1960年出品的Psycho可以说是恐怖惊悚片的代表作，也可以被称作第一部现代恐怖片（外界威胁转变成内心威胁），该片是Hitchcock最为人津津乐道的作品，至今人们只要谈论他必然要谈到那场浴室谋杀吸。

影片的第一个镜头横摇过午后燥热无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，像贼一样带着观众进入故事。女主角戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，Hitchcock毫无保留地把男女之间情欲放给我们，也让我们不自觉地成为了窥私者的角色。

影片在画外影方面使用巧妙。在Marion挟款逃跑的路上，她的脑海中不断想起她的老板和同事以及她的男朋友对此事的议论。这些事可能是她的猜测，也可能就是实际发生的，所以Hitchcock采用了一种画外音的表现方法——画面上是Marion在开车，而声音上响起的却是那些议论与猜测——一语双关，绝妙之极。

经典的浴室杀人戏。这是通过蒙太奇剪接技巧造成的恐怖假象，实际上刀子并没有接触到人体，只是经由各个角度拍摄后的快速剪接，形成一种乱刀毙命的效果，更营造出一种触目惊心的紧张气氛。这场戏的高潮仅有48秒却花费了7天时间，摄影机的移位达到60次之多，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”无疑，这场戏将永留史册。在这部电影上映后，Hitchcock接到一位父亲的来信，信中问到，他的女儿在看完Psycho之后，就再也不敢洗淋浴了，该怎么办？Hitchcock以欢快的语调回答说：“那就只好干洗了”法国新浪潮电影大师Truffaut曾好奇地询问Hitchcock：Janet Leigh究竟是谁杀死的？是Anthony Perkins，还是一个女人？这是一个困扰了他将近15年的问题。Hitchcock回答说：“那是一个戴假发的女人。”

影片在叙事结构上，Hitchcock一个声东击西的游戏，片子前一部分把焦点放在Marion盗用公款、开车逃亡的情节上，但是她突然就被谋杀身亡，其实Marion只能算是Hitchcock玩弄我们观众的一颗棋子。剧情的发展总是让人在进入下一个沉思或震惊时戛然而止，留给观众的是一大片无限的想象空间或回味。片子的后一部分是众人解谜的过程，包括Marion的情人、妹妹和一名私家侦探都环绕此事进行调查：到底是谁杀了Marion？凶手跟Norman Bates有何关系？这当中需要推理的部分不多，谜底很快被揭开，而Hitchcock却留下了一个空间让观众自己来猜想Norman的恋母情节和精神分裂的真正原因。

在心理分析的解释上，Hitchcock引用Freud的性心理分析和精神分析说。在片尾心理医生的登场就是这个作用，他把Norman Bates对母亲又爱又恨的心理解释地详细无比。Norman Bates痛恨母亲另交男友而杀掉母亲和她的情人，而又由于强烈的恋母情节，这之后总是将自己扮演为两个角色，既是强悍霸道的母亲，又是逆来顺受的儿子。

在侦探被杀的场景中，侦探走上阴森恐怖的楼梯，楼上的房门打开了一条缝，一个清瘦的老妇人手持利刃冲了出来，这里Hitchcock采用的是一个“顶拍”手法，即摄影机被悬置于屋顶上。这样的处理显得既神秘又恐怖。在结尾处，Norman身穿囚衣坐在狱中，镜头慢慢移向Norman，响起他的话外音，接着是Norman的面部特写，一下子叠化成他母亲的骷髅，疯子的笑脸印到母亲的头颅上，继而又叠化将Marion的车拖出池塘的锁链。Hitchcock这种有创意的组合所呈现出来的悬疑气氛极为惊人。

的确在视觉效果上，Psycho是一场让人永远都无法忘记的噩梦，而Hitchcock正是制造这个噩梦的天才人物。这部电影之所以拍成黑白片，就是为了避免观众受到血迹斑斑的视觉刺激。即使如此，Hitchcock就靠镜头的剪接技术和离奇神秘的剧情，就足以令你胆战心惊了。