[原创]集结号----中国的爷们电影

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导读: 电影只看了一遍,按照规则是不应该匆匆忙忙写影评的。但是最近看到了林林总总的评论,心里总是有些话如鲠在喉,不吐不快。在此特意写出,还望大家不吝指正。 作为2007年度中国电影最为重要的影片之一,《集结号》为今年的中国电影注入了一股新鲜的力量。对于中国电影的局面,有着显而易见的几大好处。 首先确认了“人本位”的电影拍摄立场。原有的中国电影,尤其是中国现代战争类型的电影,一直无力摆脱传统苏式战争片的拍摄套路。《解放》,作为苏式战争电影的经典作品,一直为中国的电影拍摄者们所学

电影只看了一遍,按照规则是不应该匆匆忙忙写影评的。但是最近看到了林林总总的评论,心里总是有些话如鲠在喉,不吐不快。在此特意写出,还望大家不吝指正。


作为2007年度中国电影最为重要的影片之一,《集结号》为今年的中国电影注入了一股新鲜的力量。对于中国电影的局面,有着显而易见的几大好处。


首先确认了“人本位”的电影拍摄立场。原有的中国电影,尤其是中国现代战争类型的电影,一直无力摆脱传统苏式战争片的拍摄套路。《解放》,作为苏式战争电影的经典作品,一直为中国的电影拍摄者们所学习,最后的结果就是产生了如《开国大典》、《巍巍昆仑》、《大决战》之类的作品。这样的作品好处是显而易见的,就是观众可以尽可能的从宏观角度对于战争本身有一个了解。比如《大决战》系列,相信所有的观众在看完之后,都能对几十年前那场发展中的战役进程、决策人物等等留下深刻印象,再加上场面宏大(动辄几个师的士兵参与拍摄),在视觉奇观的同时,进行了非常好的历史知识的普及。但是缺点也是明显的,就是由于战争的画卷过于宏大,因此无法着力于细部进行小人物的细致描写和展示。因此在此类电影中,战争永远只是少数领导者掌控下的游戏。比如《辽沈战役》,我们看到了林彪,看到了刘亚楼、看到了卫立煌、廖耀湘。。。但是我们无法看到他们麾下的士兵,无法完整地感受到作为一个普通人在战争来临的时候的表现。而由于意识形态等多种因素的存在,这样的模式一直沿袭至今,去年的《太行山上》依旧使用的类似的影片结构,即决策者说+宏大的战争场面。


《集结号》这部电影可以说在某种意义上是一部划时代的中国电影作品。而其中的某种意义,就是指它对于传统中国电影战争类型的桎梏的打破。在《集结号》中,出现的最高“领导人”是团长,更多的是对于基层士兵的描写。连长谷子地、排长焦大棚、战士姜茂才、吕宽沟等这些千千万万的普通士兵的代表,树立的“人本位”的电影拍摄原则和基调。对于中国电影,这是一个难得的突破。这种突破带来的就是对人类这个生命体本身的一种“人文关怀”。


其次模糊了传统中国战争片的“善恶”二元对立的定位。“善”与“恶”本是一个理想化的定位方式,在正常的生活当中,这种泾渭分明的对立几乎是不存在的。那么在传统的战争电影中,二元对立对被使用到了极致,尤其是在17年电影当中,“好人”的高大全形象的流毒一直侵袭至今。这一切都给观众的读解造成了极大的困惑。但是本片中的善与恶被导演控制到了意识形态所能够接受的最底线,更多的时候,我们看到的是双方交战的战士们身着几乎相同的服装在相互厮杀,看到了“杀俘虏”等以往中国战争电影中无法展现的一面。但是在主流的低端电影中,善与恶的对立还是需要的,就像《大兵瑞恩》中,最后翻译举起枪一枪击毙那个已经投降的德国人一样,在那一瞬间,善和恶泾渭分明,同时满足了观众的心理诉求。因此在《集结号》中,这种善与恶也不得不被凸现出来,因为毕竟是一部低端电影,观众和票房的压力还是很巨大的。


第三,尽可能的规避意识形态的压力和影响。经常听到一个词语说“主旋律”。但是“主旋律电影”这个名词实际上在电影学中是不存在的,也是不科学的。所有的电影,都是意识形态的产物,没有任何一个国家的电影不受到意识形态的影响。就以好莱坞的商业片为例,几乎永远是美国人拯救世界的故事,片中的主角,无论是白人还是有色人种,无论他是一个小混混还是一个科学家,或者是一个石油工人,很重要的一点就是“他是美国人”,在美国电影中,你就几乎看不到阿拉伯人拯救世界的故事,(可能有人会说《阿拉丁》,呵呵)。在美国的战争电影中,更多的是看到美国士兵为了全世界的人民的福祉,不惜抛头颅洒热血。。。。一个原本无视联合国存在的入侵他国土地的“白痴”作战计划,也能被歌颂为“黑鹰降落”这样的电影并得到大部分影迷的青睐,足以见出“美国主旋律”的高明手法。至于在美国战争电影中飘扬的星条旗和随处可见的总统讲话更是将这样的意识形态(有人称之为大国的沙文主义文化侵略)发挥到了极致。因此我国曾经有一位老的中宣部领导一语中的,“美国电影都是主旋律”。


