历代国画名家精品鉴赏

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导读:历代国画名家精品鉴赏
近期热点 换一换


[/b]刘海粟作品赏析


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收藏在人民大会堂的国画


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刘海粟简介:杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。他原名刘,字季芳。江苏省武进县青云坊村人。1895年3月16日生。


刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。10岁进绳正学堂。14岁到上海,入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校--上海国画美术院(上海美术专科学校前身),任校长,招收了徐悲鸿、王济远等高材生,并冲破封建势力,首创男女同校,增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学,并第一次举行个人画展,收到蔡元培、郭沫若的称赞。


1919年他到日本考察绘画及美术教育,并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式,回国后创办天马会。1920年10月代表中国新艺术界,赴日本参加帝国美术院开幕大典,和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺,其油画作品备受日本画坛重视和推崇,被称为“东方艺坛的狮”。


回国后,充实了美术院的课程和设备,成为当时国内美术最高学府,并著有《米勒传》、《塞尚传》,介绍西洋艺术,颇有影响。


1927年受军阀孙传芳迫害通辑,逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海,应上海中华书局之邀,写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷,分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分,画论精辟,广为流传。


1929年刘海粟赴欧洲考察美术,遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜,三年间创下近百幅美术作品,曾两次入选法国秋季沙龙、蒂勒黎沙龙,受到巴黎美术界好评。曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。巴黎大学教授路易、拉洛拉著文称誉他是“中国文艺复兴大师”。


从1931年到1949年他大部分时间在国外,经常举办画展及讲学。解放后曾任华东艺术专科学校校长,南京艺术学院院长。1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士,并被授予金质奖章。


关山月作品赏析


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梅花 立轴


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山水 立轴


关山月简介:原名关泽霈。广东省阳江市人。1933年毕业于广州市立师范。是岭南派第二代杰出画家,著名美术教育家。擅长山水、人物、花鸟,尤以写梅著称。三四十年代,以抗战为题材,致力国画革新。1939年《渔民之劫》、《三灶岛外所见》等四幅伤口参加苏联主办的中国美术展览。1943年沿河西走廊,深入敦煌千佛洞观摩、临摹、研究古代佛教艺术。1946年回到广州任市立艺专国画系主任、教授。新中国成立后从事美术教育工作,曾任华南文艺学院美术部副部长兼教授,广州美术学院副院长、教授。1958年底,由国家委派赴欧洲之法国、比利时、瑞士等国主持为期半年的《中国近百年绘画展览》。1959年与傅抱石合作《江山如此多娇》。1974年创作的《俏也不争春》,于1982年被日本《读卖新闻》评为名画。从40年代迄今,出版过《西南西北纪游画集》、《关山月》(日本版)、《关山月画选》(新加坡版)、《关山月八十回顾展》(台湾版)、《关山月旅美写生画集》(美国版)、《关山月论画》等,并先后到过新加坡、法国、瑞士、日本、美国、澳大利亚等十几个国家和地区举办画展或作学术交流。曾任美协广东分会主席、广东画院院长,现为中国美术家协会副主席,全国文联荣誉委员。关山月艺术成就卓著,影响颇大,是当代杰出艺术家。建有关山月艺术馆。


马远·《梅石溪凫图》


马远极善造境。在此画中,一角山岩横空伸出,却不突兀; 一泓清泉,淡淡水气,静显清晨之态;梅枝两三,花蕾初绽,盎然生机便呈其中;野凫戏水,争知春暖,打破了山涧宁静,平添了许多生趣。抒画之意,涵诗之情,境味隽永,是此画最大特点之所在。 “马一角”之名称雅号也可以从此画中观出一二意味。《梅石溪凫图》除此构图巧思之外,在用笔上也是颇具特色的。如图中左下角的巨岩用的是小斧劈皴,笔法有力明晰,横出之石则用晕染之笔,迷迷累累,突兀之感顿然消失,而且还衬托出些许空远之感。点苔儿笔用在岸边与巨岩之上,岩之峻因此而含润,岸之平淡则有几许浓郁生气。梅枝如虬龙展体,铁臂横伸,笔法劲硬有力却又不失曲折游动之变化,梅花点缀更丰富了枝干的动感, 与戏水野凫相映成趣。构图之巧与用笔之活,皆成趣味,简洁明快,雅意横生。落款也有独到之处。在此画中,既未见题辞,也未见作者印章,而且作者的题名落款如不细心观看尚不易找到。原来作者将自己的姓名以近似点苔的用笔题在巨岩下部空白处,稍不留心就会让人误以为是点苔之笔。由此也可见作者构思巧妙,用心独到。


