因为老有人问你哥特音乐,哥特是什么,吃的?
我苦笑。
写的不好,资料有限
大伙凑和看看。(哥特音乐是后话)
全部图片来自网络,如有任何异议请及时和我联系,我回尽快删掉,抱歉
我在这里说的是在欧洲影响最广最深的艺术风潮。分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格以及巴洛克式风格。
――――――――罗马式艺术风格――――――――-
现在人们普遍所说的罗马式建筑,罗马式花园,罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格,主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。
主要表现在建筑,绘画等主要艺术作品当中。其中因地域不同而又各有区别。
在建筑方面,最典型的是教堂
罗马式教堂建筑艺术
自公元1096年开始的十字军东侵,使欧洲兴起宗教的热潮,封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地,他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院,建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分,因此在美术史上统称为“罗马式”。 
罗马式建筑外观巨大、繁复,但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶,罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主,以石头的曲线结构来覆盖空间。看过《达芬奇的密码》吗?里面提到的拱顶石就是建造拱顶最重要也是最后才放入的。
图依次是法国Tournus的Saint Philibert教堂拱顶和Cluny大教堂(于18世纪至19世纪初被毁,该图为效果图)
 

 

 
 
在罗马式繁华的教堂艺术风格之中又有最典型的两种:伦巴第(Lombarda)和诺曼底(Normanna)
图为意大利米兰的sant'ambrogio大教堂,它是典型伦巴第风格。它是第一个使用拱肋来加强交叉拱顶的教堂。伦巴第风格的建筑给人很强的节奏感


 
而诺曼底风格的教堂又要比伦巴第风格的教堂显得更加精致优雅,最著名的就是英国Durham的Cathedral大教堂。
 

 
 
说到罗马式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的,其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。在中世纪的欧洲,人们认为艺术不应该独立存在,每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。在这样的观念下。雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。常常运用杏型结构
图为Moissac圣彼得修道院门楣雕塑
 

 
 
 

既然是宗教建筑,怎么能少了著名的耶稣受难象呢?
在罗马式风格影响下,雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。在不同国家有着不同风格。
德意志的很具感染力;意大利的神圣;西班牙的很简单。。
 
 
 
罗马式风格艺术的绘画流传至今的基本上是壁画、绘画,但也有书籍插图及少量的羊皮画。内容基本上是当时的主流思潮-宗教故事及圣人生平。绘画的重点是耶稣,几乎都是坐像,周围是圣徒、凡人、被制服的恶魔。。。(发现和我们古代绘画格式差不多)
当时的绘画风格多用象征性的手法来表现活动或环境,不是很注重真实的表达。而更多的是表现人物,运用了夸张、变形等构图,强调整体效果,突出细节。
图为Tahull的米歇尔大教堂的耶稣坐像
 

 
 

――――――――哥特式艺术风格――――――――- 
起源和发展与11世纪和12世纪,由于社会的新阶级-中产阶级的崛起,他们不再为贵族所用。成为自由贸易者和手工艺制造者。随着王权的限制,商业和城镇开始发展起来。
其实在中世纪,宗教统治几乎可以抗衡王权的威力,而那些神职人员可以说对建筑物建造风格影响很大,他们成为了城市里主要角色。而宗教资产也十分雄厚,主教和资产阶级投资,建造更加宏伟的新教堂.
哥特式教堂中每一种构造元素都很高耸,尖细。就象指向天空的利剑,仿佛屋顶直通天堂。尽其所能的接近上帝,这就是哥特式建筑千方百计想要实现的。
最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣母院了
 

 

 
Beauvais大教堂
 

 
Reims大教堂
 

 
 
哥特式教堂建筑还有一个明显的特点,就是没有实体墙壁,而是利用雕塑装饰来追求轻佻飞扬,垂直的的风格。雕塑不再是臣服与建筑,地位与前面提到的罗马式建筑中的雕塑提高了一个很高的档次,而且创作的精细程度也是叹为观止的。
图为巴黎圣母院大门雕塑和门楣雕塑
 

 

 
 
在哥特式艺术风潮盛行的时代,由于教堂没有可供作画的实体墙壁,所以,教堂壁画在那个时期是几乎看不到的。但是,民间的世俗壁画依然存在,内容多是骑士和宫廷故事。
哥特式风格的绘画表现出一派美好和谐,没有痛苦和折磨的世界,显然,这是不可能实现的。因此,哥特式绘画又被人评论为脱离现实的绘画风格。
其实,当时大有发展的是一些次要艺术,比如:玻璃彩绘、挂毯等等
 

