[贴图]国画大师名作选

  齐白石的画
齐白石(1863-1957),现代杰出画家,书法家,篆刻家。原名齐璜,纯芝,字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工,后做雕花木匠,兼习画。亦习诗文,书法、篆刻,初为画工,为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京,以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家,重视创新,不断变化,创造了独特不群的风貌。所画作品,都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力,书法刚劲沉着,诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员,美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
1、虾趣


2、蜻蜓


3、长瓜


4、鸳鸯


5、红叶


6、仙桃


7、葫芦


8、果篮


9、桂花


10、公鸡


徐悲鸿
(1895-1953),现代绘画艺术大师,江苏宜兴人。四岁入塾,从父习画。年甫弱冠,东渡日本,翌年赴法,师事达仰,继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德,1927年归国,任中大艺术教授。1933年在巴黎画展,法政府选购十二幅,辟专室陈列。旋赴欧,在德、意及苏联举行画展。抗战后,屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民,举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后,任北平艺专校长。解放后,任中央美术学院院长,中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上,反对形式主义,坚持写实作风,主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,末足者增之,西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统,吸取西画之长,创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深,善于传神。著名油画《
我后》、《田横五百士》,国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等,最为所重。画马为世所称,笔力雄健,气魄恢宏,布避设色,均有新意。1952年病中,曾将自己一生创作和全部珍藏,捐献国家。平生积极从事美术教育事业,为中国美术事业发展,鞠躬尽粹,培育不了少优秀人才。1953年卒于北京。年仅五十九岁,就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》,最为人所喜爱。间作花鸟及猫,亦别具风格,情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
1、双马


2、天马行空


3、扬蹄


4、奔腾


5、哀鸣


6、不用扬鞭自奋蹄


7、飞马


8--12形态各异的奔腾俊马










13、六骏图


14、八骏图


15、三骏图


16、又见行空


李可染
先生1907年3月26日生于江苏徐州,13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画,16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州(国际)西湖艺术院,破格录取为
研究生,师从林凤眠等教授,研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆,所要者魂"、"用最大的功力大进去,用最大的勇气打出来"为座右铭,使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重,博大沉雄,以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想,出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师,而且在艺术观念的开拓上也作出
了重要贡献,既影响早已越出美术界,受到各方面的高度评价。作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。李可染绝笔《九牛图》1998年曾以360万元成交;李可染最大一幅写牛图以550万拍卖成交。
李 可 染 画 牛
1、水牛赞


2、 钱塘渡牛图


3、 牧童戏牛


4、 孺子牛


5、 归牧图


6、 府首甘为孺子牛


7、 牛背放风筝


王叔晖人物画












韩美林,山东济南人,1936年生。擅画动物、陶瓷艺术。1955年学习于中央美术学院,1960年毕业于中国工艺美术学院染织美术系。历任中国美术家协会理事,清华大学美术学院教授。
1、此物最相思


2、吉祥图腾


3、马驴


李苦禅:(1898-1983)名英,字苦禅。山东高唐人。1925年就学于北平艺术专科学校西画系。不久为艺术大师齐白石知遇,欣纳门下,开始学习中国画。毕业后曾先后在北京师范学校、杭州艺术专科学校任教。建国后,历任中央美术学院教授,第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。一生从事美术创作和美术教育六十余载,对花鸟大写意画具有特色,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法,笔墨雄阔,气势磅礴,自成风貌。传世作品有,《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。1978后人民美术出版社出版《李苦禅画辑》影印本;1980年上海人民出版社出版《李苦禅画集》影印本。
















