爵士吉他的發展與演進

爵士吉他的發展與演進


爵士樂發展今約有一世紀之久,雖不及古典音樂的久遠及完備,但以目前言,也可說是相當的成熟與普及,成為─獨立而具有傳統的音樂型態,從最初的「藍調」,(Blues,約1895年),「新奧爾良」(New Orleans ,1900年),「狄西蘭」,「芝加哥樂派」(Dixieland、Chicago Style,1910-1920年),「搖擺樂」(Swing ,1930年),「包勃」(Bebop ,1940年),(「硬包勃」(Hard Bop),「涼派爵士」(Cool Jazz ,1950年),「自由爵士」(Free Jazz ,1960年),「爵士搖滾」,「融合爵士」(JazzRock、Fusion,1970年~)迄今,每個時期(約十年為一階段)都有其不同的特色與變革。


吉他在早期的爵士樂並非重要的角色,但隨著音樂型態的演變,電子技術的進步,演奏家的努力及突破之下,也發展出其獨特的表達方式,尤其在目前爵士樂的多樣化發展時期,佔有一席地位。以下系列的專題即對爵士吉他的歷史、發展及各時期的重吉他演奏家做一說明及介紹。



30年代以前的爵士吉他


吉他可說是爵士樂最早使用的樂器之一,1894年新奧爾良的遊行樂隊Buddy Bolden's Band中,就有吉他的編制,這個時期的吉他演奏,主要是用在藍調歌手的演唱伴奏,較有名的藍調歌手有Big Bill Broonzy、鉛肚皮(Leadbelly )、盲萊蒙.傑弗遜( BindLemon Jefferson )等人。早期吉他因為彈奏音量無法像管樂器一樣的宏亮與延長,其角色總是被安排在節奏組的使用(配合鼓及貝士的演奏),直到1920年代中期,麥克風與錄音的出現之後,才漸有與管樂器爭鳴、獨奏(Solo)的機會出現。


最早的吉他獨奏演奏者是黑人朗尼.約翰森(Lonnie Johnson),他在1928年公爵愛靈頓(Duke Ellington)的「The Mooche)曲子中有獨奏的表演。朗尼的演奏影響到來至費城的白人艾迪.蘭(Eddie Lang),當時由於種族的歧視,朗尼無法像艾迪一樣的成名,但艾迪相當了解朗尼的才華,並與他合作,灌錄了幾張雙吉他的演奏唱片。


另一種新風格與高潮


1930年代初期,卡爾.克雷斯(Carl Kress)、迪克.麥克多諾(Dick McDonough)、喬治.范.葉斯(Gorge Van Eps )可說是艾迪.蘭死後最後重要的吉他手,他們的獨奏風格混合了單音與和弦的演奏,這是一種從班鳩琴(Banjo )變化出來的演奏技巧。除了美國的吉他手之外,歐洲方面,1934年萊因哈特(Django Reinhardt)的出現引起爵士樂界相當的注意。萊因哈特是比利時出生的吉普賽人,由於其出身及受到美國爵士樂的影響,萊因哈特的吉他演奏風格成為迪克.麥克多諾死後(1938年)的另一種新風格與高潮(萊因哈特的左手曾因火災之故,造成無名指及小指的傷害,對彈奏技巧能有如此的突破,尤其令人欽佩!)。


艾迪.蘭與朗尼.約翰森之前,吉他一直是居於伴奏及節奏組的角色,以節奏的彈奏而言,Johnny st cyr 及巴德.史考特(Bud Scott )可說是此派的代表人物,1940年代之後,則有艾迪.康登(Eddie Condon)與弗雷迪.格林(Freddie Green )繼承此一風格,尤其弗雷迪.格林曾任貝西爵士(Count Basie )大樂隊的吉他手達三、四十年之久。


爵士吉他演奏的新紀元與里程碑


1939年,爵士樂製作人約翰.哈蒙德(John Hammond)發掘了來自奧克拉荷馬州的黑人吉他手查理.克里斯琴(Charlie Christian ),開創了爵士吉他演奏的新紀元。1937 年,經由艾迪.德拉姆(Eddie Durham,伸縮喇叭及吉他手,可說是第一個使用電吉他的人)的介紹及影響,使得查理了解到使用電吉他的重要性,其演奏音符可像薩克斯風一樣的延長聲響,加以查理對於和聲的新觀念。在此之前的吉他獨奏都是以基本的和弦為基礎加以發展,查理是第一個運用經過和弦及替代和弦為基礎的即興演奏者,因而創造出吉他演奏的新領域,並加速了40年代「包勃」音樂的發展,居功厥偉。


這股風潮並影響了40年代初期,許多吉他手改由普通的吉他轉彈電吉他(就如同30年代許多班鳩琴樂手改彈吉他一樣)。查理受到萊因哈特的影響,早就演奏其獨奏曲,在加入賓尼.古德曼(Benny Goodman)大樂隊二年之後就去世了,但他為爵士樂所樹立的新風格則在其後多年無人能超越!