那么随着中国电影的日益进步,目前中国对“主旋律电影”的定位则是从“革命历史战争题材”转变为“歌颂人类真、善、美的作品”。从这个意义上来说是一个很大的进步。在《集结号》中,没有主义,没有党派,没有政治(或者说没有明显的政治),更多的是人与人之间的感情。我们再也听不到“为了。。。。冲啊”之类的话,而更多感受到了作为一个人、一个普普通通的人在战争来临的时候的心理。


所有的艺术都是“带着镣铐的舞蹈”,就看你会跳不会跳,也许现在我们在这个方面距离美国大片还有相当的欠缺,但是有了开始,我们就要继续“跳下去”。


第四,“真实性”场面拍摄的突破。这里的真实性和生活真实是不同的。电影都是虚构的生活,必然要对生活进行加工提炼,只要电影中的真实性不对剧情虚构的真实性产生破坏(就像古装片人物戴手表),就可以接受。很多人都拿《大兵》举例说明人家的电影多么多么真实,但是这种真实还是停留在“虚构真实”的角度上进行的,比如海滩的登陆战,有作战常识的都知道防守一方棱线兵力的配备和侧射火力的重要,但是在电影中你看到了侧射火力了吗?难道只是炸一个碉堡,就突破了整个海滩的防御了吗?电影和生活不同,因此纠缠于这些问题是没有丝毫意义的。


至于抄袭,就是更没有意义的说法。电影摄影机的基本运动方式只有“推拉摇移升降甩”这几种,电影故事的构成结构也只有不到30种,任何的电影都不能逃出这个套路,难道说所有后来的电影都是抄袭吗?公认《疯狂的石头》照抄《两杆大烟枪》,可使观众照样喜欢。为人诟病最多的战争场面的拍摄,在我看来仅仅是中国电影的突破,而并不是照抄。


为了营造真实性,“捕捉性镜头”的使用,“碎片爆破”取代了以往的“烟火爆破”,真个影片色调影调的控制,都很好的符合了“电影真实”的需要,这种场面是以前中国电影的拍摄所不多见的。


第五,商业的需要。所到这个,很多人会嗤之以鼻。但是不容怀疑的是,电影的发展一直和商业有着密切的关系。说白了就是要赚钱,要有观众进电影院来看才能保证电影的回收再生产的顺利过程。中国电影现在最为需要的,不是姜文花了7000万只赚回不到2000万的“艺术大作”,而是300万赚2000万的《疯狂的石头》,只有搞票房,才能让中国电影从原始的资本积累阶段迅速走出。我并不是反对中国电影进行艺术的尝试,只是民族电影工业在好莱坞的电影冲击之下,要想保住自己的位置进而发展,那么出产优秀的低端电影应该是最为合理可行的方法。


《集结号》的投资将近1亿,我对其票房的保守估计也能到1亿5000万以上。如果中国的每部电影都能够得到自己百分之一百五十左右的回报率的话,中国电影的复兴就指日可待了。


为了低端电影的拍摄需要,必然要有妥协的地方来满足观众的需要,因此女性角色、理想的结尾等等都有这个原因。这也是没有办法的事情。


这里要说一句题外话,还是要去电影院看电影。没有观众的支持,中国电影就会完蛋。


第六,导演的社会责任感。作为一个有票房号召力的导演,他必须要有社会的责任感。冯小刚导演比较聪明得很早就看到了这一点,从《一声叹息》中对现代中国社会婚姻家庭的思考,到《手机》中对人与人之间诚信的反思,冯小刚从早期的插科打诨嬉笑怒骂,逐渐走向了“要正正经经说点事”的位置。这次的《集结号》更多的,是呼唤我们每一个中国人的责任感和使命感。谷子地的故事,是可以适用于所有行业所有生活的故事。当我们习惯了拿起电话称兄道弟、放下电话转头骂娘;当我们见惯了在酒桌上抱头痛哭,清醒后却形同陌路的场面的时候,谷子地又告诉你了什么呢?


