[原创]中国文化之[琴韵]

司命 收藏 28 518

近日对诗词意兴萧索,起意弄点别的什么呢?想我中华五千年文明,该有很多可以学习的,遂给自己定个目标写写“琴、棋、书、画”吧,真要写起来了,实觉得自己肚子里这点东西真太浅了,就当是练笔加学习。对于书画自己还比较有心得,那就先挑个难的下手,写的差了点,不过写了之后确实让自己掌握了不少这方面的知识,希望后几个会好点罢,恳请通此道的先生们指点错处。。。。。


春秋时的某一天,寒风瑟瑟,汉阳江江水拍岸。江边楚地集贤村西博望山上,晋大夫俞伯牙轻轻取过瑶琴,放置于钟子期墓前,盘膝而坐,轻抚了一曲《流水》后,取出随身携带的解衣刀割断了琴弦,然后双手托起琴儿,用力的摔在祭台上,直摔得玉珍抛残,角徴零乱。摔罢负手向天,泪如雨下吟道:“子期子期兮,你我千金义,历尽天涯无足语,此曲终兮不复弹,三尺瑶琴为君死!”后世人再不复听到伯牙操琴声。《流水》一曲,整篇扬扬悠悠,如行云流水般,描绘了流水的各种动态,体现了志在流水、智者乐水之意,实乃天籁。那我们怎么能让老先生再出来复让我们聆听此韵呢?唯一的方法就是把我们自己变成钟子期,让俞伯牙续弦抚音,共叹知音何其多也!那怎么能把自己变成子期呢?且让我慢慢道来:


一、了解琴的历史及基本乐理和结构

约在五千年前,伏羲在某天看到北斗七星的光华一起照射在一株梧桐树上,眩目处引得凤凰也栖身赖着不肯走了,这棵树有三丈三尺高,暗含了三十三天之数。他老人家突发奇想,就把此树砍了,并分作了三截,由于中间那段敲起来声音浑厚清悦,就把他浸入水中一共七十二天,然后取出来阴晾干后,命匠人刘子奇打造成乐器。完成后长约130CM,宽约20CM,高约5CM,首端开空穿丝绒线至椭圆形尾部,固定,并用月牙形小木契入琴首的丝线与面板之间,整体形状为首圆尾方,意为“天圆地方”。然后在面板上用了十三个小圆玉石错落分布镶嵌用以标记音位,这小圆点称为“徵”,这十三点寓意为一年的十二个月加闰月。这样,一把琴完成了。伏羲兴致中将琴置于桌上,左手弹拨琴弦,右手按弦取音。。。。。弦音直上云宵,回味绵绵,这就是最早的伏羲式瑶琴。至于后来的仲尼式、连珠式、落霞式、月型式的区别只是颈、腰部分不同而有所区分罢了。初期的琴只有五根弦,分别对应为金、木、水、火、土五行。到了周文王时,文王被囚思念儿子伯兮考,抚琴时添了一弦,为文弦。后周武王伐纣为激励士卒,使琴声更悠扬而又添一弦,即为武弦。至此琴定终身,全名称为“文武七弦琴”。


在古代中国,一般只使用五音就能谱出许多动人的曲子,它们就是宫、商、角、徵、羽,分别对应为现代的1、2、3、5、6五音,而有些听不懂音乐的人古人则讥其为“五音不全”。当然中国音乐在几千年前就已不只五声,但這五个是基本音,其余的是变化音,如升半音的加上「清」字,降半音的加上「变」字。象清乐的“宫,商,角,清角,徵,羽,变宫,分别对应1,2,3,4,5,6,7”; 雅乐的“宫,商,角,变徵,徵,羽,变宫,分别对应1,2,3,升4,5,6,7”; 燕乐的“宫,商,角,清角,徵,羽,闰,分别对应1,2,3,4,5,6,降7”等等。而十二律的“黄钟、太簇、姑洗、蕤宾 、夷则、无射;林钟、南吕、应钟、大吕、夹钟、仲吕”大体就是西方乐理的C调、E调等名称,如何用它们来定调太复杂,在这里就不作详细讨论了。而战国琴师雍门周则是最早发明琴谱的人。

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好了,现在有了点基本知识,我们可以和伯牙谈一会儿了,但他还是不会认我等为知音的,那么接下来我们就:


二、挑一把好琴,找一个好的老师

我们志存高远,当然得找把好琴来用,那么齐桓公的“号钟”,楚庄公的“绕梁”,司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾琴”怎么样?别逗了,那可是四大名琴。什么,你有钱?有钱人家也不卖啊。。。。那么“春雷”、“都梁”、“天响”、“振玉”、“松雪”、“谷响”、“中和”呢?哎,别想了,有其中一把的话你送给伯牙,他也该手痒弹上一曲了。还是踏实点,随便买一把凑合着用吧,学习阶段要求甭太高啊。


