中国摇滚20年全记录

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导读:中国摇滚20年全记录


中国摇滚20年全记录



为了纪念曾经拥有的中国摇滚



(1)1980年,一个动荡后的年代, 迷茫中,焦虑中,模仿中,中国第一支演绎欧美摇滚的乐队诞生了-万李马王

居然建立在北京的第二外国语学院,这说明欧美摇滚对中国摇滚的巨大影响。

他的成员:万星,李世超,马晓艺,王昕波

但乐队没有留下什么,甚至连一张照片都没有留下。

有人把这阶段比作是中国摇滚的石器时代真是再恰当不过了。京城派摇滚自此响彻各地

ps:好像后来马晓艺做了会经纪人吧。


(2):1981年的阿里斯乐队,主要演绎日本歌曲,成员:李力、王勇等人。

李力、王勇毕业于中国音乐学院,或许大家知道不倒翁乐队,也是他们参与组建的。

王勇,不的不说的人物,以古筝和键盘演奏为主,第一次接触知道王勇,居然是红堪摇滚演唱会,那个站在后面的胖子键盘手,后来无意中买了一张专辑《往生》。那是96年。其中的一首《法会-歌舞-净土 》对其映象极深,后来才知道取材于喜多朗的音乐,加上了中国的民族色彩。

《往生》专辑后,王勇便携着他的古筝开始了世界范围的游历


王勇和李力等人组建的阿里斯(ALICE)乐队,初尝电声,虽然这支乐队好像与摇滚无关,但是这种尝试却大有裨益,为他们在之后组建摇滚乐队打下了不薄不厚的基础。


(3):1982年 丁武 、王迪等组成蝮虫及乐队。

丁武,这个后面介绍,当让大家也对他再熟悉不过。这是丁武在中国摇滚历史的第一次登场


1983年底 “大陆”乐队

成员都是来京的外国人,其中有著名的吉他手艾迪、保罗、戴卫、西菲利、贺加德、南西尔、伊楼、伊望。乐队在copy国外摇滚作品的同时,也创作了一些摇滚歌曲。他们常在国际俱乐部和各高校演出。

大陆乐队,在中国摇短短的19年里作用非同小可,他石直接构成了中国摇滚乐产生的催化剂。也诞生出像艾迪这样伟大的吉他手 。


(4):不知道七合板乐队和不倒翁乐队的就不懂中国摇滚的历史

1984年七合板乐队成立,成员包括崔健、刘元、杨乐强、周晓明、文博、安邵华、李秀立。主要歌唱欧美流行曲。


崔建的第一次摇滚舞台。

这里有一首七合板的斯卡保罗集市http://www.inkui.com/a3/8/6/86F87E6DF870EF56AC1C.html

珍贵的声音。这首歌是崔健翻唱自奥斯卡奖影片《毕业生》(THE GRADUTE,1967)的插曲,联系当时的时代背景,越南战争时期,不难领会歌曲的内涵。而当崔健翻唱这首歌时是1985年,也是越南战争时期,只是对手由美国换成了我们中国。越南这个国家。哎,什么叫有奶便是娘,在他身上体现的淋漓尽致!而中国人尤其擅忘,就象我以前发的6.4和崔健的《快让我在雪地上撒点野》一样,太多人都忘记了……



不倒翁乐队成立:成员有臧天朔、丁武、王迪、王勇、孙国庆、秦齐、李季、严钢、李力。主要唱日本歌。不倒翁还是内地第一支尝试用电声乐器演绎现代音乐的乐队,也是内地摇滚乐真正意义上的奠基者


这两个乐队的成员不用介绍,都是摇滚界的大碗级人物


(5):崔健(还是做一个必要的个人介绍吧)

1961年:崔健出生于一个朝鲜族家庭,父母亲都是艺术工作者。

1975年:崔健开始学习吹小号。

1981年:成为著名的北京爱和管弦乐团的专业小号演奏员。并开始迷恋摇滚乐。

1984年:崔健与另外六位专业音乐人成立乐队--七合板


1985年11月崔健的《浪子归》出版,这是张依稀有摇滚气息可寻的最早期流行乐唱片。是中国摇滚乐的开山之作,表现了中国摇滚蒙昧时期的状态。无论崔健本人多想淡忘这张带着稚嫩气息的专辑,《浪子归》仍然成为中国摇滚迷的必藏品。

《浪子归》是甜腻的中国流行歌谣。崔健没有提供唱片的歌词,并且唱片的质量比较低劣,但是唱片意欲创新的安排和制作在当时中国流行音乐界是新鲜的尝试。这张专辑初次展现了崔健的音乐风格。