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明·仇英·《桃源仙境图》


仇英(约1498—约1552),字实父,一作实夫,号十洲,江苏太仓人,寓居苏州,主要活动于嘉靖年间。出身低微,初为漆匠,兼为人彩绘栋宇,后徙业而画。年轻时以善画结识了许多当代名家,拜于周臣门下。由于其天资不凡,深得理法,人物、山水、走兽、界画,无所不精,在画坛声誉卓著。


“明四家”中除仇英以外,皆系一代文人,惟仇英终生以职业画家身份活跃于画坛。但仇英的社会地位,并没有影响到他和士大夫名流的应酬,以及文人画家对他的推崇态度。中年以后,仇英画名渐盛,交游的范围进一步扩大,尤其与文征明父子相交甚密。文征明的学生也大都和他有交往,他们经常以书画合璧式的形式进行创作。仇英与这些文人的交往,使他的作品在文人阶层得到颂扬,也使他受到了文征明等人的艺术思想和创作风格的影响。


仇英一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣,但始终保持了他的个人风格,并开创了青绿山水的新典范。由于仇英广泛交际于文人墨客之间,所作的山水画大多与人物活动相结合,较多表现文人休闲生活的主题,诸如读书、弹琴、赏泉、论画等,与当时吴门派画家热衷表现的“别号图”和园林、轩亭等题材绘画所表达的主题相近。《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》被合称为“双美图”,是仇英的两幅传世名作。


东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》,描绘了人们理想中的隐居胜地,成为后世画家热衷描绘的题材,仇英的《桃源仙境图》也应是取材于此,描绘文人理想中的隐居之乐。此图为重彩大青绿山水,深受南宋赵伯驹兄弟工致一路画风的影响,又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。图中山石矗立,虬松盘绕。三位高士临流而坐,一人乘兴抚琴,一曲《高山流水》回荡在树间。桥下溪水清澈,坡上的桃树林掩映于山石、树木之间。白色的文士衣着在金碧辉煌的山石、林木映衬下,显得格外鲜明。图中的山峰画法以石青为主,石绿辅之,设色浓丽明雅,艳而不甜,勾勒、皴染细密。山间厚云排叠,造成了云气迷蒙的幽远空间,展现出远离世俗、虚幻飘渺的人间仙境,构图取北宋全景式大山大水的布局特征,视野开阔清旷,境界宏大,疏密对比强烈。右下署款“仇英实父制”,钤“仇英实父”一印。画上另钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”二方清内府藏印,并有“欣赏”、“灵石杨氏珍藏”、“杨曾之印”、“燕翼堂”、“颍川怀云子图画”等鉴藏印,表明本卷流传有绪。也许是受自身文化修养的限制,仇英和其他吴门派画家不同,几乎从不在自己画中题写诗文,大多只写名款而已,甚至很少题写年款。


仇英的绘画风格在“明四家”中最为多样化,尤精山水、人物,这与他职业画家的身份和经历有关。作为摹古高手,仇英曾长期客于嘉兴大收藏家项元汴处,纵观历代名迹,并为项临摹古画,终致于“摹唐、宋人画,皆能夺真”,练就高超的艺术水平。长洲收藏家陈官(号怀云)也是仇英的一位重要赞助人,晚年的仇英长期在他家作画。彭年在《职贡图》后题跋中记陈官“与十洲善,馆之山亭,屡易寒暑,不相促迫”。《桃源仙境图》就是仇英为陈官所制,并有陈官收藏印。从作品的创作风格推断,应为仇英晚年作品。