钓鱼台国宾馆珍藏书画
1、迎客松 1350×3525mm
秦仲文


2、牡丹鸽子 1170×1800mm 陈之佛


3、黄岳雄姿 1190×4930mm 刘海粟


4、雨霁 1440×3600mm 潘天寿


5、映日荷花别样红 2000×3000mm 潘天寿


6、葡萄紫薇 980×2120mm 王个簃


7、元江清秋 665×1330mm 张石园


8、梅花寿带鸟 670×1310mm 徐聪佑


9、一路菜花不断开 987×2490mm 惠钧


10、孔雀松树 2190×1190mm 马晋


黄均工笔人物画
















李晓明工笔画
1、延年  


2、双星争辉


3、紫气东来


4、白荷


5、双清图


6、圣诞红


7、碧 玉


8、红荷


9、清风皓月


赵国经、王美芳工笔人物画


















范曾作品选
1、愿天下常生斯人


2、竹林七贤


3、牧笛和山歌


4、东坡赏砚图


5、采菊东篱下


6、探索


7、九谷斯茂


8、李冰伏龙图


9、运笔


10、相马图


11、松下问童子


12、古有圣者


13、古有圣者


14、幼卧


15、促织


16、醉翁之意


17、补天


18、挥毫


19、钟馗


20、天下都乐


林风眠绘画作品欣赏
林风眠(1900—1991)早年留学法国,倾向西方现代派艺术。年轻时提倡“走上十字街头”的艺术运动,晚年却截然相反地回到艺术的“象牙塔”。画风中西糅合,擅长仕女、花卉、芦雁。并长期致力于美术教学,为中国当代美术教育创始人之一。
1、音乐流动的旋律是女孩的心绪,这幅《琵琶女》
把我们带入白居易的琵琶行里"大珠小珠落玉盘"的通感的精神世界


2、《收割》画的是农家收割的情景,但画面流露出却是一股温情脉脉的韵致。


3、象此幅《舞》,白鹭优美的造型,提炼的笔墨、温和的色彩和宁静的意境,宛如一首优美的抒情散文诗


4、《修女》水一般的娇羞,月一般的素丽,瞬间的美丽与永恒的触动,她的眼睛会说话,只要你用心去听!


5、有人说相思是一种酒,一份思念可以分为两份默契,也许我会爱你一秒钟,也许我会
爱你一辈子,但是这幅《绿衣仕女》表现的是除了等待,剩下的只有少女空洞的爱。


6、步履在行走轨迹,只有当你回首的瞬间才能发现,秋风消散,所有人生的无奈与惆怅化
为了封印在记忆中的痕迹,痛苦永远不会是昨天的一首歌。这就是《独步人生》


7、夕阳迟暮是凝重的美丽,因为人生的旅程已经成为《老翁》的记忆,感慨与追忆那每天流失的点点滴滴。


郎世宁(1688—1766)是意大利人,生于米兰,清康熙五十四年(1715)到中国,随即入宫,曾参加圆明园西洋楼的设计工作,历任康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法,向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力,他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。他是一位艺术上的全面手,人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精,成为雍正、乾隆时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西城战图》等。
1、八骏图


2、百蝶图 卷、纸本=纵116.2*横27.44(CM)
框、纸本=纵66.00*33.00横(CM)
台北故宫
博物院藏本幅作品,色彩鲜艳、亮丽,逼真写实的手法将百只蝴蝶描绘的栩栩如生。


3、阿玉锡持矛荡寇图卷 框、纸本=纵110*横48.47(CM)
台北故宫博物院藏本图人物为平定西域勇士阿玉锡。
坚毅、勇敢的阿玉锡全身戎装,持矛跃马,杀敌如入无人之境,精细、真实地刻画了蒙古族勇士的形象


4、孔雀开屏图 大轴 绢本 设色 纵328厘米 横282厘米
中国台北故宫博物院藏
此画表现了繁花盛开的庭院内,一只雄孔雀正展开美丽的尾羽,向另一只雄孔雀炫耀。这是一幅充分表现中西绘画技法融为一体的作品。山石采用中国传统的“青绿山水”画法,并细加点苔,树木枝干以及孔雀的身体又采用欧洲的明暗画法,已突出立体感和细部的结构变化。牡丹花采用中国传统工笔画法,而玉兰和海棠却又采用西方绘画的明暗变化,叶片上有彩影的折射,质感突出。地面也以色彩全部铺满,不似传统技法中的留白,空间上透视感强。


5、竹阴西猞图
此图工笔设色绘苦瓜藤绕翠竹。瓜藤下有一猎犬,昂首垂尾。猎犬皮毛光泽,骨骼肌肉皆显逼真质感。右下落款:"臣郎世宁恭绘"。上钤"怡亲之宝"一印,可知此图为怡亲王允祥收藏。