(6):1986年,一个红色摇滚的转折点,中国摇滚的第一高潮,也比作是中国摇滚的青铜时代。在北京举行的纪念国际和平年百名歌星演唱会上,崔健穿了一件颇像清代长褂的衣服,身背一把破吉他,两个裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台,台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐响起,当他唱出“我曾经问个不休/你何时跟我走……”时,台下顿时变得静悄悄的。歌曲结束,在热烈的欢呼和掌声中,中国第一位摇滚歌星诞生了。

在随后出版的该演唱会拼盘音带《让世界充满爱》中收录了这首歌。

自此,崔健开始了他摇滚的长征,同时也成为中国摇滚事业的一剂催化剂。在他的引导下,相当一批正处于青春困惑期,对社会持有批判眼光的青年人也投身摇滚,开始尝试着用摇滚特有的鼓点与节奏阐述自己的爱情与理想。


(7)不可否认,当初的黑豹确实让我着迷,狂乱,尽管后来让我失望的砸烂所有秦勇的黑豹。但是,黑豹仍是中国摇滚POP METAL音乐的开山鼻祖

1987年黑豹乐队成立,初创阵容为郭传林、李彤、丁武、王文杰、王文芳、严钢等,1988年窦唯加入。 早期经历极坎坷,在乐风上既不确定,在生活中也无援助,队员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折,之后吉它手郭传林决定退出舞台,专心经营黑豹乐队,经他大力整顿,并多次改组之后,1989年底,正式组成现在的规模。

黑豹乐队自崔健之后创造了中国摇滚乐的一次最大的唱片销量奇迹,黑豹乐队当时展开了最大也是最广泛的巡演,他们是在全国各地演出最多的乐队之一。黑豹乐队极具流行风格的摇滚乐影响了之后许多乐队。比如,天堂乐队、零点乐队等。这也是一次摇滚的大流行和大普及。

经过数十年的风风雨雨,数易主唱(7个吧),它由幼稚走向成熟,又走向堕落……正也影射着中国的摇滚路程

他们的第一张专辑《无地自容》几乎成为入门者必听的教材。


(8)1987年 一个不的不说的一个小插曲,ADO乐队成立,ADO是新兴的北京乐队,包括两名外国使馆雇员:匈牙利的贝司手巴拉什和马达加斯加的吉他手艾迪。这些外国音乐人为北京介绍了雷滚、布鲁斯和爵士乐。崔健这时也正式离开北京交响乐团,他开始为ADO工作。

ADO乐队将有节奏的动感音乐带进崔健的音乐曲调。对后来的专辑《新长征路上的摇滚》是一个极大的帮助。

崔健曾不止一次的表示,ADO是他音乐的摇篮。

而这是一张关于中国、北京,在初始的年代摇滚乐手们从遥远的马达加斯加及匈牙利来到刚开放的国度后,与中国鼓王及第一唢呐手相遇,东西文化的交融下,在音乐里首度展现热情,执著且无所畏惧的精神的历史纪录。


(9)最偏爱的乐队,我真不知道怎么介绍了。

记得第一次听唐朝是初中时候,一种国内罕见的重金属把我彻底震撼了,从队员本身到曲子歌词的完美,无一散发着迷人的魅力。开始喜欢丁武,喜欢老五,喜欢张炬,喜欢太阳,喜欢天堂,喜欢飞翔鸟………………甚至军挎上都画了当时《梦回唐朝》的封面照。怀恋……


1988年唐朝乐队成立,由丁武(主唱、节奏吉他手)、张炬(贝斯手),和在京留学生Kaiser(郭怡广,美籍华人)和他的同学Szabo组成。1989年由于Kaiser和Szabo回国,吉他手刘义军(老五)和鼓手赵年加入了乐队,这个组合后来成为唐朝乐队最具影响力的阵容。1989年末在首都体育馆“90现代音乐会”上,唐朝乐队的登台为他们赢得了大批摇滚乐迷。1990年5月,乐队签约于台湾“滚石唱片”,并于1991年推出了重金属风格的首张专辑《唐朝》,这张专辑奠定了唐朝乐队在中国摇滚乐坛中的重要地位。

所有中国摇滚人摇滚迷的一种痛,1995年5月11日,贝斯手张炬因车祸去世。。(张炬加入“唐朝”之前曾参加过3支乐队,年纪虽轻,却已是北京摇滚圈的元老。他是乐队中最年轻的,但是他的悟性极高,在很短的时间里就在同辈中技艺出众。 这里有不为人知的秘密,因为张炬家里对于当时的摇滚圈算是最富有的,因为他的仗义、乐手助人的性格,他间接的创造了唐朝。许多乐队都因为在张炬家里乐手相互认识而结交、组队的。这里也是“唐朝”乐队的主要活动、排练场地,乐队很多作品也在这里诞生。张炬个人的才华相当突出,对唐朝的整合的贡献是无法替代的