仇英不能诗文,在“明四家”中终觉稍逊一筹。然而他天赋不凡,六法深诣,既有职业画家的精湛技艺,又有文人画家的清逸秀雅,其画即便是大青绿,也无烟火习气,真正做到了雅俗共赏。晚明董其昌崇尚南宗(文人画),贬斥北宗(职业画家)山水画,独认为仇英的青绿山水画“精工之极,又有士气”,水平在文征明之上:“……盖五百年而有仇实父,在昔文太史极相推服,太史于此一家画,不能不逊于仇氏。”应该说,董氏之言基本上还是近于事实的。


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唐·周昉·《挥扇仕女图》卷


《挥扇仕女图》卷,又名《纨扇仕女图》。藏故宫博物院,相传为唐周昉所绘。绢地,不论从主题还是画面来看,都突破了六朝以前有着浓厚鉴戒意义的列女、孝妇、贤妃、圣后等题材的妇女画束缚,而描写了贵妇的现实生活。


画卷绢地,签条由乾隆亲笔御书“唐人纨扇仕女图内府珍藏”11字。设色画贵妇女官等13人。主人公是头带莲花冠、身穿红衣及粉色绿团花长裙的贵妇,坐于靠背椅上,右手执绿色纨扇,左手扶椅圈,头微低,若有所思。对面立一头戴幞头、身穿灰紫窄袖盘领长袍、腰束朱带者,手摇金凤鸾纨扇,为贵妇消暑。贵妇背后二宫女,一持水盂,一持花盆,等候吩咐。一女侍和一侍童抱琴离去。再后男侍持镜,宫女对镜梳妆。其后是三人坐于毡上,宫女和侍童正在引线或绣花,另一宫女倚坐于绣架之旁,左手支颔,作锁眉沉思状。最后一景是宫女背坐于四足登上,右手执扇,扭头顾眄倚树而立的宫女。整幅画面除了一树之外,没有任何衬景,突出了人物形象。其中九妇皆面庞圆胖,短眉平直,眼小微阖,樱桃小口,表情冷漠、忧郁。此卷用笔简练刚劲,硬直凝重,色彩鲜艳浓郁,充分反映出唐代染撷工艺的高度成就。


但此画究竟是何人手笔,一向有不同见解。故此卷是否为周周昉之作仍需予以考证澄清。


周昉字仲朗,长安人,出身于贵族。其绘画“初效张萱,后则小异”,大致在代宗李豫、德宗李适的40余年(公元762-805年),所作“水月观音”的形象,世称“周家样”。后人评其画为“古今冠绝”。《宣和画谱》记载周周昉画目计72件,属于仕女画题材的约30有余,其中有一件“纨扇”。《清河书画舫》可能据此订为周日方之作。这种结论是否正确?我们可研究一下此图描写的人物究竟是唐代哪一时期,从出土实物和文献记载可以了解;初唐与隋代接近,穿紧袖衣,尖头靴,天宝末年便易为“小头鞋履窄衣裳”(白居易诗《上阳白发人》),至元和年间(公元806-820年)“时世宽妆束”(同前),说明唐代衣服由紧、窄向宽变更,这是非常清楚的。察看此图女官、宫女及贵妇的衣服,便知它不是紧袖尖靴,也不是长袖曳地的宽妆束,而接近“小头鞋履窄衣裳”的时代特征,应属开元时代(公元713-741年),较周周昉生活创作的时代略早。目前,有些专家学者认为周周昉的代表作是辽宁省博物馆收藏的《簪花仕女图》(也有人不同意此说),而《簪花仕女图》上的高髻宽妆、肌体丰肥的贵妇形象与此卷丰腴适中、襟袖窄小的形象有所不同。其用笔设色也迥然有别,显而易见的是:两图绝非出自同一人的手笔。


