[原创][铁血乌龙山兵团]经典的欧洲音乐----德彪西

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1874年,巴黎的一些向传统绘画原则挑战的年青画家举办画展,其中莫奈的一幅名为《印象.日出》的风景画为世人所不理解,嘲笑地称之为“印象主义”。时至今日,印象主义艺术早被大家接受,莫奈的画也已经价值连城,但这个当初曾有贬义的名称一直沿用下来。

就象印象主义绘画的特点在于捕捉光影的感觉,音乐中的印象主义追求的是渲染出一种朦胧、迷离、似有似无的气氛。就算是标题音乐,也不会描绘某些特定的场景或心情,而是创造一种符合作品标题的氛围。印象主义音乐最杰出的代表当属德彪西。

德彪西有一双异于常人的耳朵,他可以听到比别人多的泛音。泛音是指一根琴弦除了整体震动外,它的二分之一、三分之一、四分之一……等处还有各自不同的震动而发出不同的音高,再由这些不同的音高组合成为一个音,我们普通人的耳朵能听到的就只有这一个音。象颜色一样,当红和绿混在一起我们就只能看到黑色,所不同的是经过训练有些人可以听到一部分泛音。但德彪西生下来就有这种天赋,所以他感受到的声音世界和我们有很大的差异。

为了让人们都能感受到他的声音世界,他大胆地在音乐中加进了当时人们还从没听到过的和声,一下子惊醒了所有人的耳朵。开始大家还不能理解这种声音,在迷惑里听着听着,突然发现已经喜欢上它了。

如果想了解印象主义音乐,我们有必要把他与古典主义和浪漫主义的联系和区别说明一下:

印象主义在德彪西之前已经产生了萌芽,浪漫主义晚期,(包括民族乐派)一些音乐家逐渐认识到色彩音响对音乐的作用,肖邦、李斯特、瓦格纳等人的作品就包含了某种印象主义风格。德彪西得到这些萌芽的启示,开阔自己的思路,将印象主义逐渐发展完备,形成一个具有一定影响的音乐流派。

他屏弃了古典主义和浪漫主义音乐中常用的手法,比如反复、主题发展等,取而代之的是由许多短小动机组合的一种全新的音乐语言;节奏上尽量多地使用复拍子,象4/4拍子、12/8拍子;采用全音音阶,1、2、3、#4、#5、#6不包含一个半音。(钢琴上相临的两个键,包括黑键,就叫半音。中间隔一个键叫全音)由于没有半音,可以模糊调式,产生多调性; 将音从新排列组成新的和弦,色彩效果非常强烈;打乱乐队各类乐器的作用,中提琴负责低音,大提琴负责高音,而小提琴则伸展到更高的音区。他通过这些手段使音乐充满了暗示,而且难以捉摸。德彪西的这次变革,把人们领入一个前所未有的境界,为无调式音乐开创了思路,直接影响了后世音乐的发展。

德彪西的作品不算很多,其中钢琴曲《月光》算一个代表作。它是《贝加莫组曲》的第三首,旋律起伏缓慢,琶音时时流动。如果真的坐在月光下倾听这首曲子,会发现他把意境描写的多么准确。另外管弦乐《大海》、《牧神的午后》都是不得不听的好作品

德彪西生前一直反对承认自己是印象派,他曾经说受马拉梅等象征派诗人的影响大于印象派的绘画。尽管他本人反对,但他是印象派创始人却是不挣的事实。有人说印象派由德彪西始,从德彪西终。这个观点正确与否,我实在没有能力分辨。

印象派和古典、浪漫派相比,不论是规模还是有影响的作曲家都无法比拟,音乐史上德彪西本人也不能排进一流大师的行列。他的作品风靡一时,也影响了其他一些作曲家,但他死后印象派就一蹶不振,再没有一个能撑得起门户的继承人。而浪漫主义则继续传承下去,进入了以马勒、拉赫马尼诺夫等为代表的晚期浪漫主义。然而印象主义最大的功绩是画出了一个现代音乐的轮廓,率先打破音乐理论的诸多框框,为勋伯格瓦解调式理论提供了一条可行之路。


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