很多人不了解张炬的贡献,这里多说了点,因为张炬不仅个人能力突出,更重要的是他给北京摇滚圈创造了一个摇滚交流的平台,间接的造就中国摇滚的挺进,曾经有人说,如果张炬还在,中国或许会再次前进,虽然有点夸张,但是对中国摇滚的突出贡献是无法磨灭的。让我们记住张炬。)

随后,刘义军宣布离队。原“呼吸”乐队贝斯手顾忠和Kaiser先后加入和回到了乐队。1998年乐队以新阵容出版第二张专辑《演义》。之后,Kaiser再次离队,虞洋、陈磊先后在乐队担任吉他手。。

经过频繁的成员变动后,原成员刘义军终于在2002年初回到乐队,新的乐队阵容正式确定为:丁武、刘义军、赵年、顾忠、陈磊。目前唐朝乐队除参加各类演出之外,正在创作第三张专辑中。

丁武,个人及其喜欢的歌手,他的唱腔很容易感染人,高仰,直透心扉。

从小学画的他全身散就一种无法抗拒的魅力,83年辞去教职,步入动烫的音乐人生活,曾组织不倒翁与黑豹乐队,88年正式组成唐朝是北京摇滚乐圈最具传奇色彩的人物。(本人流口水中……)

每一个摇滚人都忘不了的专辑


(10)还有人记得呼吸吗,别忙给我说超载,。

1988年呼吸乐队成立,但直到1989年才正式起用“呼吸”的名称。高旗负责专辑里主要词曲的创作编写及音乐制作。这年的7月初因从历史的角度看待所发生事情有所感而很快的写出《九片棱角的回忆》。灵魂人物高旗91年的退出,呼吸犹如昙花一现,但是歌曲被高旗延传了,因为当时的呼吸,歌曲全是他的,后来曲风融合到超载里面,激起新的一代摇滚乐队的诞生


11)1988年,张楚已经出道了,录制了早期作品《西出阳关》,《bopomofo》收录在《一颗不肯媚俗的心》里。这里不知道《bopomofo》是先在《黑月亮》里出现的还是先在《一颗不肯媚俗的心》出现的,磁带找不到了,无从考证。这张专辑,张楚完全是以一个叛逆者,孤独者的姿态来审视自我,审视中国历史和传统。整张专辑虽然没给摇滚带来什么,但是给后来的张楚埋下孤独,犀利、深刻可见一斑的眼光和唱风。从不以镀金的眼光直指历史直指自我,这就是张楚的不肯媚俗之处。


(12)1989.3月,崔健在北展剧场举办个人演唱会,标志着中国摇滚乐的正式出台。随后赴伦敦参加亚洲流行音乐。崔健神话的正式开始。记得当时有一首翻唱的《南泥湾》,我硬是感到奇怪,居然这歌能这样唱。

之后,中国真正意义上的摇滚专辑诞生了-《新长征路上的摇滚》。

当时磁带的出版社是中国旅游声像公司。

“不是我不明白,这世界变化快。”当时很多人不理解这张专辑的元素,当年北大的学生们曾经给过崔健的嘘声今后也将成为北大历史上永久的痛——他们居然没有能理解一座里程碑的产生。

这张专辑具有极其批判的专辑,他的批判让人听了以后反思自己的生活和生命状态,而不仅仅让人去指责他人。

10多年过去了,当我们习惯于浮躁的时候,《新长征路上的摇滚》仍然会提醒我们应该如何摇滚在新长征的路上。那是沉着、执着,是信念和真我。


(13)90年代,一个摇滚的经典时代,大批的乐队出现,一系列的演出也正式拉开序幕。

1990年.第11届亚洲运动会即将在北京举行,当时,出现了大量的音乐,不仅仅是摇滚的,更多的流行歌曲也纷纷涌现。1月至4月,他以自己的影响为亚运募捐,举办全国巡回演出。就在这一年一本由学苑出版社出版,洪波、叶桂刚、蔡原江著的《崔健现象——摇滚乐诱惑之谜》出版发行。全国报导了崔健的从事音乐的经历和重要的有关摇滚乐发展的过程。这是一次正面的报道中国摇滚。

其中提一下,当时的状态,1989,眼镜蛇已经出来了,但是都是一闪而过。昙花一现,值得提的是第一支女子摇滚-眼镜蛇乐队。

"眼镜蛇"乐队正式成立于1989年的春天。那时候中国摇滚乐刚刚兴起,"眼镜蛇"做为第一支全女子阵容的摇滚乐队,格外引人注目。1990年1月她们在四川成都首次公开演出,从此展开了她们漫长而艰辛的音乐旅程。