此卷中贵妇、女侍的身材丰腴、面庞浑圆不是偶然的。关中地区妇女易丰肥,与江南地区妇女多纤弱这一点不同,以丰肌秀骨的杨太真妃作美女典型,逐步形成了崇丰肌美女的审美观。在这种社会风尚熏陶下终于涌现出张萱、周周昉等绘曲眉丰颊之贵族女性的仕女画家。而《挥扇仕女图》的作者可能早于张、周,从其高度艺术水平来看,也应是名家之作。


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王诜·《渔村小雪图》


王诜(公元1048年至1104年),字晋卿,祖籍山西太原,居开封,为宋开国勋臣王全斌之后,娶英宗之女蜀国公主,为驸马都尉,官至定州观察使。王诜“幼喜读书,长能属文,诸子百家,无不贯穿,视青紫可拾芥以取”(《宜和画谱·卷十二》)。他喜结交文士,与苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟等过往密切,筑“宝绘堂”以广收法书名画。王诜擅长书法,“真行草隶,得钟鼎篆籀用笔意”,而最钟爱的是绘画。青绿山水师法李思训,最有名的是师法李成、郭熙的水墨山水,多画烟江远壑、柳溪渔浦、晴岚绝涧、寒林幽谷、桃溪苇村等“词人墨卿难状之景”,落笔颇有思致。王诜的传世之作不多,代表作为《渔村小雪图》、《烟江叠嶂图》(青绿、水墨各一卷)。


《渔村小雪图》描绘初冬时节群峰积雪、疏苇寒塘、渔民劳作的情景。画卷右段,白雪皑皑的崇山峻岭环抱着渔村,山峦、溪岸遍植松柳等树,山坳溪塘里渔舟数叶。渔民们在岸边、船上、塘畔忙着张网、钓鱼、拉罾、抬网,动态不一,布置自然。中段峰峦岩岫拔地耸立,岩间瀑布飞溅,幽深的山谷里有一位策杖隐者,携一琴童,踏雪遨游。近景山岩上,两株遒劲挺拔的松树一俯一仰。岩下江边,篷舟中士大夫对酌欢谈。左段,平江辽阔,山峦重深,烟水迷蒙,飞鸟翔集。前岗上大小十余株树盘曲交错,以虚衬实,虚实互补。


画卷仍保存着宣和原装,鹅黄细绢的前隔水有宋徽宗题“王诜渔村小雪”六字,前后有“政和”、“宣和”诸印玺,符合当时内府装裱格式。作品墨画雪山疏柳、溪岸渔艇。山坳石面皆以墨青渲染,呈阴冷之气氛。山石皴擦用卷云皴兼刮铁皴,师法郭熙。寒林松树为“蟹爪枝”,则学李成,行笔清润挺秀。松针用笔尖锐,骨法清朗而不刻板。杂树叶子以水墨点簇而成,随意而生动。二折悬瀑皆从两旁皴染使之阴凹明暗尽显,山峦水口巧于变化。树头、沙脚、峰顶、岚尖,纯用粉笔烘渍,天空弹粉表现雪花飞舞,山林间勾以泥金,又以破墨晕染,表现出雪后初晴浮动的阳光。整幅画以水墨为主,又吸收了唐以来金碧山水的画法,“不古不今,自成一家”,很好地表达出王诜“不以平阳池馆为恋,而乐荒闲之野”的情怀(楼钥《跋王都尉〈湘乡小景〉》)。惠孝同曾以四句话概括此卷:“刻画严谨,笔墨精练,气象浑成,韵致深远。”可谓中肯。无怪乎清初著名画家王 收得此卷后,一直视为珍品。


