[原创][铁血乌龙山兵团]经典的欧洲音乐-贝多芬

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人们很少把贝多芬与天才联系在一起,其实他虽然比起莫扎特的早慧有所不如,但也是一个难得的音乐神童。最早发现他的天赋的是他的祖父----一个颇有盛名的宫廷乐长,不过还没来得及对他进行教诲就与世长辞。他的父亲暴躁、贪婪,并且酗酒,一心想把贝多芬培养成莫扎特一样的神童,以便带着儿子周游列国,赚取大把金钱和荣誉。小贝多芬4岁时,便经常被锁在屋子里强制性地练习钢琴和小提琴,体罚更是家常便饭。甚至半夜里被酗酒归来的父亲从被窝里揪出来,彻夜练琴。他的童年在棍棒、泪水中悄悄逝去,从此孤僻的性格伴随他走过一生。

地狱般的训练虽然难以忍受,却能带来奇迹般的效果。6岁那年有幸遇见莫扎特,莫扎特给予他极大的肯定。这也许能为苦苦挣扎的小贝多芬带来一线光明和希望,他练琴时少了一点苦恼。8岁,他的父亲感觉没有能力继续教他,请来了当时著名的作曲家内费做他的教师。内费思想进步,不仅教授贝多芬音乐,人生观对他同样具有巨大的影响。

17岁,他与莫扎特再次碰面,莫扎特好象已经忘记了这个11年前曾经另他惊讶的孩子,众多的拜师者当中,身材矮小的贝多芬不能马上给他深刻的印象。性格孤傲的贝多芬恐怕无法忍受别人的漠视,就算是莫扎特也不行。他把指定曲目演奏了一半,突然指风一转,开始了即兴创作,衔接流畅,而且紧扣刚才的主题。这样一来,立刻引起了莫扎特的兴趣,他演奏完毕,莫扎特激动地说:“请注意这个年轻人,他将震撼整个世界!”

他有很大的机会成为莫扎特的弟子,不过由于收到了母亲去世的噩耗,不得不急匆匆地离开维也纳,从此两个巨人再没见过面。贝多芬再次来到维也纳,莫扎特已经撒手人寰。他经人介绍,拜在海顿门下。海顿性格死板,容不下他大胆的创新,师生二人相处的并不融洽。一年后,两人分道扬镳,贝多芬开始了自学的道路。纵观音乐史,没有哪一位大师不是集百家之长,融会贯通后,创立自己的风格。莫扎特的创新意识也许更适合贝多芬,但是我相信尽管不能言传身教,贝多芬可以通过各种渠道,完全掌握莫扎特或者其他先辈的精髓。恰恰是理论性极高的作曲法需要极大的严谨,而性格死板的海顿非常适合担任这门功课的教员。所以说海顿对他的影响同样是积极的,况且海顿本人也是古典乐派三大宗师之一,无论从各个角度,将他称为贝多芬的恩师都不为过。


贝多芬生活在一个动荡的时代,法国大革命的爆发,摧枯拉朽般地瓦解了封建专制统治。贝多芬的故乡波恩受大革命的影响较大,成为德国进步文化的中心。他当时正在波恩大学旁听哲学课,传来法国人民攻占巴士底狱,并将路易十六推上了断头台的消息,师生们热情洋溢,贝多芬也深受鼓舞,他已经成为反对封建、渴望民主的进步青年。这一思想在他以后的诸多作品中都有表现,他的五首带标题的钢琴奏鸣曲《月光》、《黎明》、《悲怆》、《暴风雨》、《热情》,单是题目已经叫人热血沸腾。《月光》稍稍柔和一些,不过它描写的是月光与大海的交织,波涛汹涌中,一样烘托了作者勇者无畏的高尚心灵。《C小调第五交响曲》(也就是命运交响曲),更是扣开命运的大门,直接面对命运的挑战。

贝多芬的创作生涯按年代可分为3个时期:1800年以前,1801~1814年以及1814年以后。他的早期作品主要遵循海顿与莫扎特道路发展,还不能独辟蹊径,比如第一、第二交响曲完全没有打破海顿的框架。直至1801年完成《月光奏鸣曲》的创作,才体现出他的创新性。这首奏鸣曲不按第一乐章为快板的传统的奏鸣曲式,是一个形式服从内容的典范。《第三交响曲英雄》首次使用4乐章形式,篇幅巨大,和声与节奏都新颖自由,将交响曲推向了一个新的顶峰。关于《英雄交响曲》还有一个故事:最初这首曲子的封面上写有‘献给拿破仑.波拿巴’几个字,拿破仑率领军队七次击败了反法联盟的军事行动,破坏了封建复辟的阴谋,贝多芬当时把他视为偶像。但不久后拿破仑称帝,这让贝多芬非常气愤,立刻撕下题有‘献给拿破仑.波拿巴’字样的封面。后来,他把交响曲命名为《英雄》,是献给革命中真正英雄的意思。