查理的繼承者


40年代初,有兩個來自芝加哥的著名吉他手;雷斯.保羅(Les Paul)與喬治.巴恩斯(George Barnes )雷斯.保羅是早期參與電吉他發展的樂手一,早在1937年即使用擴大機(Amp )。雷斯與喬治是40年代初沒有受到查理.克理斯琴影響的吉他手,其他較著名的吉他手如奧斯卡.摩爾(Oscar More,納京高三重奏<Nat King Cole Trio>的吉他手)、歐文.阿什比(Irving Ashby)、約翰.柯林斯(John Collins)都受到查理的影響。1944年,當製作人諾曼.格雷恩(Norman Grane)拍攝「Jammin' The Blues )影片時,其中唯的白人是來自奧克拉荷馬州馬斯科吉二十一歲的巴尼.凱塞爾(Barney Kessel)。巴尼在藍調方面的演奏很明顯的受到查理的影響,樂評家們也一致認為巴尼是查理的繼承者,直到1950年代中期,在巴尼進入好萊錄音室前,被認為是美國最偉大的吉他手。


小樂隊助長爵士吉他蓬勃發展


50年代的到來,許多優秀的吉他手各自在美國東西兩岸發展,較有名氣者為:塔爾.法洛(Tal Farlow)、吉米.拉尼(Jimmy Raney )、吉姆.霍爾(Jim Hall)、赫布.艾利斯(Herb Ellis)、曼德爾.洛(Mundell Lowe )、約翰尼.史密斯(Johnny Smith)、查克.韋恩(Chuck Wayne )、比利.貝弗(Billy Bauer )、薩.薩爾瓦多(Sal Salvador)。50年代由於有許多小樂隊的存在,提供了這些吉他手就業與磨練的機會,這些小樂隊的領導者包括雷德.諾 Red Norvo ,鐵琴手)納京高(Nat King Cole ,鋼琴手)、喬治.希林(George Shearing ,鋼琴手)、齊克.漢密爾頓(Chico Hamilton,鼓手)、斯坦.蓋茲(Stan Getz ,薩克斯風手)、吉米.朱佛利(Jimmy Giuffre ,薩克斯風手)。


創新的Poll Winner樂團


由於擴大機的盛行,很多吉他手一昧的追求單音的演奏,忽略了吉他的其他功能。40年代末期,喬治.范.葉斯 致力於吉他和弦(Chord )方面的研究,直到 1949年,他仍使用「不插電」的吉他(Acoustic Guitar ),但他有強而新的和聲概念,且有令人驚嘆的技巧去發揮這些新的概念,他展示了吉他不但可以單音的方式演奏,也可以彈奏鋼琴的方式,混合著和弦、八度音、雙音來彈奏。


喬治.范.葉斯影響了巴尼.凱塞爾,於是巴尼認為他要建立自己的演奏風格,而不只是一昧的學查理,而且他認為吉他可以自成一個小型弦樂隊,在一個小樂團(Small Group )中,甚至可以取代鋼琴,所以,在這個想法下,1957年他成立了The Poll Winners樂團,由他和貝士手雷.布朗(Ray Brown )、鼓手謝利.曼(Shelly Manne)組成。這種在今天視為平常的組合,在當時則是一大創新,事實證明,只要吉他手有足夠的技巧、概念及天份,就可以像演奏鋼琴一樣,單音與和弦兼具。


巴西音樂加入爵士樂


1953年,四十三歲的萊因哈特死於心臟病,幸好其音樂已廣泛留傳於世,另於此時,巴西籍的吉他手Laurindo Almeida將巴西音樂的旋律與節奏加入爵士樂的即興演奏(Improvisations)中,使用古典吉他,透過麥克風與擴大機,以手指撥弦的方式演奏,受到相當的歡迎,其後吉他手查理.伯德(Charlie Byrd)受美國政府的委派前往南美洲。伯德混合一些巴西的流行歌曲(Antonio Carlos Jobim 、Luie Bonfa 的作品)於爵士樂中,並將此種型態的音樂更進一步的發展。


1961年伯德回到美國之後,與斯坦.蓋茲合作,演奏Bossa Nova的曲風(如「Desafinado」、「O Pato」、「Girl From Ipanema 」等曲子),造成一股Bossa Nova風潮,並引起爵士樂迷對巴西吉他手如Bola Sete 及 Baden Powell的注意。