此前上海博物馆举办的“晋唐宋元书画国宝展”上,王诜此幅作品与另一名作《烟江叠嶂图》同时亮相,充分展现了宋代文人画的风流余韵。


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傅抱石作品赏析


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柳亭对奕图


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蜀山行旅图


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松云图


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溪亭观泉图


傅抱石简介:江西省新余县人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。1933年得徐悲鸿资助留学日本,攻读东方美术史,毕业于东京帝国美术学校。回国后在中央大学艺术系任教。建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。擅画山水、人物。崇尚创新,建树良多,创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石鼓法——抱石鼓。人物画受陈老莲影响而又能脱变运用,自成一格。用笔洗炼,着重气韵,达到搞洒入神的效果。他的画法章法结构不落俗套,别出心裁,线条纵逸挺秀,设色沉浑质丽,善于把水、墨、色融为一体。意境深道,绘出神仙般画幅,令人陶醉。著作尤丰,有《傅抱石美术文集》等数十种著作行世。影响至为深远。


艺术特色 国画大师傅抱石先生是位博大精深的学者,毕生著述二百余万字,涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术的研究是同步的,于文学中尤钟情于诗,历代佳作无不熟稔,体现在他的画中。大致有三重点:首先是他最崇仰的战国时代爱国诗人屈原的《离骚》,心仪其品德情操,同情屈子“抱石怀沙”自沉汨罗江的悲壮结局,因而自号“抱石斋主人”,先生所作《九歌》图早已斐声遐迩。另一个重点是石涛。先生青年时期编着《石涛上人年谱》,从上人的生活到作品,考据精详,故在艺术上受其影响也最深,且以石涛诗入画,随手拈来即成佳品。 作为重点中的重点,抱石先生取材最多的还是唐诗。唐诗在创作的当时就深入民间,即至今日,历朝士子必读的《四书》几乎尘封,但唐诗中的名篇却依然孺子能背。古代典藉中有关哲学、道德等内容能在一定条件下保存,而政治、社会的理论会随着时代变化而被人淡忘,只有诗的艺术魅力却永葆青春。画家取材唐诗有其普遍性的一面,然而先生创作的唐人诗意画却有不同一般的特殊性。


画家运用古诗有二种不同方式。一是以己意去凑古人的诗,譬如李白的《清平调》系藉芍药写大真,而有人只画花,却把诗句全部抄上,其实画面离主题甚远。另一种是根据古人的诗立意,或从中汲取灵感,抓住其精神实质进行艺术再创造,无须题诗而诗意盎然。抱石先生可称后者之典范,他的古人诗意画既有宏景钜制,又有小品点晴,虽在有些画中题上诗句,但不占重要位置,有的只写题目,有时仅题款,可是读者一目了然是哪首诗。臻此化境,绝非偶然。先生所有的绘画作品都是转化为视觉形象的诗,他本身就具备诗人的气质。除了标明为诗意画的以外,凡写“胸中丘壑”或写生作品,都是撷取大自然蕴蓄的诗意。描写古人形象或其轶事,就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。画的语言即诗的语言,画的意境即诗的意境。区别于一般所谓的“诗配画”,而是诗即是画,画即是诗。


抱石先生对古人从深切理解达到思想感情的共鸣。笔者曾多次提到,先生“思接千载”(刘勰《文心雕龙》语),屈原、李白、杜甫、石涛等古人,不仅是他研究的对象,还成了挚友。抱石先生以绝代天才与古人息息相通,使他笔下的人物不同于穿古装的现代演员而是真正的古人。因而他的古人诗意画既体现了诗人的三昧,又是与作者灵魂的默契。不论相隔多少个世纪,先生与古人感情的相互碰接,就会激发出强烈的闪光。这是先生古人诗意画卓绝千古之处,我们从《唐人诗意画册》可以略窥端倪。先生巧妙地以最少的笔墨表现最多的内涵,也是在最小的空间赋予最大的容量,非“大手笔”不能。十六幅册页取材于先生酷爱的四家——李白、杜甫、王维、白居易。第一幅李白《将进酒》是一首较长的“乐府”,教李白与“岑夫子”、“丹丘生”(指李白好友岑勋和元丹丘)同饮。画面只有四个人物,点缀背景的弄夙为大写意,略妇数笔似示上面有画。诗中“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”、“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”以及“古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名”这些感情和议论,目的是抓住时机饮酒。画家塑造人物时设计了李白的挥手动作——“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒。”这一句话点出了诗的主旨,显示了李白那“天生我材必有用,千金散尽还复来”的洒脱、气派和豪情。诗人对面的一位已经微醺,另一位也有些拘谨,而李白却意兴愈高,没有钱也不在乎,不管什么值钱的东西都可拿去换酒,“与尔同销万古愁”,一醉方休。李白的这种性格与抱石先生又何其相似乃尔!先生也无愧为“酒中仙”,好象他也参与了这次饮宴,才有此神来之笔。