"眼镜蛇"乐队的出现,不仅在中国摇滚乐坛填补了女性声音的空缺,还引起海外媒体的注意。1992年德国电视一台专程为"眼镜蛇"拍摄了专题音乐片。


(14)1990年2.17-2.18 90现代音乐会开幕,后来被称为被称为“中国首届摇滚音乐节”。在首都体育馆,唐朝、呼吸、眼镜蛇、宝贝兄弟、1989、ADO 6支摇滚乐队参加了演出。评论家是这样描述的,“距演出场地首都体育馆一里地之远,不少青年伫立在雨雪交加的街头,等待退票。黑市票涨到50元一张。”演唱会期间,崔健接受美国学者蒂姆·布里斯的采访时认为,“政治家作为听众有权不喜欢我的作品。”

这是一场标准性的演出。第一次聚会众多乐队同台演出。狂热的乐迷让摇滚感到了空前的炙热。这也是京摇的第一次大型的正式演出。


(15)1990年5月黑豹经纪人郭传林率领“黑豹”、1989、眼镜蛇和 宝贝兄弟南下深圳,参加深圳之春摇滚演出。这次演出几乎被传媒忽略了,但意义却不能忽略。因为这次是京城摇滚首次以集团的规模出访外地。

郭传林,被圈内人称为四哥,曾经一手打造了90年代初期黑豹的音乐高峰,也曾经是轮回乐队、郑钧等许多著名艺人的经理人。中国摇滚乐发展历程中很多重大的演出活动都是他一手操作的。后因对国内摇滚的失望而停止摇滚圈的活动。


(16)《一无所有》此时的中国摇滚不再一无所有。1990年7月,崔健专辑《一无所有》在台湾上市.这是续89中国摇滚第一次向海外媒体亮相,轰动一时,一时大街小巷,老人孩子无一不会唱。摇滚得到空前的普及。

崔健,似乎是专门为中国的摇滚乐而诞生的天才,他恰如其分地把握住中国式的摇滚的表达方式,崔健的摇滚表现了80年代青年人潜意识里所要表达的东西,他用摇滚乐这种方式感召了这一代人,这一点随着时间的变化而日益明显,从某种意义上说,崔健的摇滚涵盖了这十年。

另外,呼吸乐队的专辑也在这是向海外发行,中国摇滚不在单一,孤独。


(17)这一年,确实创就了大批非凡的乐队和乐手。

何勇的早期乐队,报童乐队。

90年成立,历经3年.成员有何勇,王立冬、罗岩,属于朋可的音乐风格。我的映象中何勇也参加过五月天乐队,在80年代末期开始活跃于开始有生气的北京摇滚圈。这也是何勇的最初摇滚生涯。


(18)1991年红色部队乐队成立。红色部队这个名字除了当年北京摇滚圈子里面的人知晓之外,在其它地方几乎找不到他们的踪迹。大概这支乐队存在的时间并不长吧,据说是因为歌曲所反映的东西太过现实太过直白太过颓废而遭来了乐队本身的杀身之祸。

91年成立.92年解散。主唱、吉它:陈劲

吉它:场林 贝司:吴运涛 鼓:赵牧阳 风格属于朋可,这也是我最早接触到的中国朋可音乐。


(19)做梦乐队更是很多人不知道了。91年成立.92年解散。北京的一支摇滚。

成员:早期:窦唯、陈劲、吴柯、陈小虎、余伟民、白方林、赵牧阳

后期:主唱:窦唯吉它:陈劲贝司:吴柯 键盘:白方林鼓:余伟民

91年10月 窦唯离开黑豹,组建了做梦乐队,乐队的名字像窦唯一样,为实现一个窦唯心目中的摇滚梦,音乐我认为有点类似于歌特的风格,窦唯在那里创作了《希望之光》。在乐队的日子作下了《黑梦》的很多音乐

正式发行的一首单曲《累》出现在后来的《中国火1》。一首极其颓废的作品,歌的第一句:“太阳在天上放着光辉,我的眼前一片漆黑”立刻让人进入消极颓废的状态中。那是,对这样的音乐感到新奇和渴望,映象比较深刻,可惜,颓废消极打败了他们乐队自己,没有留下更多的作品。对于中国摇滚的历史,他有着灿烂的一笔。