6、平安春信图 纸本 私人收藏


7、聚瑞图



8、花阳双鹤图轴


9、苹野鸣秋图


10、秋野群鹿图


11、嵩献英芝图轴


范增中国人物画选




















杨淑涛古代仕女图
杨淑涛,女,1938年出生于河北省保定市,自幼受家父影响酷爱中国绘画,1950年代以优异的成绩考取天津河北师范学院美术系,曾任职于天津美术出版社,天津美术学院、87年调南开大学东方艺术系任教并晋升付教授。作品曾被收入多耘画集出版,专著《怎样画仕女》做为她多年来研究仕女画的总结。




















一、月漫清游图 作者:陈枚 绢本设色 纵37厘米 横31.8厘米 北京故宫博物院藏。
陈枚,生卒年不详。字载东,号殿抡,晚号枝窝头陀,娄县(今上海松江)人。康熙、雍正时供奉内廷,官内务府员外郎。工山水、人物,追宗宋元,具有传统功力,并参用西法,所作山水、人物形色俱备,用笔精妙。传世作品有《清明上河图》、《鸦飞马健图》、《月漫清游图》等。
本图描绘了宫廷仕女寻梅、赏花、吟诗、玩月的深闺享乐生活。每对开均有梁诗正七言诗,更臻诗情画意。笔法精工,仕女秀雅,面部刻画皆参用西方晕染,设色妍丽,是陈氏人物画代表作。此选四幅,之一为《月下赏梅》,之二为《秋庭观绣》,之三为《青桐聚戏》,之四为《游湖赏荷》。
1、《月下赏梅》


2、《秋庭观绣》


3、《青桐聚戏》


4、《游湖赏荷》


二、历朝贤后故事图 焦秉贞 册页纸本设色 纵30.6厘米 横37.3厘米
北京故宫博物院藏。
此图册共十二开,取材于古代贤后顺妃故事。此选二开,之一为《孝事周姜》、之二为《麟趾贻休》。图中作者参酌西法,注重明暗晕染和远近透视,使人物富有立体感,环境有纵深感,形成别具一格的工笔重彩画风。仕女形象多纤弱瘦削,已呈现清代仕女画的主要特色。笔法工整细腻,气息华贵。
焦秉贞:清代画家、天文学家。山东济宁人。他是天主教传教士汤若望的门主。通天文,擅长画肖像。康熙时宫钦天监五官正,画“御容”。清廷宫中的作画机构中有许多西方教士,在钦天监中,秉贞与他们经常接触,所以他很熟悉西方画法,他所画的人物、山水、楼观的位置,自近而远,自大而小,都采用透视明暗画法。画作有:《耕织图》46幅,每幅上方圣祖玄烨均有题句,镂版印赐诸臣﹔《列朝贤后故事》册(12页),辑入《国朝院画录》﹔《池上篇画意图》轴,辑入《石渠宝笈》。传世作品有:《张照肖像》轴,蒋廷锡补景,现藏故宫博物院﹔《秋千闲戏图》册页,辑放《中国绘画史图录》下册。
1、《孝事周姜》


2、《麟趾贻休》


三、大梅诗意图 作者:任熊 册页绢本设色 纵27.3厘米 横32.5厘米
北京故宫博物院藏。
“大梅”是指号称“大梅山人”的晚清诗人姚燮。自宋代以来,“诗画一律说”大受推崇。许多诗句被画家作为画题加以描绘,而同时许多画面也被诗人再三吟诵。但不论是由诗而画或由画而诗,都是一种再创造,而不仅仅是形式上的转化。任熊作过多幅姚燮的诗意图,大多意境悠远,耐人寻味。
《大梅诗意图册》共有12开,在此选其中四开。笔法或清丽疏朗,或意动韵飞,或工或写,运用自如。而线条也因人而变,因景而异,或细劲圆润,或刚劲削力,或宛转轻柔,采用铁线描、钉头鼠尾描以及战笔等来刻画人物,形成不同的特征及风格。设色清雅柔和,只是个别人物过于媚俗。







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