 

 

 
 
 
我所喜欢的GOTH音乐指的是Gothic Metal-哥特金属
约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement),歌德与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏,浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动,感性、非理性的态度是这个运动的中心,而在这个时期,歌德开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系,事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌德次文化相当类似,这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面,性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外,在视觉艺术上,浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌德小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire),经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象,其可谓为发19世纪歌德文学以吸血鬼为题的滥觞。 捛宸绡清风们宸鐣清风c清风H清风`清风8清风宸缑清风 
 时间来到1980年代,新的歌德运动在英国开始上演,歌德运动的出现或许可视为是对先前朋克文化(punk)的反动,不论如何,歌德精神开始在音乐上展现其影响力,歌德音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题,并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色,而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。 u清风櫱宸鏰清风宸?清风屒宸鏒清风b清风非宸畿清风 
 除了音乐上的表现,歌德派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学,如脸色画以惨白,着黑色服装,或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装,而中古世纪的废墟、歌德式建筑亦被广泛运用。英国的歌德运动在80年代中期达到了最高峰,最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。 斍宸
比较流行的是Evanescence(新金属乐队)、Night Wish、Within Temptation、Lacrimosa(以泪洗面)
Evanescence
 

 
Night Wish
 

 
Within Temptation
 

 
Within Temptation
 

 
Lacrimosa
 

 

 

 
 ――――――――文艺复兴式艺术风格――――――――-
起源于15世纪初意大利的佛罗伦萨,也是影响近现代艺术风格最明显的一种艺术风格之一。
这个时期的建筑虽相对来说没有绘画出彩,但是也可以说得上大有成就,大胆运用“透视法”就是在这个时期兴起的。也就是这样,艺术和实际工程融入一起,应该算得上是“设计”了吧。随着这个观念的产生,以前被称为“工匠”的艺术家们变成了知识分子的身份,也许就是“设计师”的鼻祖。

 

 

 
 
列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔
这三个伟大的人
为世界艺术节,科学界,文学界留下了大量宝贵的遗产
 

 

 

 

 

 
 
波提切利
《维纳斯诞生》
 

 
 ――――――――巴洛克式艺术风格――――――――- 
巴洛克一词原来意思是长得不好看的珍珠,指怪诞、扭曲的艺术作品。现在我们定义的是浪漫、愉悦、多彩多姿。
整个17实际至18世纪中叶,巴洛克式艺术席卷了整个欧洲,有些甚至到了拉丁美洲。特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。 在当时以宗教思想为主的近代,它的出现确实违背了教会认同的审美法则,所以受到主流社会的不屑。
巴洛克强调本能,追求感官刺激、喜欢幻想,一引诱人的意识为目标,因此,它被称为“天主教教堂”的艺术工具。其实当时天主教教会正竭力吸引异教徒重返天主。所以,必须可以展现其庄严、雄伟的气派,激起信徒的信心。
 

 

 

 

 

 


 
 
巴洛克时期的雕塑艺术分两种:一个是用来装饰或者补充建筑的,另一个是真正独立存在的雕塑。
Gian Lorenzo Bernini就是此段时期杰出的巴洛克风格的设计雕塑大师
梵蒂冈圣彼得广场Piazza San Pietro就是出自他设计
 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
巴洛克式绘画风格,为了达到一种特殊的效果,通常会几种艺术风格同时运用,,艺术家可以从上到下根据视角的不同,设计出风格迥异的变化,这种风格一直延续到18世纪中期巴洛克艺术时期之后的洛可可时期,承续了文艺复兴时期的透视法,直接运用于教堂的天花板上,创作的作品华丽,雄伟。
Rembrandt Harmenszoon Van Rijin也是这个时期绘画巨匠,还有Pieter da Hoochvv、Jan Vermeer
米开朗基罗也创作过巴洛克风格的作品
Andrea Pozzo的《圣伊纳齐奥的赞美》
 

 

 
17世纪宗教告诫人们:生命是脆弱的物质不过是过眼云烟。这集中表现于《圣经》的《训道篇》的一切皆虚空。光及死亡必然是17世纪道德思想的主轴。 
Phillippe de champaigne的《静物》
 

 
 欧洲艺术风格不仅仅只是这笼统的4个分类,多种多样的文化造就了社会多彩多姿的艺术形式,供后人慢慢揣摩。世界多元化的发展,越是民族的就越是世界的,所以,珍惜每一种先人留给我们的文化风俗,那就是我们享用不尽的宝藏。