(20)《摇滚北京》一张大家熟悉的专辑,收录了包括窦唯《希望之光》和指南针的《请走人行道》,这是我第一次认识指南针,认识了罗琦。

特别喜欢罗琦,曾经对那首《选择坚强》感动不已。她的演唱除了可以用好听来形容外,更具有至今仍为大多数女歌手可望不可及的穿透力。

指南针乐队成立于1990年,乐队前身为“黑马乐队”。1991年从成都至北京发展,后易名为“指南针”乐队,意喻乐队对音乐永恒的热爱以及对音乐理想的不懈追求。他们是一个团结、融洽而可爱的集体。聪颖顽皮而极具天赋的主唱罗琦,技术全面的吉它手周迪(乐队的灵魂),音乐修养资厚的键盘手郭亮,浑身都是节奏感的鼓手郑朝晖,性格文静而诙谐的贝司手岳浩昆和萨克斯手苑丁组成了最早的指南针乐队,是当时摇滚乐坛唯一一个非北京籍摇滚乐队(除罗琦外其他成员都是四川人)。

可惜 吸毒事件毁了罗琦,毁了指南针,也毁了众多摇滚迷的梦想。

后面再说指南针,确实对罗琦太深爱。

21)1991年Again(轮回)乐队成立,吴彤、赵卫、周旭、尚巍这五位来自中国高等音乐院校的高才生组成了轮回乐队。最初的轮回,相对来说还不错,特别是《烽火扬州路》,气势如虹,金戈铁马,真有像要和唐朝比试的劲头,可惜《北京摇滚》收录的这一首突出的音乐,让以后的轮回无法比拟,但也许是轮回在寻找新的摇滚方式,总之,后来的《轮回》让我感到无比的失望。我就想不通,吴桐你怎么老是把你笙的专业带到摇滚去,那是必要的吗??你怎么老爱和那些偶像派的明星同台唱歌毁了你的风格。

(骂完了继续)《创造》还是至今仍被乐迷称道的一张最具有收藏价值的专辑。轮回乐队也由此成为了新生代摇滚乐队当中最受瞩目的乐队。《许多天来我很难过》木吉他伴奏,一首生动的歌曲,搭配活泼有趣的节奏,用快乐的情境描写出难过的心情,民谣风格很重。《创造》是一首典型的重摇滚曲。


(22)同是1991年,超载乐队成立。

组队之初是中国第一支激流金属风格的乐队,主要成员有主唱高旗、吉它手韩鸿宾、鼓手赵牧阳等。音乐风格在当时以狂放的吉它失真、高速猛烈的节奏以及狂野的台风为主。(给人影响最深的阵容:高旗(主唱)大家不陌生的中国最好的吉他手李延亮(主音吉他)还有欧洋(低音吉他)王澜(鼓))93年“超载”乐队以单曲《祖先的阴影》参与《摇滚北京1》。该单曲为乐队赢得了众多重金属乐迷的喜爱。随后“超载”乐队在全国进行巡回演出,他们的现场表演带动了观众极大的热情的反响。

乐队灵魂,高旗,出生于北京。87年和原唐朝乐队贝司手张炬及曹平组织第一个乐队,在乐队里弹吉它。第一首完整的创作《每次都想拥抱你》之后收在呼吸的首张专辑里。88年呼吸乐队成立,负责专辑里主要词曲的创作编写及音乐制作。90年和呼吸一起参加在北京处的90中国现代音乐会。91年成立超载,和现任团员韩鸿宾,越牧阳首次在山西唐朝,黑豹一起展开外地演出。《魔幻蓝天》的现场版,我狂喜欢,张扬毫不掩饰的嗓音与大家共同探讨生命这个主题以及去揭示存在的秘密。

但是后期的超载不尽人意,除了高旗带出的音乐再也没有突出的表现,超载以前是一只让我为之发狂的乐队,可现在他们也为姑娘而唱那靡靡之音,超载曾经是我认为中国续唐朝黑豹之后对中国的摇滚事业有一定希望的人.可恶的现实 又一次击溃了我的希望!


(23)一首《擦去眼泪》让我记住了自我教育乐队,此歌收录在《中国火1》。1991年,自我教育成立,成员:蒋温华、罗岩、王冬冬、王立冬 。风格就归为另类吧 。《擦去眼泪》一首了解中国摇滚必听的一首歌。


同一时刻,也是黑豹的鼎盛时期。作品《Don't Break My Heart》在香港商业电台排行榜入主榜首位置。向香港发行的黑豹,也真正的普及了一下香港音乐。



(24)这一年,摇滚历史再一次出现崔健大哥,崔健第二张专辑《解决》出版。这张脍炙人口的音乐专辑至今也是让人津津乐道,乐此不疲。里面的一块红布,快让我在这雪地上撒点野,现在提起还是如此的亲切。

《解决》包括了他1989年前写的一些歌,继续试验着他的声音。崔健制作《解决》,用一支由北京成长起来的摇滚音乐人组成的新乐队,同时包括了住在北京的日本吉他手甘利匡辅。

《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的作品,用崔健的话说:“我的摇滚乐始终都是乐观的,我相信今后的一切都会得到解决。”