下面说说电影本身,原著小说《官司》就是一部十分优秀的小说,作者杨金远用生活化的笔调和语言讲述了一个沉重的故事,但是原著小说中时间跨度长,人物少,语言少等特点对于电影剧本的创作来讲难度很大,编剧刘恒,这位著名的作家,用自己最为擅长的生活化语言和生活化的人物处理方式对原著小说进行了改编,取得了相对成功的结果。很多看过电影的人都对影片中人物的台词念念不忘,更说明了改编的优秀。


人物的设置也是较为成功的,原著小说里是没有连队士兵的写照的,而后来电影中出现的各个人物都是栩栩如生的。也许有人会说人物描写笔墨不足,这个的确是问题,但是本片的重点不在于展示战争,而是战争之后的寻找。因此导演没有把整个的连队主要任务交代清楚,也是情有可原的。值得一提的是新任指导员王金存这个角色,他的性格转变较为清楚,结尾的那句“连长我没给你丢人吧”更是将整个电影提高了一个档次,我们的战士为何作战?这句话可以说是最为清楚的写照和答案。


摄影上就不得不提之前的战争,战争场面使用“捕捉性镜头”是现在世界电影的趋势,无可厚非。但是中国电影中第一次出现这样的场面却令我们眼前一亮。后面的寻找段落,摄影师吕乐也没有辜负他的声名,整个电影看下来,摄影也是属于比较出彩的地方。


更为出彩的当属演员的集体表演,冯小刚导演是一个很注重演员表演的导演,从把葛优塑造成为喜剧明星就可以看出他的功力,本片更是使用了一群二线演员奉献了精彩的演出。这批二线演员也多出自各大戏剧学院,多年的戏剧训练也为他们的成功奠定了良好的基础。张涵宇更是塑造出了多年中国电影当中没有出现过的“爷们”形象,加上多年的配音经验让他的声音无可挑剔,加上刘恒的台词,谷子地栩栩如生。


剪辑的节奏也比较优秀,战争场面的凌厉,寻找段落的舒缓无不恰到好处。


说说毛病,每部电影都是有问题的。


首先最为失败的就是音乐,其实当我看到预告片的时候,对本片的音乐还抱有很大的希望,但是事实让我很失望。按照战争电影的配乐,总的说来有两种,一种是传统配乐方式,就是交响乐队的管弦乐合奏,加上军鼓、圆号等富有军队特征的音色,辅以男声或者女声的人声音色进行情绪段落的铺陈,这方面hans zimmer或者是john williams等人都是大师级的;还有就是以john powell或者harry glennsen-williams为代表的现代电子打击乐的配乐。而中国的电影喜欢在电影中加入中国本土的乐器音色以代表“中国电影”,但是本片当中这种土洋结合的方式并未收到很好的效果。配乐就像白开水。


然后就是女性角色的设置,从编剧上来讲,谷子地需要一个和他有着共同信念和背景的人物一起帮助他完成寻找的过程。因为我们在编故事的时候,总是要给主角达到目的设置无数个障碍,有些障碍是主角可以自己翻过去的,有些就不行,所以这需要一个角色。但是这个女性角色并不能够生动地完成这个任务,反而显得僵化和刻板。每一次都是她来通知主角就显得有些雷同,不够精彩。


最后要说意义。这是一个找意义的时代,每个人都想寻找不同的意义。在我看来,本片首先不是在讲解放战争,这里就谈不到什么内战不内战的问题。本片的重点是谷子地后来的寻找。导演也很清楚这一点,三分之一的战争戏,三分之二的寻找戏,这样的结构安排已经能够说明问题了。


其次,本片也和什么渲染战争没有关系,理由同上。


第三,本片讲的是战争中的人。真正能够体现出人性的所有方面的,一是战争,一个就是性。在战争中,每一个人的性格都会被无限的放大。在这个时候我们看到是人类的优秀品质和人类的卑劣品质在作斗争。我们都怕死,我们都渴望和平,但是一旦我们上了战场,我们就是战士,我们就要准备牺牲。责任成为了我看到本片最大的感想。


第四,真正的男人。谷子地无疑是一个真正的男性角色,火爆、糙、重义气、有责任感、执著,所有的这些不正是我们这个时代的人集体欠缺的品质吗?


第五,感恩。作为一个人要学会感恩,至于学会感恩,你才是一个合格的人。我们今天有这样的生活,不正是谷子地们有自己的鲜血换来的吗?难道我们还有什么理由去指责它们、甚至忘记他们呢?


看了一遍电影,就写这样的东西,明显后面的分析有点单薄,将来再补充。请大家不吝指教。本文章为个人原创,不是托,也没有报酬。转载请注明,谢谢


本文内容于 2007-12-30 19:06:29 被rickybj编辑

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