爵士吉他的一劑強心劑


60年代初,爵士樂漸走下坡,不少優秀的樂手被迫進入電影、電視配樂及錄音室的工作藉以謀生,雖是如此,爵士吉他演奏家依然相當多,有源自查理.克里斯汀的主流派吉他手如巴尼.凱塞爾、塔爾.法洛、吉米.拉尼、肯尼.伯勒爾(Kenny Burrell )、格蘭特.格林(Grant Green )、吉姆.霍爾、赫布.艾利斯,節奏派如弗雷迪.格林,撥弦派如查理.伯德、Bola Sete 。其中約翰.史密斯與斯坦.蓋茲合作的「Moonlight In Vermont」唱片受到很大的歡迎,喬治.范.葉斯則致力於七弦電吉他的發展,同時,藍調吉他手如朗尼.約翰遜等,也受到聽眾相當的欣賞。 當時最值得一提的,就是印地安那玻利斯黑人吉他手惠斯.蒙哥馬利(Wes Montgomery)的崛起,給予爵士吉他一劑強心劑,獨特的溫暖音色由惠斯的拇指「撥」出,而非使用匹克(Pick,吉他用之撥弦片),流暢的單音獨奏混合著活潑有趣的和弦及準確的八度音技巧,使惠斯的音樂大受歡迎,唱片大量的賣出,同時也激起一股學習惠斯吉他風格的潮流,其中最重要的吉他手便是帕特.馬蒂諾(Pat Martino )及喬治.班遜( George Benson)。


搖滾、靈魂與節奏藍調的興起


命運似乎是註定了爵士吉他的發展,艾迪.蘭死於二十九歲,查理.克里斯琴死於二十三歲,迪克.麥克多諾死於三十四歲,萊因哈特死於四十三歲,惠斯則於四十四歲逝世,與其他吉大師一樣,惠斯所樹立的風範及貢獻則永留存於世供後人學習與景仰。


60年代由於搖滾樂(Rock And Roll )、靈魂樂(Soul)、節奏藍調(Rhythm&Blues)的興起,而使爵士樂暫時性的沒落,但以另一方面來說,卻使得更多的人由於興趣於時下的流行音樂,進而對吉他或其他樂器產生興趣。隨著70年代的到來,爵士樂再度受到歡迎,這種情形使得50、60年代的吉他手如巴尼.凱塞爾、塔爾.法洛、吉米.拉尼、赫布.艾利斯、肯尼.伯勒爾、吉姆.霍爾...等,離開商業性的錄音室或從退休中復出,再度活躍於各地的演奏會、俱樂部中,繼續開拓吉他的新領域。


新的聲音,新的音樂領域


除了這些大師級的吉他手之外,另有一批年輕而有天份的吉他手也逐漸形成氣候,他們除了學習前輩們的音樂之外,也深受當代音樂如前衛音樂(Avant-Garde )、搖滾樂(Rock)、靈魂樂(Soul)、拉丁音樂、印度音樂、非洲音樂、東方音樂、阿拉伯樂、自由派樂(Free Music)的影響,這些吉他手如拉里.科里爾(Larry Coryell )、約翰.麥克勞克林(John McLaughlin )、約翰.阿伯克龍比(John Abercrombie)、李.里特納(Lee Ritenour)...等,另外有一英國的吉他手德里克.貝利(Derek Bailey)則是「自由爵士」最初的推動著之一。這些年輕的樂手除了想要演奏更好的爵士樂之外,最重要的是要突破舊有的音樂風格,創造一種新的聲音,新的音樂領域,其中有一位崛起於60年代初,經由名製作人諾曼.格雷恩的介紹,得以為大眾所認識的吉他手喬.帕斯(Joe Pass)。喬最初也是以前輩們的音樂做為根基,經由自己的專研後,喬的演奏技巧達可以同時彈奏旋律、和弦、貝士的境界,甚至以一人的方式,在演奏會上獨立彈奏,突破技巧,再度開創爵士吉他的新天地。


後記


由於電子科技的進步,70年代年輕一輩的吉他手,大量的使用效果器,為初期的融合爵士樂增添了不音樂色彩,到了80年代,吉他合成器(Guitar Synthesizer、Synthaxe.以電吉他為控制器,透過電子介面連接音源機,發出各種不同的合成音色)的使用更是將電吉他的應用範圍推到極至,年輕一代的吉他的好手如李.里特納、約翰.麥克勞克林、帕特.梅思尼(Pat Metheny )...等紛紛在其作品中使用這種新的利器.的確,這也多少帶來一些新的音樂色彩與空間。除此之外,如吉他手拉羅夫.湯納(Ralph Towner)似的以「演奏鋼琴的概念來彈奏吉他」的方式也被更年輕的吉他手史丹利.喬丹(Stanley Jordan)發揚光大,他使用雙手按弦兼彈奏的技巧演奏(史丹利的吉他以鋁材料製成,增加其共鳴度,以符合其演奏需要),在彈奏技巧方面,可說是盡其所能,嘆為觀止!但以音樂的本質,音樂型態的創新而言,技巧只是工具而已,爵士吉他是否會像目前的重金屬(Heavy Metal )音樂一樣從早期的搖滾樂走向一個死胡同裡﹖自爵士大師邁爾斯.戴維斯(Miles Davis )死後,是否有新的音樂型態創造者出現,開創爵士樂自查理.派克(Charlie Parker)以來的另一次大革命﹖這也許是目前新一輩吉他手最大的課題,同時,也是廣大爵士迷所衷心期盼的!



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