专辑歌曲:解决 这儿的空间 一块红布 寂寞就是一团烈火 投机份子 快让我在这雪地上撒点野 像一把刀子 南泥湾 从头再来 最后一枪


(25)1992.3月,在中国的南方商业中心广州,几个青年凭借自己的理想和超人的才华创办了中国第一本欧美音乐有声杂志《音乐天堂》,它最先提出并实践的口号是“有声”。最初它主要介绍欧美音乐,1997年,它开始转向对国内音乐的关注。

《音乐天堂》作为当时我们一代必看的音乐杂志,也在书中大量吸收着欧美音乐。它对国内年轻一代中对欧美音乐传播和推广有着深远的意义。

时至今日,音乐天堂仍然是国内唯一的有声杂志,同时也是国内最权威的一本欧美音乐专门杂志。

1992.5月,《世界摇滚乐大观》由黄燎原、韩一夫编写出版。这是一本较系统介绍欧美摇滚乐与流行乐的书籍,尽管在今天看来,它不够全面,但是在各种资讯严重匮乏的九十年代初,狂热的乐迷达到人手一册已很能说明问题了。

点击查看《世界摇滚乐大观》

记得当时《音像世界》有邮购。


(26)92年期间有一定影响的乐队

dd节奏乐队成立。

新谛乐队成立。

穴位乐队成立。

粉雾乐队成立。

佤乐乐队成立。


1992年10月中国摇滚史最重要的一笔,也是让我们这一代人正式开始陶醉在摇滚海洋的时刻。《梦回唐朝》发行。

那年代,那种平静如水的压抑生活,让大家都生活在那种没有区别的生活状态下,唐朝突如其来的那种高昂的、夹杂着1/2愤怒的声音,告诉我们,生活你需要激情。也直白裸露的让年轻一代知道,这就是摇滚,这就是摇滚。

同80年代比,90年代潜意识里少了些丰富,少了些激动,少了些震撼,少了些悲痛,也少了些大喊大叫的高兴,和不顾一切的狂热。在一个什么都不严肃的年代里,内心的情郁只能小心的包裹,我们无法找到放浪地恣由热情奔驰的理由,甚至,我们不想尝试着让一切能有奔涌出来的机会。唐朝,犹如指引我们的工具,让我们萌动着让我们期待着,让我们愤怒着。

时至今日,《梦回唐朝》沉重的吉他,振奋人心的鼓点,丁武高亢的嗓音,也让80一代出生的人无法抗拒.


曲调起初是低沉的一曲梦回唐朝

像迷失在浓雾里的孩子

反反复复的浅吟着

想找到失落太久的梦

那淡扫娥眉的女人

绿泥封底的陈酒

还有锈痕历历的古剑

悠久的古钟长敲不止。……


金戈铁马突如其来,

千年前的血风腥雨硖着剑锋锐芒杀进耳膜

那种似如可以摧毁一切的力量

瞬间吞没世界

活在这个世上是美好的

活在这个世上是痛苦的

给我一根皮鞭

我要抽打这世界。




(27)同年同月,《中国火1》,由台湾滚石有声出版社有限公司出版发行,汇集了目前活跃在中国摇滚圈内的各路诸侯。选歌、企划、制作都堪称一流,每首歌的后面都附有关于乐队或歌手的文字介绍。入选曲目有张楚的《姐姐》、 黑豹的《别去糟塌》、ADO的《我不能随便说》、红色部队的《累》、目击者乐队的《永远的等你》等,都是港台和内地摇滚乐的优秀作品。

《中国火1》那是中国最朴素的的摇滚。而里边的每一首歌都是生活中的真实体验,在无处可以宣泄解脱的时候在心中积累压抑,而在不得不唱出来的时候歌已成歌,每一个音符每一句歌词后都有令人心酸得真实体验,而在乐风上的完全自我,又使他们的作品完全符合他们的创作理念。

真正意义的认识张楚,就着这张专辑里的《姐姐》,也是《中国火1》最有代表性的歌曲,那个看似文弱的摇滚歌手,首歌也告诉人们,摇滚也可以没有呐喊,没有鲜血,没有爱情。可以没有噪音,来自心底最真实的歌唱,也可以把你征服。摇滚,就是摇滚,它只是一种作为精神而单独地存在着。而这首歌更深层的意义也许并没有人多去想,而把这首歌当作旋律优美的流行歌听来听,这也许便是摇滚乐的唯美与宣泄不能相得以彰得弱点。

关于张楚,还有很多,我们随后接着看他的摇滚路程。


关于这张专辑,大家可以再去听一下。不作多的介绍了,一张值得任何喜欢中国摇滚的人珍藏的音乐专辑。

曲目:

姐姐 张楚

给我一点爱 面孔

我不能随便说 ADO

永久的等你 赵刚

Searchin"for your life ANODIZED

累 红色部队

别去糟蹋 黑豹

擦去眼泪 自我教育

飞翔鸟 唐朝


(28)1993年《中国大摇滚》的各乐队的版权,让中国摇滚界彻底的愤怒了一把。

之后的《中国社会报》带头的十大摇滚乐队评选更是荒唐的让摇滚圈无言以对,唯有抵制。

商业还是真的需要培养人才?93.3月的中国内地的第一所摇滚学校开学。崔健 唐朝等应邀参加了“讲话”。

这一年,《摇滚北京》发行。可以说《摇滚北京》和《中国火1》一起将中国摇滚推向最高峰的合辑。它们都是中国摇滚的标志建筑。

这张专辑,让人们认识了罗琦,轮回,栾树等……

歌手乐队:指南针、Again、女子、王勇、新谛、黑豹、呼吸、 做梦、超载、常宽 请走人行道

合辑歌曲:峰火扬州路,自己的天堂,安魂进行曲,不要匆忙 ,脸谱,新世界,希望之光,祖先,玩世不恭


(29)1993年

中摇终于出国了,这就是93中国文化节,应德国柏林世界文化中心邀请,崔健、ADO、王勇,臧天朔与1989、唐朝、当然还有被德国人看好的眼镜蛇赴柏林参加同年,3月全美MTV音乐奖提名揭晓,唐朝乐队以《梦回唐朝》获亚洲最佳MTV提名。

5月,一个黑色5月,总认为罗琦会从此消声匿迹,不会出现在舞台上,后来的一首《选择坚强》听着竟然流泪。

很少人知道的过程:那一天,是他一朋友生日,她喝高了,跟人起冲突,那人抓起一个啤酒瓶,在桌上一磕,握着剩下的半截直捅向她的脸。她小时候跟一个男孩骑摩托,曾经摔飞出去,脑袋里现在还有两块合金,所以玻璃尖戳来的那一瞬,她忘了保护眼睛,而是本能地抱住脑袋,生怕再度受伤。但这个动作却让锋利的玻璃尖刃穿透她双手,扎到她眼皮上,刺穿了她的左眼珠。



(30)1993年6月,南方摇滚音乐的第一次初露锋芒。南方音乐团体组织音乐公社在广州举行“追亿似水流年音乐会” 。演员中第一次出现了王磊的名字。四个月后,他们又举行了“分享生活”音乐会。这是南方音乐第一次以大规模集体的姿态浮出水面,但这一昌盛光景维持了不到一年半就烟消云散了,南方公社最后只剩下了王磊这一名队员。

音乐公社的成立标志着南方摇滚迹象的出现。这个被今天的新世纪先锋群体看来无比憨傻的名字,放在当年,却是让人无比的激动振奋。

一张盘臭名昭著的南方音乐合辑《南方大摇滚》,这个名字明显有想与《北京摇滚》分庭抗礼。不过这盘国营投资的、销量不佳的伪劣产品真的让全国摇滚人民怒放了——先是怒不可遏,然后是放心大胆。这种行头、这种配置、这种软件,实在可以忽略不计。于是多年以后,一位摇滚山大王(一家老字号媒体)硬梆梆地扔出了一句至尊真理:南方无摇滚!王磊在南方的崛起,也可以说是中国文化、经济发展对摇滚乐所带来的必然趋势,中国摇滚乐早期反映出强烈的个性渴望成长、独立的特质在崔健与北京众乐队的演绎下一开始就蕴含着北方的粗犷、神秘色彩,南方当时只是一个复制港台歌曲的尴尬角色。

记住中国摇滚头号浪人王磊,记住音乐公社,记住南方摇滚。

(31)前几天才听了左小祖咒的新专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》,好在有这张专辑,不然就的把他忘了。

左小祖咒,挺怪异的音乐,和胡马个有的比。

1993年7月,北京的前卫艺术家左小祖咒创建no乐队,忧郁、尖利、大气的音乐揉和了朋克、迷幻、实验元素,对奇异音色的追索,加上祖咒邪异而疯狂的唱法使NO成为一支真正堪称另类的乐队。堪称人声革命的祖咒式类啸是中国乐坛独一无二的声音,祖咒同时也是一位诗人,小说家、行为艺术家、实验小提琴手,其长篇小说《狂犬吠墓》已经出版,其诗作往往成为NO的歌词。

NO的首张专辑《走失的主人》,98.11月发行。

祖咒的主要精力用于进行个人音乐探索。尤其他个人化的高音演唱,造就了国内摇滚乐的人声革命。他创造了一种包含着野蛮的提琴式歌唱的凄美音乐,这是一种破坏性的声响,是从民间歌曲到先锋摇滚的混合物。