杜甫《闻官军收河南河北》与两大幅《即从巴峡穿巫峡 便下襄阳向洛阳》(后一幅题字作“下了襄阳便洛阳”,或许另有所本,也可能偶然笔误),题材相同。巫峡烟云,长江浩淼,正是先生最得心应手的景色。大幅气势雄浑,小幅咫尺千里。在这幅册页中,笔势飞动,重峦叠峰,若龙蛇腾舞,令人目不暇给。不论大幅小幅,都表现出舟楫在峡谷中顺流而下,瞬息千里之势,其精意就在一个“急”字,这正是杜工部当年闻家乡收复,急欲返回的迫切心情。


徐悲鸿作品赏析


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牛浴


水墨设色纸本立轴


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漓江春雨


水墨纸本立轴


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立马


水墨设色纸本立轴


徐悲鸿简介:徐悲鸿,1895--1953,江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家。


徐悲鸿出身贫寒,自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读,并自修素描。1917年留学日本学习美术,不久回国,任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学,1923年入巴黎国立美术学校,学习油画、素描,并游历西欧诸国,观摹研究西方美术。1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起,先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后,在香港、新加坡、印度举办义卖画展,宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后,任中华全国美术工作者协会(现中国美术家协会)主席、中央美术学院院长等职,为第一届全国政协代表。


徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉,显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养,是古为今用、洋为中用的典范,在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了现代中国画的象征和标志。


徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出,许多已成为著名艺术家,成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献,无与伦比,影响深远。


1953年9月26日,徐悲鸿因脑溢血病逝,享年58岁。按照徐悲鸿的愿望,夫人廖静文女士将他的作品1200余件,他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件,图书、画册、碑帖等1万余件,全部捐献给国家。次年,徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆,集中保存展出其作品,周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。


齐白石作品赏析


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虾戏蟹


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山鸡


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空谷林鸟


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守门犬


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老鼠偷蛋


齐白石简介:(1863一1957年),原名纯芝,字渭清,后更名璜,字萍生,号白石,别号借山馆主者,寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等,湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。


早年曾做雕花木匠,后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥,用真心,有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额,单刀直下,豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》,晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”,在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。


齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家,在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝,他自认为篆刻第一,诗词第二,书法第三,绘画第四。


黎雄才作品赏析


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迎客松


黎雄才简介: (1910-2000)原籍广东高要,生於广东肇庆。 幼年帮助父亲装裱书画,并开始临摹古本 。17岁入春睡画院,随高剑父学画 。1931年肄业於广州烈风美术学校 。1932年东渡日本,进东京美术学校攻读日本画科 。1935年毕业回国,任教於广州市美术专科学校 。1941年赴西南各地旅行写生,并举办个人画展 。1943年於重庆受聘为国立艺术专科学校副教授 。1944年赴西北地区旅行写生,并举办个人画展 。1946年赴敦煌临摹壁画 。1948年回广东,任广州市艺术专科学校教授 。1949年後,先後任教於华南人民文艺学院、中南美术专科学校,後任广州美术学院副院长兼国画系主任,为教授,1984年为广州美院顾问 。曾任中国美术家广东分会副主席广州美术学院副院长。现为中国美术家协会会员,中国美术家协会广东分会顾问,广州美术学院顾问、教授,现居广州 。擅长山水画,尤以巨幅见长,所作气势恢廓,雄健秀茂,自具风貌,为当代“岭南画派”代表画家之一。早期作品《潇湘夜雨图》获比利时国际博览会奖;《寒江夜泊》、《珠江帆影》入选芝加哥“当前进步博览会”和德国柏林举办的“中国美术展览会”。其中《珠江帆影》为德国博物馆收藏,其後作品有《森林》(藏於中国美术馆)、《武汉防汛图》长卷等 。