1808年,第五第六两部交响曲几乎同时问世。第五交响曲表达的不仅是作者自己与命运搏斗的勇气,它更深刻的体现了社会内容。严酷的社会黑暗,束缚了人们的思想,捆绑住人们的手脚,它希望所有的人都听它摆布,任它宰割。可是不屈的人民勇敢的与它斗争,并最终获得了胜利,厄住了命运的咽喉。全曲气势波澜壮阔,生动表现了当时资产阶级的反抗、斗争精神,具有鲜明的时代特点。《第六交响曲田园》则抒发了作者对大自然的热爱,以及对生活的憧憬,一个桃花园似的田园风光表现了贝多芬温情的一面。(不过中间还是有风暴的描写,这就是他的性格,没有办法。)

这个时期的贝多芬除了多部交响曲之外,还创作出大量其他体裁的作品。包括一生中唯一的一部歌剧《菲岱里奥》,为歌德的悲剧《埃格蒙特》所写的若干配乐,6首钢琴协奏曲,16首弦乐四重奏,还有最重要的被称为‘新约全书’的32首钢琴奏鸣曲。(‘旧约全书’是巴赫的48首前奏曲与赋格。弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲大部分是这个时期的作品,但有一部分属于晚期,另外《悲怆奏鸣曲》发表与1799年,应当算是早期的作品,但是自古以来人们就把这些编辑在一起,从来没有过11首弦乐四重奏或26首钢琴奏鸣曲这个说法,所以我也不敢拆开了说,没有创新,这就是和大师的差距。)

随着拿破仑的战争失败,死灰复燃的封建势力召开了维也纳会议,结成了所谓的‘神圣同盟’。此后的维也纳陷入一片恐怖气愤当中,到处布满特务,同情革命的人随时都可能被捕,贝多芬成为反动政府的监视对象。

晚年的贝多芬少了热情,多了一份思索和冥想,好象是自己内心的独白,不在需求他人的理解。象比较著名的《庄严弥撒曲》,虽然用宗教题材,实际反映的其实是他内心的郁闷与不安。他不知道出路何在,只有向神倾诉衷肠。但《第九交响曲合唱》却是一部杰出的作品,它代表了贝多芬的最高艺术成就以及最深刻的哲理内涵。第四乐章里贝多芬大胆地加入人声,用席勒的《欢乐颂》作为歌词,乐曲表现的正是作者心中所想,现实社会却不可能实现的一个“自由,平等,博爱”理想社会。纵有很大的理想主义包含其中,也可以反映不管在如何的失意与逆境中,贝多芬从没有放弃自己的立场。


与莫扎特行云流水般的创作相比,贝多芬的创作过程是一个痛苦的过程。他总是疲惫不堪地思索、修改、添加,甚至等到全部完成以后,又从头再来。精益求精的态度使他无人能够超越,勃拉姆斯同为三B之一,40岁时还不敢涉足交响曲的创作,原因就是因为实在无法逾越贝多芬的高度。而浪漫主义乐派的最后一位大师马勒,他的第二交响曲和第八交响曲,说白了就是贝多芬第九交响曲的延续。

另外他从不买权贵们的帐也很有名,他曾经写信给一个叫利希諾夫斯基的公爵,信中说:“公爵,您所以成为一个公爵,只是由于偶然的出身。而我所以成为贝多芬则是靠我自己。公爵现在有,将来也有,而我贝多芬却只有一个!”

还有一个贵妇人索求一束他的头发,他用一束羊毛应付了过去,并且在那个贵妇人当众吹嘘时,说出了这个秘密,让贵妇人非常难堪。

由于这种性格,贵族们纷纷对他排挤,使他的作品卖不出一个好的价钱。加上耳聋,晚年非常凄凉。

时势造英雄,也许只有那个动荡不安的年代才能造就一个集古典乐派之大成,又开创了浪漫主义乐派之先河的英雄贝多芬,斗争性与哲理性充斥着他的所有作品。他死后,两万多人自发地加入送葬队伍,舒伯特泪流满面地走在最前面。

整个维也纳都在为‘乐圣’的离去而哭泣。

和巴赫与莫扎特相比,贝多芬已然不是一个单纯的艺术家,他在音乐中注入的思想,引后人无穷的反思。在整个音乐史上,没有任何人能与之比肩,尤其是在今天这个缺少大师的年代,我们更应该怀着敬仰的心情,去品味一位绝顶大师的艺术与思想。


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