[原创]中国强大的资本借壳好莱坞让美式电影成为中华文化输出!(上)

中国内地电影市场到底有多火热?以下面数据为例:2015年全国电影总票房为440.69亿元,比14年增长48.7%;观影人次达到12.6亿,比14年增长51.08%;15年全年新增影院1200余家,共计新增银幕8035块,平均每天增长22块,全国银幕总数已达31627块,与全球最大的北美市场只差约7000块---注:是北美而不是美国;中国内地票房自2009年以来以近30%的增长率递增,呈稳定增长态势,按此增长情况,到2017年超越北美成为全球第一大票房市场几乎没有悬念。

同一时间我们看看全球最大票仓北美市场的表现。2015年北美市场大盘在100亿美元至110亿美元的区间徘徊了7年之后,终于首度突破历史性的110亿美元大关达到111.22亿美元,但仅比14年上涨7.4%;15年全年售出13亿3360万张电影票,观影人次终于停止了连续2年的下跌姿态。表面上看,2015年北美电影市场所取得的成绩是喜人的,但细分析之下可以看出15年能取得这样的成绩归结于“情怀牌”特别是续集电影的表现,如《星球大战:原力觉醒》、《疯狂的麦克斯:狂暴之路》、《侏罗纪世界》、《终结者:创世纪》、《速度与激情7》、《复仇者联盟2》、《碟中谍5》等等,问题是,靠情怀能维持多久?超级大片意味着大投资,万一大投资打水泡就意味着大亏损,市场的高度集中也带来电影投资风险的增加---比如曾经位列十大电影公司之列的相对论传媒申请破产保护。

好莱坞在2015年的回暖不得不感谢海外特别是中国市场,可以说中国电影市场的强劲表现为好莱坞电影提供了良好的避风港,2015年有8部好莱坞电影在中国票房收入超过1亿美元,其中三部超过两亿美元;表现最为突出的是《速度与激情7》,该片在我国收入3.9亿美元,占到其海外海外总票房的近三分之一,甚至超过了影片在北美老家的成绩。

随着国内电影市场的蓬勃发展、2015年票房的新高和16年的开门红,中国电影市场俨然成了“唐僧肉”,一方面互联网行业BAT继续围绕影视行业展开激烈竞争,另一方面更多的资本新军在原主营业务增长乏力的前提下,纷纷转型杀入影视行业。与此同时,以BAT+W(万达)为代表的资本不再满足于国内的“小打小闹”,依靠雄厚的资金实力开始了海外并购和项目合作,对于国内资本来说海外并购和各种项目合作不仅能优势互补、开拓全球市场,更能控制产业链上游的制作、发行这一块。而对于好莱坞来说,中国市场足够大,他们必须仰仗才能保持业绩增长,同时,自家资本坐在火山口和背后华尔街资本的疲软,他们也急切需要与中国资本的合作。双方各取所需、一拍即合。

中国资本进入好莱坞所带给我们的影响是显而易见的,国内电影市场的火热以及资本的海外并购和大规模项目合作反映的是中国国力的日益强大。好莱坞当初依靠“一帮犹大的小商小贩”建立到最后的发展壮大离不开背后华尔街金主的资金支持,长期以来,好莱坞就是美国文化输出的重要载体,包括其“美国梦”、个人英雄主义、宗教文化和普世主义等(关于美国文化输出大家可参阅《美国输出“娱乐化”文化产品的审视与思考》一文,作者有详细的论述)。由于意识形态和国力对比的不同,作为美国文化输出的主力军,好莱坞电影自然对华人不受待见:一百多年前,美国电影就有中国人角色,但没有华裔演员,由白人把脸涂成黄色饰演华人;19世纪末至20世纪初,银幕上的华人形象多是“苦力”的面貌,不是洗衣工,就是餐厅侍应,或是家佣---《1882年排华法案》在美国激起了反华的浪潮,华人频遭暴力袭击,被迫从白人社区撤离,唐人街因而形成,华人只能从事白人没兴趣参与竞争的行业,这也就限定了当时美国电影中华人的职业身份;到1910年,以傅满洲为代表的“黄祸”成了华人的典型代表;黄金时期的好莱坞对“妖女”黄柳霜的不待见和选角歧视;直至李小龙、成龙的出现他们也只是“打、能打”而已,在这一“打”的时期还出现李连杰出任《木乃伊3》反派角色的形象;在国家层面上,好莱坞电影也极尽嘲讽、羞辱不同时期不同的敌对状态的国家。

但当中国国力逐渐壮大,带动中国票房逐渐成为全球重要票仓、正成为全球第二大票仓、未来会超越北美成为全球第一大票仓的背景下,好莱坞片方再也无法忽视一部影片可能造成的国际特别是中国方面的影响。以《阿凡达》、《变形金刚》为界,除了越来越多的中国品牌植入广告外,面对趋之若鹜的观众和水涨船高的票房,好莱坞必须要考虑中国观众的眼光和评价,于是,中国不再于反面形象出现或者干脆不出现,真要出现的话,也是以友好形象出现的。

在这一过程中,给中国观众留下最深刻印象的恐怕是《2012》了,其中的“欢迎来到中华人民共和国”“选择中国没错,别的国家根本干不了”,很长一段时间这几句话成了中国观众的谈资。除了《2012》,《功夫熊猫》系列也是好莱坞面对中国市场和资本时改观或迎合中国形象的一个典型。这里先说一下中国电影市场独特的“排外性”:对海外电影,每年的分账片名额仅有34个,其中20个普通分账片,14个特种分账片(区别在于特种分账片没有2D版本);20个普通分账片包括14个美产片和6个其他国际/地区产片。名额的限制导致好莱坞电影每年为进入中国市场挤得头破血流,这种情况下“合拍片”成了好莱坞进入中国内地电影市场的突破口(合拍片不同与协拍片,协拍片仍受进口分账片名额的限制),这方面最为成功的典例是美国梦工厂和东方梦工厂共同制作的《功夫熊猫3》,获得合拍片资质不仅让《功夫熊猫3》不占据34部外来进口片的名额,也让它免除了进口片所受的一切限制,比如,他可以在中国的院线得到超过30天的放映周期和不受国产电影保护月的限制(反而会当做国产大片进行推广)。

《功夫熊猫3》的成功(票房100137万)必然带动好莱坞资本与国内资本的更多此类型的合作。资本的合作一定会在电影中不但改变以往中国的负面形象同时还会加入更多的中国元素,而且出现在影片中的这种元素一定是正面的。很简单的道理,双方合伙投资拍电影,任谁也不愿意电影中竟然出现对我方批评的或者是负面的东西;更进一步,大家合伙拍电影不想赚钱想赚啥?要赚钱你面对最能给你赚钱的市场你敢对这个市场说坏话?你想赚得越多电影就必须越贴切这个市场----就是我们常常说的接地气,当越来越多的中国正面元素出现在电影中或是越来越多描写中国元素的电影通过这种资本合作的方式合拍出来,这种“好莱坞”电影当然会成为中华文化输出的重要体现。

原创不易,希望你看完能顶顶帖子,谢谢!

[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]

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