王诜·《渔村小雪图》


王诜(公元1048年至1104年),字晋卿,祖籍山西太原,居开封,为宋开国勋臣王全斌之后,娶英宗之女蜀国公主,为驸马都尉,官至定州观察使。王诜“幼喜读书,长能属文,诸子百家,无不贯穿,视青紫可拾芥以取”(《宜和画谱·卷十二》)。他喜结交文士,与苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟等过往密切,筑“宝绘堂”以广收法书名画。王诜擅长书法,“真行草隶,得钟鼎篆籀用笔意”,而最钟爱的是绘画。青绿山水师法李思训,最有名的是师法李成、郭熙的水墨山水,多画烟江远壑、柳溪渔浦、晴岚绝涧、寒林幽谷、桃溪苇村等“词人墨卿难状之景”,落笔颇有思致。王诜的传世之作不多,代表作为《渔村小雪图》、《烟江叠嶂图》(青绿、水墨各一卷)。


《渔村小雪图》描绘初冬时节群峰积雪、疏苇寒塘、渔民劳作的情景。画卷右段,白雪皑皑的崇山峻岭环抱着渔村,山峦、溪岸遍植松柳等树,山坳溪塘里渔舟数叶。渔民们在岸边、船上、塘畔忙着张网、钓鱼、拉罾、抬网,动态不一,布置自然。中段峰峦岩岫拔地耸立,岩间瀑布飞溅,幽深的山谷里有一位策杖隐者,携一琴童,踏雪遨游。近景山岩上,两株遒劲挺拔的松树一俯一仰。岩下江边,篷舟中士大夫对酌欢谈。左段,平江辽阔,山峦重深,烟水迷蒙,飞鸟翔集。前岗上大小十余株树盘曲交错,以虚衬实,虚实互补。


画卷仍保存着宣和原装,鹅黄细绢的前隔水有宋徽宗题“王诜渔村小雪”六字,前后有“政和”、“宣和”诸印玺,符合当时内府装裱格式。作品墨画雪山疏柳、溪岸渔艇。山坳石面皆以墨青渲染,呈阴冷之气氛。山石皴擦用卷云皴兼刮铁皴,师法郭熙。寒林松树为“蟹爪枝”,则学李成,行笔清润挺秀。松针用笔尖锐,骨法清朗而不刻板。杂树叶子以水墨点簇而成,随意而生动。二折悬瀑皆从两旁皴染使之阴凹明暗尽显,山峦水口巧于变化。树头、沙脚、峰顶、岚尖,纯用粉笔烘渍,天空弹粉表现雪花飞舞,山林间勾以泥金,又以破墨晕染,表现出雪后初晴浮动的阳光。整幅画以水墨为主,又吸收了唐以来金碧山水的画法,“不古不今,自成一家”,很好地表达出王诜“不以平阳池馆为恋,而乐荒闲之野”的情怀(楼钥《跋王都尉〈湘乡小景〉》)。惠孝同曾以四句话概括此卷:“刻画严谨,笔墨精练,气象浑成,韵致深远。”可谓中肯。无怪乎清初著名画家王 收得此卷后,一直视为珍品。


此前上海博物馆举办的“晋唐宋元书画国宝展”上,王诜此幅作品与另一名作《烟江叠嶂图》同时亮相,充分展现了宋代文人画的风流余韵。


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