因为《墨攻》总算是讲了一点比较实际的内容了!对比之前的大片,说实话,《英雄》《无极》的故事真的是惨不忍睹,张大导演就不说了,看的人瞌睡直来。陈大导演的馒头最终成为笑柄,影片叙事水平的低能让人简直无法容忍!相比之下,《墨攻》虽然是改编自日本漫画,非中国原创,但起码整个影片有一个完整的故事情节,讲述了春秋战国时期,一个普通的墨者在守卫一个小城过程中的遭遇和所见的一切,残酷的战争中,信念的动摇,人性的残酷,社会的虚伪,统治者的暴略,平常百姓的疾苦都得以展现出来。《墨攻》故事的就是平民的故事,不再是那些无聊的,没一点意义的宫殿剧。更重要的是,《墨攻》的叙事节奏非常紧凑,线索清晰毫无枝蔓,无论是设置人物、交待线索还是推进故事、利用悬念都能做到俭省复沓游刃有余,故事讲得惊心动魄扣人心弦。只有这样,普通观众看了才不会觉得空洞,觉得无聊。

此外,《墨攻》在人物的塑造上比之于《无极》之流也强过百倍有余。《无极》那不多说了,看了半天都觉得里面没一个人是正常的。人物丰满、前后浑然应该是人物的关键吧?可惜在《无极》里面这两点一个也看不到。但是在《墨攻》里面,这两点却做的非常好,有名有姓的人物十几个,重要的人物有五六个,每个人物都有独立的性格。主人公革离是个英雄,但他也有软弱的一面,他的信念也会动摇,意志也会崩溃。人物的饱满,这才是成功的人物。除了刘德华的革离,王志文的梁王更是让人一眼就觉得他是一个伪君子,混蛋东西。这种成功的刻画,即好的让人敬佩,坏的让人憎恶,这点都是张大导和陈大导的影片中看不到的。

另外,《墨攻》的好看还在于它的主题比较深刻,含义比较丰富。影片的主题从头至尾都在展现,即反战。虽然革离也打仗,但是他并不好战,有了这么一种核心思想,再加上《墨攻》的剧情,观众也才能接受它。与之相比,《无极》属于既无思想也无内容的东西。而《英雄》虽然有思想,但内容却糟糕透顶,而且属于典型的愚民思想,剧情漏洞百出,张导演为了表达自己的思想,把历史糟蹋的一无是处,估计张大导演以为全国老百姓都是白痴呢,这样的影片,观众能不疯狂?

总的来说,《墨攻》还是相当不错的。虽然它也有很多的缺点,但是它却是国产大片里面第一个成功的,还算不错。


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