下面,找个好老师吧,找找“孔子”,“庄子”,“师旷”,“司马相如”,“阮籍”,“蔡邕”,“嵇康”吧,要不找“李白”,“韩愈”,“王维”,“白居易”,“赵徵”,“徐青山”也行,他们可都是历史上著名的琴家。算了,他们都作古了,不找他们了,那了解点他们的琴曲也行。孔子的《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》,庄子的《华胥引》(也有说是黄帝时古曲),师旷的《阳春、白雪》,阮籍的《酒狂》,司马相如的《凤求凰》,蔡邕的《蔡氏五弄》,蔡文姬的《胡茄十八拍》,嵇康的《广陵散》,王维的《阳关三叠》,徐青山的《平沙落雁》你都得了解,当然,你如果连金庸的《笑傲江湖曲》都知道,准保会把伯牙唬的一楞一楞的。既然他们没办法教你,那。。。。自学吧,反正你是立志要做钟子期也不是想做伯牙的。真要不懂了,就随便找个老师,弄通基本手法,没事再背上琴,带把剑,特潇洒的样子。去蓬莱。每天听听海水崩澌汩没的号吼,望望那深远莫测郁郁葱葱的山林,细细品味那群鸟啁啾飞扑的声响,也能提高自己的艺术修养,艺术在于领悟,反正那伯牙学琴时也就是这么过来的。

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基本的理论知识掌握了,那么我们让自己尝试下实际操作吧,高山流水觅知音已经慢慢的离我们近了。


三、上手实践了

只作基本探讨,指法分为:

1.基本音响:可分为三类,即散音(左手不按的空弦音)、按音(左手按弦,右手拨出的实音)、泛音(即右手拨弦,左手轻碰琴弦所发出较清亮的声音)。

2.左手指法:主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等。滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分开等。

3.右手指法:主要为擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘及其不同的组合如:轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等。

4.琴技的好坏全靠指尖上的功夫,曲意的优美意境也全靠这手指上的轻重缓急来控制,咱们是刚练的,那就套上个指甲套吧,要不你那些可怜的指甲就很快变成叉子形状,只可做防身武器也。。。。


了解了这些,伯牙应该不会拒绝为你奏一曲了,但他的《流水》是专为子期而奏,我们还得学点什么来打动他,为了一听千古绝唱,咱们再来点伯牙或许不知道的吧。


四、杂谈

1.传说黄帝某日得一佳梦,梦中来到了一个叫华胥国的地方。这处所“国无师长”,“民无嗜欲”,其国民“美恶不萌于心,山谷不踬其步,熙乐以生。”黄帝见之羡慕不已。这种安祥自在的生活,正是黄帝心中的理想生活,这也是他治国的理想境界。而一曲《华胥引》明确的表现了这种乌托邦生活。“熙乐以生”!何其美妙也。

2.道家对古琴美学思想影响深远。《老子》崇尚自然为美,排斥人为之声,推崇“淡兮其无味”的音乐风格,倡导自然、朴实、无为、体现道之精神的“大音希声”。庄子继承了《老子》的自然观,主张“法天贵真”,但庄子并没有完全否定人为之乐,而是提出“中纯实而反乎情,乐也”的命题,要求音乐需表达人之自然情性,而不应拘于人为的礼法束缚。庄子对古琴的审美观不但体现了对情的肯定,而且实现了对悲乐的肯定,《庄子•让王》中提出的“鼓琴足以自娱”,也强调了古琴音乐的娱乐作用、审美作用。于寂静无人处时,轻拨琴弦,心灵融入四周的静寂.偶有弦动声起清越澄明,声声入心,“大音希声”亦当如是吧.

3.古琴和古筝的区别:纯粹从意境中说事儿比较好区别。古筝—悦人!古琴---悦心!古筝音大而动听,适合女子弹奏悦人,所以古时青楼名女子多通此道;古琴音小而内向,只会在某些特定环境里感动人,而感动的往往也只是弹者本人,所以古时高傲才子多善其道。古筝一弹就会有许多人被吸引过来听,听筝曲是大众化的享受。而古琴的知音却总是可遇而不可求,古琴真正的意义不在于技巧怎么样或者是怎么的感人,而在于什么样的心境和技巧的顺其自然,天人合一是一个琴道中人最终的梦想。古琴可定意,古筝能醉心;古琴让你看破红尘,古筝让你看淡红尘。听筝,随其音思绪漂浮,心事荡漾;听琴,到一定境界则物我两忘、清静无心。


你听,那是什么声音-----宗宗崢峥,清清冷冷,“极腾沸澎湃之观,具蛟龙入海之象”,静心再听,宛如坐舟过巫峡,目眩神移惊心动魄,疑是此身已在群山见穿梭,万壑中争流矣。可不正是那俞伯牙之流水清韵!


琴、棋、书、画,作为才子佳人的才能的象征,和中国文化、中国文人有着无比密切的关系;琴艺,作为一种特殊的文化,概括与代表着中华几千年的悠久文明。琴声悠扬沉稳,弦弦深入内心,“依依顾恋不忍离,泪滴沾襟。”人生有多少迫不得已的分离,又有多少难以表达的深情,寄琴相思入骨,分离依依不舍,用思念的泪珠滴成七根晶莹凝露的冰弦,浅浅吟唱一曲,泪洒衣襟。。。。。。


注:本文参考了叶明媚女士所著《琴道》一书。


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