太个性的音乐人……


(32)奥运中国之梦摇滚音乐会,标志着北京摇滚新生代的首次集体亮相。1993年17.18.19两天,呼吸,眼镜蛇、指南针、窦唯、张楚、王迪等摇滚乐队及乐手参加了演出。

这也是中国音乐的重要时刻,摇滚开始延续,一种新的音乐产物,一种新的摇滚新式开始酝酿,开始发展。


(33)知道腾格尔的不一定知道苍狼,一九八五年大学毕业后,腾格尔被分配到中央民族歌舞团成为一名专业作曲家。但是年轻人总是容易被新鲜事物吸引。那时,流行音乐刚刚传到大陆。腾格尔象大多数年轻人一样轻易地被这种新鲜的艺术形式吸引了。他开始很潇洒地玩起了音乐。以后的日子里,他完成克《蒙古人》、《天堂》、《苍狼大地》等曲子,1993年3月为了在音乐上能有更大的发展,腾格尔成立了自己的乐队——苍狼乐队。苍狼是古代传说中蒙古人的图腾。而且狼是群居动物,最讲团结,从不单独活动,也从来不向任何敌人妥协。腾格尔认定苍狼是乐队品格最好的象征。

苍狼和腾格尔或许大家认为不能算是真正意义的摇滚,但是他的唱腔和节奏按划分应该是摇滚类,他是集摇滚乐与蒙古民歌于一身的音乐。对腾格尔的一如既往的维持乐队,我感到很欣慰,毕竟,一个乐队的维系需要这样的激情。

大家可以找94年发行的《腾格尔与苍狼乐队》来试听听。在充满金戈铁马的重摇后感觉一下辽阔草原那种抚围。

苍狼乐队(内蒙古)

成立时间:1993年3月

成员:早期:藤格尔、秦瑜、胡晓海、焦全杰

现在:藤格尔、肖变平、玛瑙、图图、赵牧羊、张全胜 风格:硬摇滚(Hord Rock)


(34)第一接触郑钧就是在《赤裸裸》专辑,当时没有在任何媒体的介绍下选择了买这磁带。因为我喜欢西藏。

1993.9.28,在一年一度的第10届香港流行音乐节,郑钧与台湾的吴俊霖与中国兰(伍佰)、香港的太极乐队同台演出,他唱的《赤裸裸》、《回到拉萨》等轰动香江,专辑《赤裸裸》因此行情见涨。

郑钧的音乐风格大多来自于他早期接触的欧美音乐。在杭州电子工业学院的时候,他也组织过乐队-火药的乐队。每个成功后面都是辛酸的,走穴,拼命练琴,不断创作,造就了郑钧。虽然后来的音乐风格让我十分失望,但是,他曾经给我们带来了很多美好的记忆,也给中国摇滚带来了一种新的希望,一种新的摇滚风格。

《回到拉萨》这首歌是为了纪念他生命中最绝望的时候出现的一段欢乐时光。迷恋西藏,同样的迷恋西藏。

但是我更喜欢的是《极了世界》,“当你开始哭泣你可听见我的叹息,我知道你失去的远不曾给你的多,你想要的海誓山盟我没有资格说,我只想再陪伴着你给你些欢乐”

朋友们!还记得《商品社会》吗? 怎么现在真的充满了商业气息. 怎么会变成这样呢?怀恋曾经的郑钧 。


(35)苍蝇乐队成立于1993年10月,当时成员为丰江舟、宋永红、王劲松、岩磊 所组成,这批人均是在国内享有盛名的前卫艺术家。

1994年5月乐队成员大幅度更换为:主唱丰江舟、吉他手高胜春、贝斯手王磊、 鼓手王岩。同年8月至1995年3月录制了三首单曲,分别在国内外发行。这三首 单曲分别是《涅盘》,《枪与子弹》,《芒果树》。藉其做为中国摇滚乐界第一 支"脏"的乐队出现,让人领略了乐队脏、乱、差的惊悸声音。

自95年后,苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的 肆意破坏、嘲弄与挑衅。他们的音乐恶意地显示出脏、乱、差的声音,却有隐藏 功力深厚音乐基底。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的 崩离感与放肆的破坏力,正是让他们成为争议的原因。同时也是为什么他们会成 为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队。

自95年后,苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的 肆意破坏、嘲弄与挑衅。他们的音乐恶意地显示出脏、乱、差的声音,却有隐藏 功力深厚音乐基底。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的 崩离感与放肆的破坏力,正是让他们成为争议的原因。同时也是为什么他们会成 为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队。

96年后,乐队又大换血,该乐队是继崔健后获得 海外媒体主动报道及青睐最多的团体。英国媒体说他们是“中国第一支最脏最垃圾的超级苍蝇人”。



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